大陸電影里的韓國「小鮮肉」，我受夠你們了！

文| 獨孤島主

大陸電影最讓人受不了的幾件事之一，是滿眼的韓國小鮮肉，這比大陸小鮮肉還讓我更難以忍受。別誤會我討厭韓國電影，我喜歡的韓國明星多了，宋康昊、崔岷植、河正宇都是。

自2014年中韓官方簽署《中韓電影合拍協議》、中韓合拍片得以享受大陸片待遇之後，合拍風潮迅速席捲中國影壇，在2016年繼續井噴，這裡面既包括韓國導演與中國班底合作的電影，也有韓國演員介入的大陸片，甚至編導演都是韓國人的作品，數量上來說相當可觀，質量上卻飽受爭議。

在以韓國演員介入為主的影片中，可以比較明確地分成兩類，一類是由韓國電影屆資深的實力派演員擔綱的影片，比如李政宰主演的《驚天大逆轉》，車太賢主演的《我的新野蠻女友》，這類影片儘管在劇作、導演等技術層面也未必十分出色，但觀眾可以輕易在影片中找到演員的氣質坐標。

我絕對能接受使用這些有實力的韓國演員。

《驚天大逆轉》（2016）

《我的新野蠻女友》（2016）

而另一類則較前者更具粉絲／票房號召力，那便是以顏值擔當為主要任務的韓國「小鮮肉」，最近者當是第五代導演夏鋼的新作《夜色撩人》里飾演丈夫的南宮珉。

與屬於80後的李敏鎬及90後的朴燦烈相比，南宮珉算是「鮮肉」中的前輩了，然而在《夜色撩人》里的表演，甚至也談不上算是表演，甚至被比較毒舌的評論者形容為「面癱」。

南宮珉固然一直以來在韓劇或韓影中都以「深情暖男」著稱，但「溫暖」質感背後，其實是一系列表演的同質化，亦即是說，只有一個固定印象的演員，而沒有風格各異的角色的獨特性。

《夜色撩人》（2017）的南宮珉

這種千篇一律的表現在主演了《所以……和黑粉結婚了》的朴燦烈身上體現得尤為明顯，在影片中其飾演的角色是一個與中國女記者相戀的娛樂明星後准，作為韓國偶像團體EXO的成員，這個角色其實是演員基於其公開形象的本色出演。

《黑粉》中幾乎後準的戲份，都被處理成了一種表演層面最淺顯的情緒傳遞，即可以看出角色在當時情境的即時反應，卻無法從其一顰一笑一言一行中體會出更深層次的人物邏輯。

《所以……和黑粉結婚了》（2016）

無論是表現舞台場景或在懟女主角的戲份中都是如此，以近景別、高顏值為基礎的拍攝主客體從頭到尾都在展現朴燦烈燦爛的笑容與微微蹙眉的時刻，作為劇照的瞬間也許是上鏡的，作為一場戲來說只有台詞，不見表演，「表演」的意味，都被消化在朴燦烈的笑容里。略微尷尬的時刻，同樣只有略微尷尬的微笑，而無其他任何值得玩味的細節。

李敏鎬主演的《賞金獵人》某種程度上也有這樣的問題，其秀身材擺造型的功能遠遠大於以表演推動角色本身。

《賞金獵人》（2016）

但這並不能一言以蔽之以「面癱」來形容，華語電影史上，許多演員在初出道或青年時代，其實也在不計其數的喜劇、冒險等類型片中作為「顏值擔當」的功能，但放置在今日的中國電影中如此明顯地凸顯出這些戲路整齊劃一的小鮮肉的情境下，「顏值擔當」具備了冰火兩重天的意義。

一方面，是其作為粉絲心中的完美偶像而受到追捧， 另一廂，又因與慣常意義上的「電影表演」相去甚遠而飽受爭議。這就要說到韓國流行偶像批量生產機制的重要環節即練習生制度。

諸如李敏鎬、朴燦烈、李俊基、李鍾碩等等，幾乎無一例外都是從被經紀公司發掘並簽約作為被培訓的「練習生」起步的，在這一階段通常經過一到三年的極端密集的魔鬼式封閉訓練，提升作為流行文化門面的歌唱、舞蹈、表演等方面能力，而對經紀公司來說，糾合型男靚女打造天團組合無疑又是一種經濟實用的方式。

在極其迅速的淘汰過程中，最終能夠被安排站上舞台或進入聚光燈下的，也只是其中的少數。

這一過程的外在形式同中國的演員培養與出道過程頗為相似，但內在具有相當差異，其對「表演」的理解，首先是基於最直接甚至苛刻的對被培訓者的經濟剝削基礎的，其次又是被整合在一個整體的歌唱、電影、電視的偶像形象塑造機制之中，身處團體中的個體更很難表現自己的個性化面相。

而作為其中的優秀者並作為個體出道的演員／偶像，通常背負著其公眾形象所負載的一系列想像性正面、陽光與青春活力，因而要在表演上有所突破，起碼需要藝人本身具備相當程度的人生閱歷才可以做到，而初出道的小鮮肉，顯然多數不具備這樣的能力。

這亦是今日大陸電影中出現的大量韓國「小鮮肉」的悖論所在，一方面，他們確實是最行之有效的滿足粉絲想像及填補國內類似成功偶像的空白的有效機制（而且價格也並不如想像中的貴）。

另一方面，要以表演本體來要求這些偶像，確實有點苛刻。

現實情形是，韓國當然有在表演上非常出色與資深的戲骨級人物（比如崔岷植、黃政民等等各個年齡段的演員），但從大眾接受度來看，這些資深演員在中國的影響力，顯然不如批量生產的鮮肉來得大。

在習慣了以手機在各種場合觀看娛樂節目的環境下，韓流製造的明星偶像幾乎可以零時差對接中國粉絲。粉絲的票房貢獻力其實並沒有想像中那麼大，最重要的一點是，韓產「小鮮肉」因應成熟的培訓機制，在應對泛娛樂化的多面場合都可以有相當穩定的表現。

諸如上述的幾位偶像，儘管表演沒有突破性，但完成最基本的人物塑造功能是合適的，應對鏡頭及控制身體語言的能力也是符合一般標準的，是以由娛樂工業角度來說，是相當好用的優質「螺絲釘」。

在這樣的情形下，縱然票房可能不樂觀、口碑也未必好，但起碼在2016年紛涌的韓式「小鮮肉」主演電影中，這些偶像的表現，已經足以滿足普羅觀眾的欣賞需求。

《夜色撩人》（2017）

畢竟，價格比大陸的合理——前幾天的新聞，今天最頂級的大陸「小鮮肉」，演一部電視劇，總片酬在1.5-2億人民幣左右。這完全是一個病態的價格，那麼片方邀請演技和大陸「小鮮肉」不相伯仲之間，卻便宜一大截的韓國「小鮮肉」，就很容易理解了。

總的來說，「小鮮肉」現象是新時期偶像文化和娛樂對傳統影視製作的一次「入侵」，它之所以一時半會沒有被影視製作傳統給同化和糾正，反而大行其是，劣化了影視製作環境，說穿了還是因為自帶流量（也就是消費者）。因此讓這個問題陷入惡性循環，難以根除了。

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