黃賓虹《青城宵深》創作技法分步解析，真心不錯！

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文章轉載自：國畫藝術

黃賓虹先生的山水畫製作，大體有五個步驟：

（1）勾勒——意在筆先。從全局著眼，從大處落筆，勾出各部分大體輪廓。勾的線條，順筆為之；勒的線條，逆筆為之。

（2）點染——在各部分施以大小點染，一般用較大點染，在輪廓上補出大體的陰暗面及真做凹凸。補陰面用濃墨點染，補陽面用淡墨點染，並點出大體上的葉叢、苔草、遠樹等，或為此等物象做好底層筆墨的準備工作。

（3）皴和渾——在第一步驟和第二步驟的基礎上，再行變化，層層加工。皴，在第二步驟的大陰陽面上，再清楚地加以縱橫交疊，分出小小的陰陽面及物象的脈胳紋理等。渾，以水墨融和各部分及其相互之間，反覆行之，務使各部分物象達到圓渾而厚實，充分地表現出各部分物象的質感、量感以及相互間的遠近感等。

（4）醒——等到所皴所渾干卻以後，用重墨在全幅及各部分物象的主要地方，再加以勾勒點染，突出或拓大全幅及部分物象的主要精神所在。有時，醒的作用在於明確各部分之間的界限。

（5）收拾補充——掌握全面，對各部分物象再以細心的補充或收拾。

以上的作畫步驟應為一般情況下的大體步驟，但不能一概而論，不能教條、僵化地應用，因為畫家在創作時，不同於機械化生產的流水線，而是很隨意、很隨機的，特別是中國畫的偶然性很大，經常是隨機應變，隨跡成形的。

《青城宵深》創作步驟解析

技法分析

這幅作品主要以點染為主，墨色層次豐富。這是根據表現內容來確定表現形式，因為點染多了就會有樹木茂盛之感，表現出「青城天下幽」的特點，而且這是一幅夜山圖，點染多了使得畫面更加含渾、朦朧，就更有夜山的感覺。

步驟一：勾勒

用淡墨濕筆先從近處坡石勾起，再勾勒坡上松樹。之後再勾盤坐小人，然後順勢而上，勾出部分山腰的山石和點景的欄杆、人家。然後再勾勒出山巒和山巒的脈絡，注意山巒高低起伏的韻律美。勾勒主要用淡墨濕筆，行筆時要果斷有力。

步驟二：點染

先用淡墨濕筆點染山石的暗部凹處和草木茂盛處。點染時注意筆觸有的地方密，甚至連成片；有的地方疏甚至留白，如山石的亮部、凸起處及點景周圍等，在密處也要注意留些空隙，即所謂「活眼」，這樣才不會窒塞。點染時雖以淡墨為主，但也要有深淺變化，不能畫平，可根據需要在墨未乾時進行點破。乘濕點破會有滋潤之感，可增加墨色的韻味。這也是這幅畫的重要特徵。第一遍點染完可根據需要再反覆幾次。

步驟三：點皴

先用濃墨勾出樹枝，點出樹葉，注意整體樹枝的大形，再用濃墨在原有基礎上點苔點，一般來說，一筆之中，應先濃後淡，先濕後干，這樣墨色的變化自然連貫。在濃濕時點苔點、樹葉，淡干後皴擦山石，然後第二遍也是如此。這一步因為是用濃墨點，點上去就無法遮蓋，所以一定要注意用筆的質量，注意大小、疏密、斜正、虛實等變化，還要注意點出山石的結構、陰陽、前後，點出山石的渾厚感。

這一步的皴擦也是很重要的，一方面可以表現山石的肌理效果，另外一方面，因為皴擦的墨色要乾枯些，正好和大部分濕墨產生對比。在用濃墨點時，可乘濃墨點快乾未乾時進行鋪水，因為這時的墨點外輪廓已干而中間未乾，所以鋪水後部分中間墨色被水問起，形成外輪廓深且清晰，中間淡的特殊效果。

步驟四：設色、畫遠山

用硃砂先勾勒樹榦、房屋、欄杆和亮部山石的輪廓。再點染苔點間的山石，使顏色參雜於墨色之間。用花青調淡墨，染出樹葉和部分山石，再畫出遠山。硃砂和花青一冷一暖，使顏色產生對比，畫遠山一定要慎重，這幅作品每一個遠處山峰都為一筆畫出，而且每一個山峰里深淺變化較大，畫時，用筆根蘸水，筆尖蘸較重顏色一次完成。最遠處山峰要略淡。山峰畫好後可乘濕用清水在峰下沖一下，使遠山更有空濛飄渺之感。

步驟五：收拾

這是根據畫面的情況再進行最後的補充、調整。使畫面更整體、更豐富、更完美。有時一幅畫開始畫得很快、很輕鬆，但在最後收拾時卻煞費苦心。這幅畫根據前一步的情況，在收拾時，需要將畫面處理得再渾然些。先用淡墨在大部分地方罩染一遍，再用稍濃墨乘濕點染。另外有些地方再乾擦一下，這樣這幅作品就完成了。最後再題字落款，題字落款也要根據畫面整體的形式、風格的需要來決定位置和字體以及用筆用墨。

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