從皮膚滲出的藍色液體，是瑞士藝術家用身體寫下的詩篇

行為藝術家練30年氣功

讓藍色的液體從身體中溢出

瑞士行為藝術家揚·馬魯斯西（Yann Marussich）坐在透明玻璃罩中，身體保持靜止。漸漸地，他開始出汗，從腋下，前額，背部，到腹部和腿，他的身體最終被從皮膚毛孔及口鼻中滲出的藍色液體覆蓋......

2017年3月19日晚，馬魯斯西在上海明當代美術館完成了這件名為《藍色混響》（Blue Remix）的作品。

在《藍色混響》中，藍色液體最終覆蓋了藝術家全身

1966年出生的馬魯斯西，自1989年起開始在歐洲乃至全世界進行表演和編舞。2001年，作品《短暫的藍》(Bleu Provisoire)開啟了其「完全靜止」的表演風格——前者也成為《藍色混響》的原型。今次，是《藍色混響》首次在中國演出。

在近1小時的表演中，迷惑、驚嘆甚至恐懼的情緒，連同動與靜、內與外、身體與思想等一組組關聯又矛盾的概念一起，在展覽空間中碰撞、交織。坐在玻璃箱內的藝術家始終十分淡定，他的行為藝術到底想要表現什麼？這次帶有「超自然」意味的詩意表演背後又隱藏了哪些秘密？

馬魯斯西在上海明當代美術館表演《藍色混響》

馬魯斯西在上海明當代美術館表演《藍色混響》

YT新媒體在第一時間聯繫到了藝術家馬魯斯西，

邀請他分享了有關創作的故事：

YT：作為一位之前更多活躍在歐洲的藝術家，很多中國觀眾可能還不太了解你。是否可以先給我們講講你是如何開始接觸到藝術，並且成為一名藝術家的？

Yann Marussich（M）：最開始我是一名舞者，從13歲左右就開始跳舞了。對那時的我來說，跳舞是單純的「運動」（movement），而非藝術。15歲的時候我開始對詩歌感興趣，讀詩、寫詩。慢慢地我意識到，我也可以用我的身體來作詩。因此，我開始探索藝術。一段時間之後，我確信了這一點，也更頻繁地用自己的身體作為媒介進行藝術創作。

YT：當我們提到舞蹈或者表演，很多人首先都會聯想到一種具有動感的過程，但你的行為表演，比如《藍色混響》似乎有更多的靜止元素？

M：你要知道，大多數人、太多人都在進行身體的運動，當然一開始我也是如此。很遺憾的是，我沒有找到屬於自己的身體運動的方式，所以我決定通過「靜止」（immobility）來進行探索。有趣的是，通過「靜止」我反而找到了一種與眾不同的「運動」。和常規的編舞不一樣，它是一種身體的自然運動，十分微小的、由內而外的運動。《藍色混響》正是關於由內而外的運動的。這是個非常有機的過程，我在用有機的身體「寫詩」。

