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塵劫與墨渡,於劍飛「藝術的生活,生活的藝術」

2017年3月19日下午,「墨渡」於劍飛個展在草場地紅1號央美國際畫廊隆重開幕,展覽作品主要以紙上墨與綜合材料為主,從2009年開始,藝術家於劍飛就在進行這批作品的創作,作品內容主要以佛教題材和藝術家個人世界的描繪為主。從藝術家的個人世界到到佛本無相的精神信仰和哲學思考,藝術家經歷了怎樣的人生體驗和生活感悟才能創作出這樣的作品呢?

塵劫與墨渡,於劍飛「藝術的生活,生活的藝術」


《犍陀羅》 180X200cm 紙本 墨 2016年

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塵劫與墨渡


如果我們把時間看作一座無法逃脫的監獄,那麼我們每個人都是終身的囚徒,除了生滅可以算作進出時間的奇點,其它的一切人類活動不過是填充時間的勞役而已,對於身在其中者無所謂苦也無所謂樂,更像是某種難以擺脫的宿命和必然。

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但在這漫長無邊的時間中其實可能隱藏著很多「蟲洞」,一旦躲進其一就好比進入另一個維度,便可暫時擺脫時間的牽縛獲得短暫的靜滯與安寧,對於畫家於劍飛而言,這個「蟲洞」就是她日常的墨點繪畫,有趣的是她那些採用極細的針管筆以海量精微的細小墨點匯聚組合出來的的看似計數時間的畫作反而構建了一些現實時空之外的小世界,只有躲在裡面她才是從容、自由和無憂的。

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時間問題是人類心智所面臨的巨大挑戰,自古以來,人們對時間問題或習焉不察,或打上括弧存而不論,或予以常識性的詮釋。很難說宗教、哲學、物理學中哪一種對於世界尤其是時間的描述更加真實準確。時間是物理學中的七個基本物理量,愛因斯坦認為:「現在、過去和將來之間的差別只是一種錯覺。他在相對論中昭示,時間不是實在本身具有的,只是人解釋世界的工具。相對於基督教天堂、地獄、人間三界的簡單劃分,佛教對於時空的描述與建構顯然更宏觀更全息也更複雜精微,在佛教看來,時間是依現在的「念」而形成其「客觀性」的,它自身的體性不足而具有「空幻」性;時間的真實內容只有回到具體的主體心靈實際才能得到確定。而「念」既可以看做是時間單位又可以看做是最細微的意識活動,一念中,有九十剎那;一剎那,又有九百生滅;「生滅」恐怕是佛教的時間體系中幾乎最小的時間度量單位了,這倒很像於劍飛畫一個墨點時點畫的動作和所需要的時長,而佛學中最大的時間度量單位則是微塵劫,時長几近無窮。

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藝術家於劍飛接受媒體採訪


當我第一次看到於劍飛的墨點畫時不由得聯想到這些佛學中關於時間的概念。我沒有具體數過她的一張畫到底會有多少個針尖大小的墨點組成?甚至指甲蓋大小的一處都可能有上百個墨點,而她已經開始創作很久目前僅完成三分之一的二十米長卷其體量與規模便可想而知。但她的墨點並非單純基於時間的均勻計數,而是隨著個人思維意識的流動自然鋪排千變萬化,不經意間便打開了一個個妙趣橫生繁複精彩平行於現實的想像世界,重要的不僅是作者抵抗時間的修行與過程,更重要的是那些在時間的旁枝上結出的花果,和那些也許永遠不會結束的趨向結果的過程。


也許藝術對於自小習畫早有家傳的於劍飛一直都是一個讓她無限迷戀流連的「玩具屋」,在那裡她可以拒絕長大抵抗時間抗拒衰老遠離紛繁的現實世界,專業的藝術訓練帶給她較高的美學素養和視覺品味,版畫的專業實踐又讓她能夠輕鬆嫻熟並且得體地駕馭語言與形式,她的墨點畫從不打底稿卻構圖考究鋪排得體張弛有度收放自如,而最難的卻是她要求自己絕不能出錯也從未修改,在稍縱即逝的意識發散流動和圖像隨時的幻化中卻要快速前瞻審慎地縝密思考,這種超級的自律自覺與動態協調實在是難上加難,真正畫過畫懂畫的人看一眼便知其中的辛苦、功力與段位。當然她也才剛剛上路不久,如能再心無旁騖精心修習十年、二十年,前程不可限量。

