陳之佛選臨《景年畫譜》，真漂亮！

陳之佛先生在《研習花鳥畫的一些體會》中提到：「在研習過程中逐漸體會到，要學好工筆花鳥畫，必須有一個學習方法和步驟，就覺得觀、寫、摹、讀是學習中不可偏廢的課題。」又進一步地闡明：「觀是主要要求深入生活，觀察自然，欣賞優秀作品；寫是寫生，練習技巧，掌握形象，搜集素材；摹是臨摹，研究古今名作的精神理法，吸取其優點，作為自己創作的借鑒；讀是研讀文藝作品、技法理論、古人畫論。」並深有體會地說：「照這方法來學習，當時頗覺得學畫的進展是較快的。」當時的一些畫家只注重觀和寫，不重視摹和讀，所以先生以親身的感受，特彆強調這四方面都不可偏廢。

陳之佛先生是位廣取傳統花鳥畫之長，兼融東、西畫之技法非常成功的畫家。他不僅臨摹過傳統繪畫的精品，對外國的有關名作亦是如此，他有句名言：「取益在廣求。」這裡僅就他選臨的《景年畫譜》作一介紹。據文獻記載：《景年畫譜》是日本花鳥畫家今尾景年，受著名的木版水印家西村氏之託，以一年的春、夏、秋、冬四季的花卉為主題，進行系列的寫生，再配以生動活潑的禽鳥而作的冊頁。

陳之佛先生選臨的《景年畫譜》，共71幅，每幅畫面尺寸為31cm×22cm。所用的紙張不是統一的，有的紙因幅面不夠大進行了拼接；有的將破損的紙修補好再用。其使用的是什麼顏料，暫時無法考證，但畫面的色彩至今仍鮮明如新，沒有陳舊之感。

陳之佛先生臨摹目的非常明確。他認為臨摹是觀賞作品的深入。但臨摹不是複製，複製是按照原作分毫不差地製成，追求的是逼真。而畫家的臨摹應當是在觀賞優秀作品時，對畫的精髓之所在，神形之掌握，理論之依據及技法之特長，進行深入的研究，再通過親手臨摹，可以使我們涉獵到作者的造型、用線、賦色等獨特的藝術處理方法，廣泛地吸取這方面的優點，來豐富自己的創作實踐。在臨摹時，他極力強調「學」，非常反對「似」，他指出：「若徒求形似，食而不化亦復何益。」

這裡選取其中的部分作品與朋友們分享，摘錄自《陳之佛選臨景年畫譜》，出版社： 鳳凰出版傳媒集團，江蘇美術出版社；2009年6月1日第1版，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書，非常精彩！

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