邵唯晏：萬物皆有關聯，當代設計思維的轉變！

導讀

「If you are ready, you have already late. 當你準備就緒其實已經為時已晚。」這句話是邵唯晏的座右銘。他也一直以此作為行事準則，敢於嘗新，始終走在設計最前沿。

2016年，邵唯晏首開先例，對新中源陶瓷托斯卡納（南昌）店進行設計升級，他的設計打破了傳統瓷磚展示方式，開創了2.0瓷磚新零售模式，引發業界轟動。

邵唯晏

竹工凡木設計研究室 設計總監

2017中國設計星D4導師

新中源陶瓷托斯卡納（南昌）店的出現，是中國設計星H+孵化中心的成果，也是新中源陶瓷和廣州設計周踐行設計價值落地的體現。在中國設計星「星投天使」發布會上，邵唯晏老師展示和分享了新中源陶瓷托斯卡納（南昌）店的全案設計。

演講實錄

各位朋友早安，我今天會花半個小時跟大家說明一下，我們如何從新中源的H+概念，看到一些我們認為可以去找到的設計上的切入點，真正執行到設計，真正有機會落地在南昌。

這個店不是很大，就是百來米空間的室內空間，在一樓，外面加了一個高約三層樓的建築立面的皮層。我們一直在思考，如何把新中源陶瓷的企業精神和對於未來新世代承前啟後的思維怎麼介入，「年輕來戰」是一個重要的切入點。前面跟大家聊一下我去年在論述的觀點，把重要的拉出來跟大家分享一下，大家可以明白這真的不是一個口號。

第一個部分，談一下創意這個事情，我在去年也重複了好幾次，我覺得所有的創意在幾百年前都已經被探討過無數次了，我們都已經找不到原創，更重要的是時代性，當下的時空才是創意思維真正的載體，所以今天在設計陶瓷店的時候，在設計一個未來的十年的陶瓷店的時候，怎樣回應所謂的時代性？這是我們一直要思考的問題，不然就真的變成了口號。這是我們做每一個設計項目一直在思考的點，不談形式和風格，談的是如何catch到時代性。

我認為當今的創新不是在於所謂概念上的原創，當今對於創新的途徑，更重要的是所謂的多元整合，多元整合就談到我常常談的話題，「跨界」，多元整合就是跨界的概念。

我們再來談幾個現象，對於所謂的二次元，所謂的年輕年代，80後、90後、00後，甚至10後，最大的事件就是日本這兩個角色，做了一次跨領域的對話，讓這兩個已經快50歲的過去IP，在新的時代，因為這樣的結合，產生了重新定位，這是去年一個非常成功的跨界例子。

傳統LV形象

弗蘭克·蓋裡設計的建築

代表時尚設計領先的品牌，LV，在一百多年來，都是以水平、對稱的形式引領時尚界，它更在意的是自身IP形象的打造，但是2010年左右開始，LV做了一件事情，它開始跟不同領域的人做了大量的互動，第一個人是跟設計西班牙畢爾包博物館的設計建築大師弗蘭克·蓋裡(FrankOwenGehry)，那LV跟一個非常扭曲的，非常錯落的造型怎麼互動？LV，它真的把包包的形狀進行了扭曲，拋棄IP本身的美學價值，開始依賴新的IP的美學價值。

弗蘭克·蓋裡與「扭曲的包包」

日本當代藝術家村上隆

後來接著又跟藝術家村上隆，他是日本當代的藝術大家，他的作品把日本的動漫文化變成藝術創作，大家不要看這個東西很可愛，他的作品一幅畫大概80公分X1.2米，曾經賣到1億兩千萬日元。

村上隆作品

村上隆談的是「Super Flat」超級扁平，是一個新的時代，扁平化跟知識扁平化透明化的現象，所以LV也跟他合作，把他這種色彩亮麗的元素，直接放到它的包包上，也讓大家眼前一亮，甚至把LV的logo覆蓋了，這是一個時尚牛逼品牌對於新時代的策略。

草間彌生與其作品

後來，LV 2012年又跟這個人合作，這位在台灣知名的藝術大家草間彌生（日本前衛藝術大家），她非常經典的是紅色圓點元素，LV這次更誇張，包包連logo都不見了，直接把紅點點覆蓋在上面，已經拋棄了原本的IP追求，直接依賴的是另外一個IP跨界力量。

動漫「最終幻想」

我想這幾個例子是大家非常熟悉的，但最訝異的事情應該是去年，2016年，去年LV的代言人是動漫角色，FINAL FANTASY，就是「最終幻想」，它把電玩遊戲裡面的角色當做皮包的代言人。這是非常跨領域的，一個很時尚的包包，居然跟一個動漫角色做聯名，這也是以前從來沒有出現過的商業模式。所以你會發現，去年在各大街上，LV的主打全是這個虛擬角色，加上它的新品牌包包，連廣告都很動漫。