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《B-DUCK》 123.5x152cm 紙本 墨 2014年


於劍飛並非特別關注現實世界的藝術家,她注重的是純粹內心的體驗和想像的挖掘與展現,致力於建構自己那些平行於現實逃離在時間之外的美麗小世界裡。她實踐的是她自己理解和擅長的藝術,按照藝術工具主義推崇者的觀點也許你可以認為她做的不是當代藝術,並沒有對現實的社會產生價值,但她的作品一旦形成真正的形式語言和方法論貢獻對於其個人、對於喜愛者甚至對於藝術本身也是有可能提供價值和作出貢獻的。當然於劍飛在她那些曼妙奇異的想像畫作以外,她也會關注到消費社會的拜物風潮,她仍然採用墨點方式繪製了很多尺幅巨大的日常用品的素描形象,這些日常生活中平淡無奇的小物件一旦入畫並且被尺寸巨大地精細描繪立馬變成了一種肅穆莊嚴陌生冷峻的圖式,而墨點素描的方式更是強化了那種疏離感,那些畫面中的物件也立刻呈現出一種與平時使用狀態截然不同的距離感、荒誕感和神聖感,如同某種宗教的聖器般等待信徒們的頂禮膜拜,從這些作品中已然能夠看到她對於現實社會的觀察與反思。

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《曲別針》 112x81cm 紙本 墨 2014年


基於一種心理寄託和精神歸依,於劍飛也繪製了一些佛像題材的作品,與通常的佛教題材繪畫的平庸形式刻畫不同,她關注的也許是自己畫作結束瞬間所凝固的佛像面容中那種神秘的微笑及其背後所昭示隱藏的另外一個美麗和靜的大千世界,在這些畫中佛像只是一扇通向彼岸的門,在你凝神靜氣地虔誠對視時就會有機緣走進那個美麗的新世界。從這個意義上講,繪畫對於於劍飛個人而言不是生活不是工作不是興趣更不是功名利祿而是聚沙成塔以墨求舟渡己渡人的日課與修行。


梁克剛


2017年3月

塵劫與墨渡,於劍飛「藝術的生活,生活的藝術」



展覽名稱:墨渡於劍飛個展


策展人:梁克剛


開幕時間:2017年3月19日下午3點


展覽時間:2017.3.19-2017.4.2


展覽地點:央美國際


詳細地址:北京市朝陽區草場地紅1號B-3

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於劍飛80後藝術家


祖籍黑龍江大慶


畢業於哈爾濱師範大學藝術學院版畫系


中央美院版畫系研修班


中央美院設計系視覺傳達專業進修


2009年第十一屆全國美展入圍並獲黑龍江省版畫優秀獎


現工作生活於北京

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塵劫與墨渡,於劍飛「藝術的生活,生活的藝術」


塵劫與墨渡,於劍飛「藝術的生活,生活的藝術」



藝術家訪談


策展工場:你是從小就喜歡畫畫嗎?什麼時候開始學畫的?


於劍飛:愛好畫畫,這也許是大部分孩子的天性也是孩子對外在生存空間認知的本能反映,我也不例外。在我的生命基因里註定會與繪畫藝術不可分割,因為我的父親也是自幼愛好繪畫,並從事繪畫相關工作近20多年。所以,當我還在懵懂的認識世界的時候,當我都不記得什麼時候學會拿起第一隻筆的時候,家裡的牆壁就是我第一塊無限大的畫布,爸爸深知藝術最重要的是自由與感覺,所以父母尤其父親從不主動指導更不多加限制我的「創作」,那時的牆壁沒有拍照留存現在想想真是可惜!

塵劫與墨渡,於劍飛「藝術的生活,生活的藝術」



《木夾子》 112x81cm 紙本 墨 2013年


策展工場:當時高考為什麼要考藝術專業?為什麼選擇了版畫專業?


於劍飛:從小我就是個外向且好奇心特重的孩子,再加上母親的引導與支持,自幼在舞蹈和音樂上所下的苦功真的遠遠超過繪畫。4、5歲開始練習芭蕾基本功,直到高中前才算停止了我的舞蹈生涯,並且由於先天嗓音條件不錯,在經過一些專業老師的指導訓練之後,我便一直擔任各種大型晚會活動的播音與主持工作,可以說在我的整個少年時期幾乎沒有離開過舞台與燈光。自幼縈繞在我的耳邊就是這樣一句話「台上一分鐘,台下十年功」,從前只是用它來激勵自己,可是隨著年齡的增長我也開始從新思考這句話,那台上的一分鐘到底為了什麼?是為了別人投向你的目光還是為了實現某種自我的表達?無論怎樣我變的安靜了,更願意與自己相處!漸漸的我知道曾經的過往都是我的一種人生體驗和積澱,我的內心在逐漸豐滿與強大,我是必要尋找到一個更大且不受時間空間限制的舞台,那就是繪畫藝術!

