中國古代品評人物畫的六大標準

中國人物畫是中國繪畫史上最為古老的畫種。喜歡中國畫的朋友會發現，傳統中國人物畫在外形方面往往是失真的，不如西方繪畫造型科學嚴謹，這是為什麼呢？

其實早在魏晉南北朝時期，南朝畫家、理論家謝赫在其著作《古畫品錄》中，就依據自己創作人物畫的實踐，歸納整理出品評繪畫的六條標準，被稱之為「六法」。 自六法論提出後，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期，對後世繪畫的品評也產生了很大影響。

根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》總的記述，對六法原文的標點斷句是「六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。」

「六法」是一個互相聯繫的整體。「氣韻生動」是對作品總的要求，是繪畫的最高境界。其他幾法則是達到「氣韻生動」的必要條件。從南朝到現代，「六法」被運用著、充實著、發展著，成為中國古代美術理論中最具穩定性、最有涵括力的原則之一。

氣韻生動是指刻畫的形象或作品整體具有的一種生動的氣度韻致，即「神似」是第一位，然後再看筆墨趣味、布局、著色等等。只要你牢牢地抓住「氣韻」這個關鍵，你就一定能讀懂中國人物畫。

如明末清初著名書畫家陳洪綬，所繪人物重視形體的誇張和神情表達的含蓄。他的表現手法簡潔質樸，強調用線的金石味，更能體現描繪對象的高古脫俗。有評者認為他的畫「尋回了失落已久的六朝、盛唐的人物畫傳統」。

明代 陳洪綬《高士圖》

骨法用筆之「骨法」是比喻性的概念，既可借指所畫人物的骨相所體現出的身份氣質，也包涵了用筆所表現的骨力、力量美，它是由傳統繪畫特有材料工具和民族風格所決定的審美原則。

線描是中國畫的主要造型手段。通過歷代畫家的長期實踐和不斷地創造，積累了極為豐富的線描技法經驗，僅畫人物衣褶的描法就有「十八描」。戰國《人物龍鳳帛畫》以及遼陽、望都、洛陽等漢墓壁畫中都可見簡率而流暢的線條運用，頗有天真稚拙的趣味。

宋代隨著文人畫的興起，民間線描稿本被李公麟提升為一種被稱為「白描」的繪畫樣式。以單純的線條勾勒作為造型手段，借線的粗細、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔、濃淡乾濕等，來表現對象形體的質量感、體積感、動態感和空間感，不重逼真感，重風神氣韻。

宋代 李公麟《五馬圖》（局部）

張彥遠《歷代名畫記》中有一段關於"六法"的論述:"夫象物必在於形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本於大意而歸乎用筆。"應物象形接近於張彥遠所說的「骨氣形似」。

中國人物畫主要分為兩大類，一類是工筆人物畫，一類是寫意人物畫。工筆人物畫布局精細，以寫實為基礎，追求真實。有時候為了更好地表現所描繪對象的特徵，「形似」會讓位於「神似」。

例如中國傳統人物畫中的群像比例是以身份和等級來確定的，唐朝著名畫家閻立本的傳世名畫《步輦圖》，描繪的是吐蕃使者祿東贊朝見唐太宗時的場景。唐太宗又高又大，而身邊的侍從又矮又小，通過身材比例的對比，更能凸顯唐太宗的身份和地位。

唐代 閻立本《步輦圖》

南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標誌著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發展。其《潑墨仙人》沒有對仙人作嚴謹工緻的細節刻畫，而是以潑灑般的淋灕水墨抒寫，並且有意識地壓縮了五官的正常距離，絕妙的表現了仙人清高超脫、不屑凡俗的精神狀態和性格特徵。

南宋 梁楷 《潑墨仙人圖》

隨類，解作「隨物」，賦彩即施色。隨類賦彩可以解釋為色彩與所畫之物象相似。

五代 顧閎中 《韓熙載夜宴圖》（局部）

即「置陳布勢」，又稱「構圖」，或稱章法、布局。構圖是對景對物的位置之經營，畫面位置如何安排、布局，是畫家深思熟慮、反覆斟酌出來的，它關係到全局（通幅畫面）的成功與否。

五代周文矩《重屏會棋圖》中，四人身後屏風上又有一扇山水小屏風，因在屏風中又畫屏風的緣故，故曰「重屏圖」。畫中的兩組屏風體現出畫中有畫的境界，顯示了畫家善於巧思和別出新意的藝術才智。

五代 周文矩 《重屏會棋圖》

「傳移模寫」的原意是指臨摹，是中國畫創作的基礎。中國畫向來十分重視臨摹，講究師承。

優秀的畫家都是通過臨摹學習前人之長，再融會貫通自出機抒。

可見，「神韻」是中國傳統人物畫之靈魂，它非常重視人物性格和內心世界的揭示，即「傳神」。由於中西文化背景和審美觀念的不同，對繪畫的品評也有著各自不同的標準，不能以一方的標準來衡量另一方的作品，更不能用畫得「像與不像」來衡量一幅中國傳統人物畫的好壞。

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