MUJI 的藝術總監，全都來自這家設計公司，它究竟有多牛逼？

設計見證歷史。

「性冷淡」設計，近年的走勢卻一點也不冷淡。

尤其是前陣子因為某些原因引起熱議的 MUJI，休息日里人們為患的店面，令人懷疑是不是到了某大賣場。

MUJI 的「掌門人」都來自這兒

喜歡 MUJI 的人，對於兩代藝術總監——田中一光（同時亦是 MUJI 創始人之一）以及原研哉，也不會陌生。

田中一光

MUJI 最早的海報，其實是刊登於報紙上的平面廣告

早期海報，極簡風格 30 年不動搖

除了 MUJI 之外，田中一光的設計風格，還推動了扁平化設計的流行。

代表作「日本舞蹈」

2001 年，原研哉擔任 MUJI 藝術總監後，繼續將這種極簡風格發揚光大。

原研哉

原研哉時期的廣告作品

統一標籤體系

在 MUJI 的基礎之上，原研哉也開始將這種精神靈活運用到生活的各處。

為梅田醫院設計的指引標示

老人手機

不過，熟悉兩位設計大師的很多人，可能不一定知道，他們都來自同一個設計公司。

接下來，就讓玩物志（微信號 coolbuy）

給你介紹一下，這個對日本設計行業

影響深遠的設計中心

NDC 設計中心

上世紀 50 年代，戰後的日本一片蕭條，一切從零開始。

1951 年，日本宣傳美術會成立。

並於兩年後開始在百貨商店展覽，目的是向群眾宣傳「設計能幫助國家重建」。

因為展出會場選在百貨公司特賣場的原因，吸引了很多觀眾，也獲得了普遍的認知。

乘著這個勢頭，1959 年，召集了當時最高水準的設計人員、廣告文案創意、攝影師等，NDC 設計中心正式註冊。

初創時代成員

包括：山本為三郎（董事長）、龜倉雄策、原弘、山城隆一、磯部一充、阿部章弘、阿部龍五郎、加藤誠之、田中四郎、木村孫八郎、白濱浩、鈴木松夫

儘管受到了更多的群眾認知，但在當時，平面設計仍然是一個很陌生、很神秘的行業。

例如，設計師河野鷹思自稱「設計師」時，還曾被問過「公司有幾台縫紉機」。

河野鷹思的代表作品

今天的不少作品，還能看到其中的影子

奧運帶來的黃金時期

讓平面設計的概念真正走進大眾的認知，得益於 1964 年舉辦的東京奧運會。

這場奧運會，除了令當時情緒低迷的群眾，重新湧現出熱情。

也真正向群眾展示出平面設計額的功能模式，讓社會各界人士到它的作用。

兼具美感、功能性和象徵性的標誌

令人們進一步了解和認識設計

負責此次奧運會海報以及標誌設計的 NDC，自然也一躍成為炙手可熱的設計公司。

1966 年札幌冬奧會的標誌設計

之後，他們也成功在之後兩次舉國關注的大事件—— 1966 年札幌冬奧會，以及 1975 年大阪世博會，參與到設計工作中。

1975 年大阪世博會的海報設計

這些設計，除了給當時的社會帶來巨大影響，而後來的一代設計師，也自小就浸潤在這種環境下長大。

其中，也包括上面提到的原研哉。

承包了富山縣立近代美術館 30 年海報

也見證了這些年設計風格的變遷

傳承和創造

原研哉在 1983 年加入 NDC，當時不少初創時代的成員已經離開獨立發展。

這個時期加入的成員，在公司前輩指導下，一邊學習，一邊開發出自己的風格。

當時原研哉參與的設計

其中誕生的佼佼者，除了現時擔任日本設計中心總經理的原研哉。

還有 NDC 成立的三個設計研究室的負責人——色部義昭、大黑大悟、三澤遙。

色部設計研究室

色部義昭

我通常以一個長故事的線索安排展開，作為設計思考的起點。

色部擅長「用設計講故事」，製造一個系統的形象。

最有意思的，就是依據建築所在地特色，為市原湖畔美術館設計的 VI 系統。

大黑設計研究室

大黑大悟

大黑的設計，是當代「性冷淡」風格的極致體驗。

TAKAO 599 博物館的設計

無論是包裝，還是建築。都很好地詮釋了日本設計對於乾淨簡潔的追求。

三澤設計研究室

三澤遙

和上兩者不同，三澤的代表作，更加偏向創新和創意。

例如用 3D 列印為魚缸，添加在陸地難以存放的內飾。

或是用逐漸變色的紙張，包裹成鉛筆。

將削筆這件事，變得無比浪漫。

從田中一光到原研哉，再到後來的色部、大黑、三澤。

這個對於影響力極大的設計中心，會伴隨日本設計走向哪裡？我們拭目以待！

好設計拯救世界！

玩物君說了半天

不拿去顯擺一下

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