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《無題NO.5》 48x36cm 紙本 墨 2010-2013年


策展工場:大學學習期間對你影響最大的老師是誰?或是什麼事情對你觸動最大?


於劍飛:大四畢業展時我的畢業創作是銅版創作《赫赫青銅》系列,並且採用了一版多色以及多種技法配合主題,相對絕大多數單色的銅版作品而言,頗具特點,盧禹舜院長及系主任老師們駐足觀看並詳細詢問我的創作思路、技法和作品主旨,給予了肯定並決定將此系列作品留校,這件事情對我今後的職業創作起到了至關重要的作用!

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《無相 NO.1》 60x80cm 紙本 墨 綜合材料 2015年


策展工場:你最喜歡的藝術家是誰?最喜歡的藝術流派是什麼?平時比較關心的藝術現象是什麼?


於劍飛:我比較欣賞亨利盧梭、戈雅、維拉斯凱支、修拉等等。在美術史的語境中,仍然有太多太多值得我們學習的大師。就藝術流派而言,印象派和後印象派有著令人著迷的觀看方式,這種方式一部分貫穿於我的創作脈並給予很多的啟發。


關於藝術現象,是這樣的,在心底,我仍然覺得自己骨子裡是個古典主義者,而對現當代繁複多變的藝術現象,我始終保持著學習和觀望的態度,這樣有助於我保持自身創作脈絡的獨立性,而無論任何一種藝術現象的發生都是一種推進。從我個體而言,藝術現象始終是保證藝術鮮活的重要狀態。

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《無相 NO.2》 60x80cm 紙本 墨 綜合材料 2015年


策展工場:目前這種類型的創作何時開始?最初是什麼原因轉向這種方式的?


於劍飛:這批作品的創作開始於2009年的夏末。由於我長期從事銅版創作,在這個過程中逐漸發現許多構思和表達受到了銅版本身語言及形式和技法的限制,於是開始有意的尋找更加直接和多元化的表達方式。


策展工場:聽說你信仰佛教是從什麼時候開始?是什麼機緣?佛教的思想對你有什麼具體的影響?


於劍飛:受長輩的影響,十幾歲起對佛教便有了懵懂的認識但並無過多思考。伴隨著我自身的成長以及職業的選擇,佛教於我而言既是精神信仰也是哲學思考。佛教思想的博大需要用盡終生也許也無法參透。但是佛教中關於宇宙、生命、輪迴、因緣、生死等等許多的解釋給予我生活中無限的影響與指引。我並不是一個激進的修行者,我也不太在意外在表象的呈現,就佛教而言一切都是修行,宗教信仰影響的是我的狀態,並不會完全體現在作品之上,具體到最近6、7年間,我的創作和生活態度也逐漸的達到平衡與安定。將心安住的同時先清見內心,再向外反映。

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《無相 NO.3》 60x80cm 紙本 墨 綜合材料 2015年


策展工場:藝術創作在你的生命和生活中是什麼位置?你希望通過藝術作品表達什麼?


於劍飛:我很喜歡也逐漸的明白了一句話「藝術的生活,生活的藝術」。這就是我一直期望且逐漸進入的狀態。我的作品表達的一定是自我,這也是我最不願過多解釋的。我畫畫不打草稿也幾乎沒有手稿,完全由心而發,回憶一切,紀錄下來。

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《無相 NO.4》 60x80cm 紙本 墨 綜合材料 2015年


策展工場:你個人的生活和你的藝術創作之間是什麼關係?


於劍飛:交織著前行吧!互相滲透的關係,也許用糾纏更恰當。


策展工場:希望這次畫展解決什麼問題?對個人的未來和創作有什麼規劃和期許?


於劍飛:此次畫展可以解決什麼我不太清楚,但是這是一個短暫的總結。目前最希望快點回到藝術創作的日常里,對下一階段的作品我自己非常好奇!

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《盤》 155x152.5cm 紙本 墨 2014年



藝術,一切皆有可能


Art,everything is possible



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