鋼琴家心目中的最牛鋼琴家，曠世大手橫跨12度還作得好曲

本周毋庸置疑是拉赫瑪尼諾夫周。

今天是他的逝世紀念日，

4月1日又是他144周年誕辰

英國廣播公司BBC音樂雜誌曾在2010年8月刊開闢的一個專題，由100位活躍在舞台上的鋼琴家來評價他（她）們心目中20世紀最偉大的鋼琴家。

每位入選的鋼琴家都推薦了他們的代表錄音並引用了他們曾經說過的一句話。

最後當選了20世紀最偉大鋼琴家榜首的就是拉赫瑪尼諾夫，他的照片也被作為了當期雜誌的封面。

這對拉赫瑪尼諾夫來說，絕對是實至名歸的。而他不僅是鋼琴家，還是作曲家、指揮家。

附前20位名單及得票數

20: Claudio Arrau(4) 19: Josef Hofmann(4) 18: Walter Gieseking(4) 17: Glenn Gould(5) 16: Murray Perahia(6) 15: Wilhem Kempff(7) 14: Edwin Fischer(7) 13: Radu Lupu(7) 12: Ignaz Friedman(8) 11: Kristian Zimerman(8) 10: Arturo Benedetti Michelangeli(8) 9: Martha Argerich(9) 8: Emil Gilels(9) 7: Artur Schnabel(12) 6:Dinu Lipatti(12) 5: Alfred Cortot(15) 4: Sviatoslav Richter(17) 3:Vladimir Horowitz(22) 2: Arthur Rubinstein(22)1: Sergey Rachmaninov(23)

前無古人，未必後有來者

橫跨十二個白鍵的曠世大手

他最為人們津津樂道的就是那雙曠世大手。

拉赫馬尼諾夫的手

有一張圖很形象地刻畫了拉赫瑪尼諾夫那雙像章魚觸鬚一般蓋住了鋼琴鍵盤的大手。

傳說他患有一種「馬凡氏綜合征」的疾病，導致他的雙手異常修長，能達到不可思議的跨度。他的手指能跨過12個白鍵，是迄今為止鋼琴演奏手指跨度最大的演奏家。

因此，拉赫瑪尼諾夫的鋼琴曲並不是所有人都能彈奏的，特別是他的「大象之作」《第三鋼琴協奏曲》。許多鋼琴家都對這部作品望而生畏，因為跨度太大極難演奏。

而拉赫馬尼諾夫對自己的這雙手，也有特別的情懷。臨終的時候，拉赫瑪尼諾夫曾看著自己的手說：「永別了，我的大手。」

世界都在歡迎他

唯有祖國將他拒之門外

年輕時，我所不了解的，是我失去了的祖國。

我被迫離開出生地......

現在，整個世界對我敞開，

成功也許正在各處對我招手。

只有一個地方讓我吃閉門羹，

那就是我自己的祖國。

——拉赫瑪尼諾夫

拉赫瑪尼諾夫的音樂極富俄羅斯民族色彩，充滿激情且旋律優美，其鋼琴作品更以技術難度著稱，是許多鋼琴家的保留曲目。

出生於俄國謝苗諾沃（Semyonovo）的一個富裕的地主家庭，父母皆為業餘鋼琴演奏家。

從4歲開始學琴，由於家道中落，舉家遷居聖彼得堡。1882年入讀彼得堡音樂學院。

10歲的拉赫瑪尼諾夫

19歲時，創作了著名的《c小調前奏曲》，該作品後來成為其代表作之一。同年，完成了《第一鋼琴協奏曲》。1892年畢業於莫斯科音樂學院，開始了作麴生涯。

莫斯科音樂學院

1897年，《第一交響曲》的首演招來不少惡評，令其頗受打擊。1900年，《第二鋼琴協奏曲》創作完成，並以此獻給尼可萊·達利（Nikolai Dahl）。

在俄國，除作曲外，拉赫瑪尼諾夫還是傑出的歌劇指揮，他於1904年擔任波修瓦歌劇院（Bolshoi Theatre）的指揮。

拉赫瑪尼諾夫本人演奏的《第二鋼琴協奏曲》

1906年，由於俄國政治局勢的動蕩，拉赫瑪尼諾夫舉家遷離俄國暫居義大利，後遷往德國德累斯頓，其間寫出《第二交響曲》，並在歐洲多國巡迴指揮。

1909年，拉赫瑪尼諾夫第一次前往美國，演奏了難度極大的《第三鋼琴協奏曲》，在美大受歡迎。

1910年，拉赫瑪尼諾夫伊萬諾夫卡的住所校驗其第三鋼琴協奏曲

1914年，俄國不少劇院關閉，最初拉赫瑪尼諾夫並無意離開祖國，但由於出身地主家庭，他開始意識到政治局勢的危險。1917年，拉赫瑪尼諾夫獲邀到瑞典演出，他藉機舉家離開俄國，最終於1918年移居美國。

為謀生計，拉赫瑪尼諾夫開始其鋼琴演奏生涯，在他人生餘下的20多年裡，在美國及歐洲各地演奏，卻再無踏足祖國的機會。

1931年，拉赫瑪尼諾夫在瑞士盧塞恩湖邊居住，並創作了鋼琴與樂隊的《帕格尼尼主題狂想曲》。70歲時仍不停四處巡演，直至1943年才因身體不適而中斷，不久便被診斷出患了癌症。同年3月病情惡化以致無法進食，於1943年3月28日與世長辭。