（1分鐘了解LV廣告詳情，不看就虧了！）

所以LV引領的不是風格，而是對於時代的關注，就是所謂跨界引領的碰撞，這是去年的。今年大家可以上官網谷歌一下，或百度一下，今年會怎麼做的。

日本福井縣照恩寺

最好玩的事情，我們所理解的宗教，過去一個非常嚴肅的傳教的，不可抗拒，不可碰觸的一個行為，跟心靈的寄託。今年日本有幾個有趣的事情發生了，日本福井縣照恩寺的和尚，他認為新的佛法應該要跟當代性互動，所以結合了他以前過去的職業，就是DJ，把工業型噪音頻率跟宣傳佛法放在一起，形成新的宣傳形式。

這件事情一出現，有非常多的年輕人為了體驗，特地飛到日本，其中包含我，我沒有特定的宗教信仰，但這個事情我看到新的時代對於各個領域都有非常強大的衝擊，所以這樣的事情讓福井縣照恩寺短時間之內吸收了新時代的信徒，這也是非常有趣的現象。

7ELEVEN和無印良品

無印良品跟7ELEVEN最近在台灣台北也合作了，7ELEVEN一直是個便利店的形象，無印良品是一個生活非常簡約的一種品牌，這兩者居然合作了，一個是琳琅滿目的便利店，一個是擺得非常有日本味道的陳列形式，在同一家合併，在大陸暫時沒看到。這件事告訴我們，新的時代商業模式不在意本身的IP，在意的是如何跨領域結合。

Addidas服裝

知名品牌GUCCI

大家知道這個品牌嗎？這是Addidas，是一個運動服裝品牌，但它也開始跟洋裝或者比較正式的衣服形象介入，開始在風格上跨領域。知名品牌GUCCI，一個東方元素跟西方的太陽神做了一個互動，產生出衝撞美學。

我剛剛講了很多例子，只是要帶到後面的H+項目，當代的跨領域整合是一個非常關鍵的途徑。

設計建築大師弗蘭克·蓋裡

畢爾包博物館的設計建築大師弗蘭克·蓋裡(FrankOwenGehry)去年在東京辦了一個展覽，就在談人類的未來生活，他認為未來人類生活將回到三個詞：

第一個是建築(Architecture)，

第二個是人(People)，

第三個是科技(Technology )，

未來會圍繞這三個關鍵字並且以互聯網跨域的方式互相串接在一起。這是他對與人類生活的預言，他認為，這樣的一個跨界結合的碰撞，最容易出現「不可預期的結果」，而這不可預期的結果就是現在所有的人在追求的時代性的精神。

2017年挪威當代工藝設計展

2017年的挪威當代工藝設計展，今年的主題叫「所有的事物都互相有關聯」(Everything is connected)，回應的是當代性的議題。

2016藝術泰納獎的金獎得主Marten

Marten，她的作品基本上就是用很多生活廢棄物件組合出一個不知道什麼物件的東西，得了2016藝術泰納獎的金獎，當時評審是說她的作品是一個世界的反映，反映的其實是一個複雜的不能被歸類為單一流行語言的作品，也就是反映到所謂的當代跨領域多元性的議題。

所以我想談一件事情，之前也提過，谷歌、facebook、阿裡巴巴、優步之所以在不同領域在這麽短時間內達到領先地位，就是所謂的跨領域整合。

回到托斯卡納南昌未來店，為未來從不止於此，這是一個非常重要的時間跨界，所以我們談設計趨勢。大家如果還有印象，去年我一直在說，當代不要談風格、形式，不要談IP本身的形式，我們更在意的是空間的特質，我去年出的那本書「當代建築的逆襲」都有談到這些細節，這些所有細節我一直在跟大家說。

當你最近在看所謂的當代大師，不管是王樹、馬岩松等等所有的各個建築大師，你會發現不管是東西方年輕的老的，他們做的東西你都看不懂，你只能說他長得好看，他長得不好看，當代的設計不能用形式來看它，你要看它背後的價值。你把它的風格造型全部拔掉，看他背後談的概念和他談的事情，其實就是圍繞著當今我們在探討的十個重要的空間特質，這是一個小技巧，就會看到他們在做什麼。

所以我去年那本書不厭其煩在十個特質：

數位性（Digitality）、動態性(Dynamic)、

拓撲性(Topology)、自相似性(Self-similarity)、

模糊性(Ambiguousness)、輕透性(Transparent)、

多向連結性(Multi-link)、地景性(Landscape)、

地域性(locality)、永續性(Sustainability)！

在這我就不細說了，這十個特質我全部試著導入來至中源托斯卡納南昌店的設計。

去年我到處演講，再看看所有都在談跨界跨領域，十個空間特質也說講了這麽多次。再來，就來看看我到底設計了什麼，讓我們就來談一談這個項目吧。

這個項目的切入點：

第一個是載體，

第二個是設計的當代性，

第三個是2.0的商業模式，是全中國新形態瓷磚零售店的一個全新的商業模式。

第三個是跨界合作。

新中源陶瓷LOGO

傳統瓷磚零售店陳列方式

新中源陶瓷logo，一個視覺性很強的logo，它具有幾何形體錯列的排列組合，當時我們在思考一個問題，因為我們參觀了非常多新中源的瓷磚店，你會發現過去的店，不是只有新中源，每一家瓷磚店都是一條走廊，兩邊的牆壁都貼滿瓷磚，把走廊當作是「戰場」，在這條走廊上砍價、廝殺，所有的牆壁全部被封閉起來，這是過去1.0的商業行為。所以1.0跟2.0怎樣做新的突破？

