那些你不了解的「琴棋書畫」

「琴棋書畫」是古代文人騷客、包括名門閨秀修身所必須掌握的技能，現在也常用於表示個人的文化素養。琴棋書畫均起源於文獻所稱的「三皇五帝」時期。

作為古代文化藝術的典型象徵，琴棋書畫歷來為人所重視，曹雪芹在《紅樓夢》中給「四春」的貼身丫頭取「抱琴、司棋、侍書、入畫」之名，也體現了琴棋書畫在古代文人生活中的地位。

一、琴　

1.古琴　　

亦稱「瑤琴」、「七弦琴」，我國最古老的彈撥樂器之一，出現不晚於堯舜時期。

2003

年，古琴列入世界「人類口頭和非物質遺產代表作」。

2.瑟　　

古代撥弦樂器，最初有五十根弦，每弦瑟有一柱。故有「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年」。湖北隨縣曾侯乙墓出土的古瑟是我國現存最古的瑟。　　

3.我國古代音樂　　

(1)五音——宮商角徵羽　

分別對應 「土、金、水、木、火」和「中、西、北、東、南」，相當於現行簡譜的

1

、

2

、

3

、

5

、

6

。　　

(2)十大古曲：

①古琴曲：高山流水、廣陵散、平沙落雁、梅花三弄、胡笳十八拍　

②琵琶曲：十面埋伏、夕陽簫鼓

(

春江花月夜

)

、陽春白雪　　

③琴簫曲：漁樵問答　　

④二胡曲：漢宮秋月

琴幽：

「鳥棲魚不動，月照夜江深。身外都無事，舟中只有琴。七弦為益友，兩耳是知音。心靜即聲淡，其間無古今。」

古琴之聲，既與儒家推崇的中和含蓄、淡雅節制相符，可起到倫理教化之用;又與道家倡導的自然清凈、無為和諧相合，正所謂「大音希聲」。

古琴本為五弦，分屬土金木火水五行，對應宮商角徵羽五聲，符合儒家的倫理觀，又於中國古代哲學觀念相契合。後傳文王加了第六弦，為文聲，柔以應剛;武王加了第七弦，為武聲，剛以應柔。

二、棋

1、「弈」

又指圍棋，「博」指象棋。「博行於世而弈獨絕」。　　

2.圍棋　

據文獻記載，堯舜發明圍棋。圍棋古稱「弈」，意即「你投一子我投一子」。而名稱「圍棋」的含義是「一種以包圍和反包圍戰術決出勝負的棋戲」。

圍棋反映的是中原龍山文化時代開發魯西豫東地區的歷史。大約起源於公元前六世紀，隋朝時進入今朝鮮半島和日本。縱橫各十九道，361個點。　　

3.象棋　　

公元前11世紀前後產生於中國南部。棋盤由九道直線和十道橫線交叉組成，共有九十個交叉點，未劃通直線的地方稱「河界」，劃有斜交叉線的地方稱「九宮」，棋子共三十二個。張旭草書《古詩四帖》。

棋趣：

「對面不相見，用心如用兵。算人常欲殺，願己自貪生。得識侵吞遠，乘危打劫贏。有時逢敵首，當局到深更。」

黑白兩色的棋盤之上，體現出了中國傳統的哲學文化和儒道思想。圍棋棋盤一尺二寸，代表十二個月;縱橫各十九條線構成三百六十一個子位，符合舊曆一年的天數

;

圓形的棋子與方形的棋盤，又暗合古代「天圓地方」的觀念

;

黑白二色，象徵日月，又代表宇宙中的陰陽二氣。而這一切，又與傳統文化中的「天人之說」契合，符合宇宙運轉的規律。

圍棋完美的體現出道家「道法自然」的理念。圍棋還體現了平等與全局的思想：黑白棋子無地位、價值、身份之差，全盤需要計算好自家的「氣」與「地」，需要具有全局觀念，不能局限於眼前。同時，圍棋還體現出中國人傳統的辯證思想，要講究「剛柔並濟」、「法無定法」，正確處理好各種聯繫與矛盾，表現出了東方人的思維方式。

三、書　

「書」指書法，是漢字文化圈裡獨有的藝術形態。書法產生於漢字發明之後。據文獻記載，漢字是由黃帝的史官倉頡發明的。漢字發明的可能地點有三個：山東日照兩城鎮、曲阜、新鄭，最有可能是曲阜。

中華文明早期有甲骨文、金文（青銅器上的銘文），先秦時期主要是用刀刻在竹簡上，有篆書、小楷等字體，漢以後主要用毛筆書寫，有隸書、魏碑、楷書、行書、草書、宋體等各類書寫形式。

書法從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜複雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。

書雅：

「今聞東楚人，結網為書圃。池墨潑飛雲，紫毫揮廣宇。風流與我逢，狂草競龍舞。一舞醉三回，消愁極千古。」

中國文化中，書法與道德相關，即「品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣

;

品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外」。因而古人都極為重視練習書法，它不但是古時文人們的必修課，還一度成為科舉考試的項目。在中國歷史上也不乏著名的書法家：「書聖」王羲之的《蘭亭序》，被譽為「天下第一行書」，字體飄若浮雲，矯若驚龍，「天質自然，丰神蓋代」

;

而被稱為「唐人楷書第一」的歐陽詢，法度嚴謹，筆力險峻，自成「歐體」

;

至於懷素的狂草，用筆圓勁有力，奔放流暢，一氣呵成。

書法，不僅僅是中國傳統文化的一個載體，文人墨客陶冶情操，修身養性的一個載體，更是傳統文化的一個重要組成，體現出中國傳統文化的精神與價值追求，對於自然與和諧的嚮往。

四、「畫」指中國畫

一般用毛筆以水溶性顏料在宣紙上作畫，以描繪山水、器物、花鳥、人物為主，色調單純明快、畫風寫意抽象。古代繪畫常用硃紅色、青色，故又稱畫為「丹青」。繪畫產生於文字發明之前，也可能和書法同時出現（古人說「書畫同源」）。

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不同的表現形式。工筆畫用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠。

畫韻：

「意闌信步過楓欄，一掛霞紗半面山。彩練舞發詩興漾，洞蕭奏引百禽彈。柳絲撲水撫香浪，新浪搖波動玉帆。榭畔清歌催麗影，揮毫潑墨畫江煙。」

中國畫的題材分為三類，以山水最佳，花鳥次之，人物居末。中國傳統文化文化中提出「畫分三科」：山水畫表現人與自然的關係，追求人與自然的融合

;

花鳥畫表現自然中的生靈與萬象，希望人類與之和諧共處

;

人物畫則表現人與社會的關係，希望實現和諧與安康。國畫講求文人全面的文化素養，從題材中就可看出，古人所追求的正是傳統文化所推崇的：淡泊寧靜的隱逸生活，純正敦厚君子之風與清高堅貞的人格。

國畫中的工筆畫，筆法細緻，重線條之美，栩栩如生，往往用來描繪市井民生或是人物典禮。北宋張擇端的《清明上河圖》正是其中的佳作。相較而言，古代文人更為推崇與喜愛的，則是寫意畫。寫意畫不重視寫實，心靈感受，筆隨意走，更重意象。正如山水畫大家，以「通意」為主，不以「肖形」為佳，淡淡幾筆，留白之處，神韻自顯。如被尊為「山水畫之祖」的王維，擅長畫景，畫風清新明朗、淡雅脫俗。蘇東坡曾讚揚他「詩中有畫，畫中有詩」，正是體現出了中國寫意畫的精妙。

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