拉赫瑪尼諾夫長眠與紐約肯西科公墓

我經常想寫音樂，實際上是內心驅使我用聲音表達感情，

就像我說話是為了表達思想一樣。

我認為，這也就是每個作曲家生命中的音樂功能。

——拉赫瑪尼諾夫

浪漫主義的「堅守者」

拉赫瑪尼諾夫的音樂風格的形成和發展，在很大程度上不僅是其個人創作能力的特點所決定的，更是他所處的藝術環境和所受的各種藝術的錯綜複雜的影響所決定的。

在「十月革命」前，拉赫瑪尼諾夫的創作鼎盛時期的俄羅斯音樂中，主要的藝術流派已經有三個。浪漫主義傾向在這時的俄羅斯音樂中已經得到了發展，並且處在另外兩派之間的位置：一派是古典主義（從格林卡到塔涅耶夫、格拉祖諾夫），一派是現代主義，它吸收了20世紀許多新流派（象徵主義、表現主義、結構主義等）的一些手法，這些作品以不同的形式出現在斯克里亞賓、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫等人的音樂中。

拉赫瑪尼諾夫儘管借鑒了其它流派代表者的個別作曲技術，但主要仍是繼承了浪漫主義音樂，這其中首先是柴可夫斯基的傳統。

BBC紀錄片：「悲歌」——拉赫瑪尼諾夫回憶錄

拉赫瑪尼諾夫從前輩那裡接過18-19世紀浪漫主義傾向的交接棒，在20世紀的音樂中加以發展，並以自己的方式把浪漫主義主要的、貫穿一切時代所共有的理念無止境地表現出來。他的作品中的象徵主義傾向也應當看作是他堅定的浪漫主義藝術的自然延伸。

拉赫瑪尼諾夫的浪漫主義方式的另一個表現是將宗教音樂浪漫主義化，主要用和聲手段來實現。他的創作中的這個傾向是與他接觸的同代人科斯塔爾斯基、格列恰尼諾夫、切斯諾克夫、卡林尼科夫等人的探索同時並進的。

浪漫主義氣息不僅進入他們原作的宗教作品中，而且進入旗標記譜，和其它古聖詠的改編曲中，這些古聖詠由於用20世紀的和聲配置在風格上也有所變化。

拉赫瑪尼諾夫的宗教作品是俄羅斯宗教音樂史中的巔峰。其中的神的形象的意境表現不僅有很高的藝術價值，而且風格、形象結構都值得後世人們的特別關注。

在那些組成拉赫瑪尼諾夫的音樂的縝密主題織體的許多情緒、表情變化和各種性質的鮮明、獨特、真摯的主題中間，光彩奪目、興高采烈、令人陶醉的主題，按表現內容來說，可以稱之為歡慶和諧音樂的旋律、和聲進行、樂句呈現的形象群。他在這方面繼承了19世紀的浪漫主義的傳統（如舒曼的《熱潮》，格里格的浪漫曲《我愛你》，柴可夫斯基的許多抒情主題）。

90後青年鋼琴家、2011年柴賽金獎得主丹尼爾·特里福諾夫演奏「拉三」，瓦萊里·捷傑耶夫指揮

俄羅斯音樂理論家U·帕伊索夫認為：拉赫瑪尼諾夫是音樂史上最後一位以浪漫主義風格進行創作的大作曲家，是一個半世紀以來在音樂中不斷發展的浪漫主義傳統的完成者。他的創作不僅總結，閉合了浪漫主義傳統範圍內的一連串頂峰（格林卡——柴可夫斯基——里姆斯基-科薩科夫）的鏈條。

有許多作曲學派的代表，如沙波林、斯維里多夫、安亞歷克山德洛夫、西傑利尼科夫、西貝柳斯、里亞托申斯基、哈恰圖良、塔克塔基什維利都直接受到拉赫瑪尼諾夫的影響。他們儘管個人風格、美學觀點和生活的時代不同，但都仍處在最後一位浪漫主義作曲家的音樂和個人的強大影響之下。例如沙波林為普希金的詩譜寫的《祈求》和《表白》就有那種典型的拉赫瑪尼諾夫式的和弦宣敘調織體的激情；斯維里多夫的有關無際天地和憂鬱的景色的沉思的主題，就類似拉赫瑪尼諾夫的許多悲哀凄涼的旋律。

如果我們想有偉大的音樂，我們就應該回到使昔日的音樂偉大的巨大堅固的基礎——音樂不可能僅是色彩和節奏，還應當揭示內心的活動。

——《拉赫瑪尼諾夫——1932年記者專訪》

拉赫瑪尼諾夫的音樂創作從19世紀延續到20世紀上半葉，他抗拒著西方現代派音樂的影響，其音樂融合了浪漫主義、民族樂派、特別是柴科夫斯基的音樂風格，充分發揚了柴科夫斯基深刻的抒情性和戲劇性，動人而詩意地表現著他生活的那個時代中的知識分子的思想感情。

其作品充滿著對俄羅斯自然、歷史、社會的讚頌，以及對動蕩局勢的擔憂與思慮，真切地反映了世紀之交人們動蕩不安的思想情緒，有著獨特的、俄羅斯式的憂鬱深沉、氣勢宏大、剛毅果敢的音樂性格。

他始終力圖以普通人易於理解的方式，表現一個忠實誠摯的普通人的思想感情。

文編輯 _E.L. 譜妹 |圖片來自網路

以上內容來自外灘新媒體旗下分類媒體「靠譜」

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