2011年，藝術家在進行《藍色混響》的表演 Marc Gremillon - 2011

YT：在《藍色混響》中，我們看到藍色的液體從你的身體中溢出。這到底是什麼液體呢？液體是怎麼進入到你的身體的？

M：我可以說的是，這些液體都是真實的，是真實的從我的身體中溢出的。但至於它們到底是怎麼進入到我的體內又怎麼溢出來的，那就是秘密了。沒人知道這一點。

YT：你是如何控制身體的細微運動的？

M: 哈哈，我的訣竅是：氣功。實際上我已經練了30年氣功。還有冥想和武術。這些都給我帶來了很大的幫助。

YT：這種「靜止的運動」和充滿動感的運動在傳遞能量上有什麼不同？

M：完全不同。演出中我一動不動，你不得不非常近距離的觀察我，去看、去觀察種種微小的變化。觀眾付諸了很強的注意力，這是一種截然不同的關注，我很喜歡這種狀態。

2009年的表演中，一位觀眾在近距離觀察馬魯西斯 Isabelle Meister - Archipel - 2009

YT：為什麼會對藍色感興趣？

M: 有很多原因。一個原因是因為藍色是一種具有象徵性的顏色。那是夢的顏色、天空的顏色、內心的顏色。另一個原因也是因為這種藍色對我的身體不會有太多的損傷。

YT：看到這些藍色的液體，觀眾可能會非常的震驚。你自己的感覺呢？看著溢出的體液都變成了藍色。

M: 對我來說，這非常奇幻，好像夢一樣。但其實每個人看到後都有不同的感受。有的人覺得可怕，有的人會因此開始冥想，有些人會生髮其他想像……每個人都有自己的故事。人們所需要關注的其實不是我的故事，而是自己的故事。項目進行時，我沒有辦法告訴你任何事情，你必須要自己去感受、自己去思考。

Isabelle Meister - Archipel - 2009

YT：除了行為本身，這件作品還有音樂的部分。在不同國家演出你會邀請不同的音樂人合作。作為在中國的首演，《藍色混響》的混音部分由上海音樂人B6聯合創作。為何會堅持這種形式的合作？

M: 首先，通過這樣的合作我結識了其他國家的藝術家。其次，每次不同的音樂對我來說也是一個驚喜。在行為表演之前，雖然我也聽過合作藝術家的一些作品，但在演出中才能第一次聽到他們為這次表演進行的創作。項目進行中我也在聆聽，也在感受這些新的音樂。我與這些音樂同在。

藝術家皮膚上的藍色汗液 SK-INTERFACES

YT: 除了《藍色混響》，你的很多作品，例如《浴室休憩》（又作《玻璃浴缸》）(Bain Brisé) 、《釘子》（Clous）等等，在視覺上都會讓人覺得很「疼」。你怎樣面對這樣的疼痛？

M：其實我沒有肉體上的疼痛。我的所有作品都沒有肉體上的疼痛。我學著讓自己接受一切事物，就好像冥想一樣。我的肉體的確也有痛感，但那不重要。那種疼痛什麼都不是。你看到了這些疼痛，但卻可以置身於外。

在作品《玻璃浴缸》中，馬魯斯西赤裸著進入全是碎玻璃的浴缸 Emilie Salque?bre - Festival Souterrain

馬魯西斯在表演玻璃浴缸 Emilie Salque?bre - Festival Souterrain

YT：感覺你總在挑戰身體的極限。

M：沒錯，每次演出我都在儘可能的將自己身體的極限再延伸一點——但並非總是特意而為，也取決於作品的意圖。

YT：這樣具有挑戰性的行為創作，是否會給你帶來巨大的壓力？

M：實際上，它幫我釋放了很多壓力。

馬魯斯西的作品《釘子》 Isabelle Meister - The?a?tre du Gru?tli - Gene?ve - 2011

馬魯斯西的作品《釘子》 Isabelle Meister - The?a?tre du Gru?tli - Gene?ve - 2011

YT：你如何看待生與死？

M：生是一種運動；死亡也是一種運動。世間萬物都處在一種動態之中。生死交替，不斷延續下去。對我來說，它們並無太大分別。如果你能看清它們的共同點，那麼你就不會有那麼多的痛苦，至少對我來說是這樣的。

《藍色混響》中，藍色的液體逐漸覆蓋了藝術家的全身

關於藝術家

揚·馬魯斯西（Yann Marussich），1966年出生，自1989年起開始在歐洲乃至全世界進行表演和編舞。2001年，作品《短暫的藍》(Bleu Provisoire)開啟其「完全靜止」的表演風格，在表演藝術界獨樹一幟。從那之後，他進一步探索內省和對靜止狀態的身體控制，在不同的狀態甚至是侵略狀態下，面對自己的身體。表演的詩意空間，產生於當下狀態和所表現的絕對平靜（Absolute Impassivity）之間的強烈對比。Yann就是以這種詩意的方式探索單人身體表演的藝術。

揚·馬魯斯西（Yann Marussich）

項目由日內瓦市、Loterie Romande和瑞士文化基金會支持

編輯吳小霜

圖片鳴謝上海明當代美術館、瑞士文化基金會

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