日本設計大師三宅一生回顧展
第三站：設計大師三宅一生，YT×馬自達的「日本設計美學之旅」
提起日本服裝設計，三宅一生的名字可謂無人不曉。自上世紀80年代起，三宅一生開始嘗試製作新型的褶狀紡織品，直至後來，成了以他命名的「三宅褶皺」（也稱「一生褶」）。這位大師的創作軌跡是什麼樣的？2016年，東京國立新美術館為三宅一生舉辦回顧展，讓我們一起來從作品中回顧一下這位大師的創作一生吧！
日本設計師三宅一生以其褶皺織物以及無限顏色而出名，他一直在探討如何「雕塑」織物——將二維面料穿在身上卻呈現三維的視覺效果，並且運動自如。
在他45年的職業生涯中，舉辦了許多展覽，而2016年三月登陸東京國立新美術館的展覽「三宅一生展：三宅一生的工作」 （MIYAKE ISSEY EXHIBITION: The Work of Miyake Issey）將首次回顧這位設計大師從1970年至今的革命性作品。
三宅一生
縱觀其創作生涯，三宅一生一直關注未來，並不斷提出製作服裝的全新可能性和方法論。早在1960年，三宅還是多摩美術大學學生的時候，他便寫信給當時首次在日本舉辦的世界設計大會，指出服裝設計並未包括於展覽之中的事實。三宅一生堅信，服裝不僅僅是會隨著時間改變的「風潮」，更是一種在全球化層面與人們生活息息相關的設計形式。
三宅一生作品Flying Saucer,1994春夏
三宅一生一直在探索一塊布料與身體之間的關係，而他所創造的由布料與人組成的空間，不受任何現存框架的限制。此外，在設計團隊的共同協作下，三宅一生持續研究開發同時具有創新性和舒適度的服裝。
三宅一生 Issey Miyake - Billowing Pleats ISSEY MIYAKE SS85
三宅一生 Issey Miyake - Ripple Pleats Quentin Saunier ISSEY MIYAKE AW14
此次展覽將從聚焦人體開始，呈現當人們穿上這些展品時，怎樣將二維服飾演繹的富有生命力。參觀者可以看到三宅一生早期70年代的設計，包括由紋身圖案的連衣褲、一件圍巾做成的裙子等等。
當展覽跨進80年代，三宅一生開始將科技融入面料，生產了增強纖維塑料、合成樹脂注入物，這些可以製成一系列「雕塑」服飾，包括藤條緊身胸衣、拖尾長裙等等。
展覽的第三部分則關注革新——即任何一種材料都可以製成衣服。其中包括他如何隨意拿來一樣東西製作成未來面料。
三宅一生 Issey Miyake - No.1 Jacket
三宅一生 Issey Miyake - No.1 Dress
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