過去1.0傳統的瓷磚展示店都是用靜態展示，比較單一，缺乏彈性的一種固定的商業形式。做得好一點的有當代的造型，或者當代的氛圍，或者做得比較古典的，這真的不是風格的問題，而在於這樣的展示形式是太靜態了，沒有辦法回應到時代性的需求。

傳統的展示店，

第一個展示太多，

第二個，場域過於密集，

第三可變動的彈性低，

所以我們認為應該要被顛覆了。

我們對新中源2.0有什麼期許？它應該是一個可以互動的生活場域，第二個多媒體可以介入的，第三個是讓空間可以做到異業結合，這是我們對於2.0店的期待。

所以2.0的展店方式我們做了幾個事情：

第一，我們做了開放邊界，把整個邊界牆全部打開，牆不是用來只放瓷磚，打開邊界包容更多事件的發生。

第二，我們做異業整合，買瓷磚回去不只是為了貼瓷磚，瓷磚只是空間其中一個元素。所以如何把相關行業整合進來，傢具、軟裝、建築都可以被結合在這個場域裡面。

第三，生活的場域，不要進到瓷磚店就談價錢，更多要給到他生活的感覺，因為瓷磚貼在人生活活動的空間

所以我們對於新中源2.0的展店，這種開放邊界、異業整合、生活場域三點就變成我們的主題。

這能夠表現我們這次的概念，就是這個百來米的空間，1.0就是一個走廊，兩道牆，這樣的一個形式，新的2.0的店以這個來講，我們做了一件事情，把邊界打開，邊界打開能讓更多事件進到領域裡面發生，把真正瓷磚要展示的空間盡量壓縮到極限，並且多媒體的方式來呈現。這樣1.0跟2.0才能更好的呈現，是顛覆思維的。

這個店在南昌一個不是很高大上的綜合體，它是一層樓的空間，這是公共走道，這是一道牆，上面二三樓是別人的空間，所以我們做了一件事情，如何在整個建築的立面上有一個新的想法。

我們想要把托斯卡納還有新中源的磚做一點動作來回應新中源的logo，第一件事情回應到大尺寸的磚怎麽做模具，在模具當下做一點設計。

所以大家看這個圖，本來想像是能夠有一個大理石的效果，我們透過這個大片的薄磚，就把它做了切割，切割了之後，我們再做角狀的切割，回應到新中源的logo角狀的形態，接著將新中源的logo透過數位的方式做了一些錯位，排列組合，再用電腦跑出了一個表皮，這圖就是新產生的表皮立面，它是立體的。

我們希望能夠用同一塊磚，一個是亞光面，一個是亮光面，讓它呈現不同的質感，但它是亮體的立面，跑出來的效果不錯，有了層次。

而我們用的是這塊磚，如果記得沒錯，就是外面走廊展示的磚，就是用這塊磚來做切割。這張圖是去年我在義大利的博洛尼亞展看到的一塊磚，同樣的一款磚它可以用亮光或者亞光的形式來呈現，一種材料有不同的表情，這是我們為新中源未來的磚做鋪設，所以我們當時的立面也是用這兩種瓷磚做表情上細膩的設定。

這是現場的照片，光線一打，這很像大理石，但它實際上薄磚，通過電腦數位轉換，呈現新中源LOGO的形式，產生一個具有亮體感的表皮。

樓下的部分，這邊是公共入口，但為了讓這家店更有氣勢，我們把它租下來，所以這家店其實不大，可是經過這樣的手法呈現，它呈現出比較大氣的效果。很多人看到說這是不是大理石，我說不是，這是大家都用得上的瓷磚。這是公共入口，但我們把它包進去了，讓整個空間變得更大氣，放了兩尊定製的雕像在這裡。

整個平面一百多平米左右，這是剛剛的入口，入口退了一個角狀，以退為進是為了增加店面的高級感，因為一條介面只開門，分內跟外這個動作非常不友善的。所以我們第一件事情也很感謝龍總和陳總的支持，我們犧牲了一些面積，外面入口退，讓人進來有一些休息、整理的空間，再進到空間來。裡面的走廊基本上我們也退，也是以退為進，創造了一個內向的玄關，讓人進來了之後稍微轉一下，這是我們第一個做的動作。

第二個動作，這邊有幾條軸線，第一條就是我們用新中源陶瓷做的吧台，因為軸線會讓人產生所謂的尊敬感，是一種儀式性的手法，所以就會看到四條軸線，第一條是這個吧台，第二條是這個軟裝共構出來的一條軸線，第三個是由大柱跟小柱產生出來的一個柱列，這四個是6個盒子，這四個物件所產生出來的四條線讓整個空間有神聖性。

所以大家如果到現場看過，你會感覺那個空間很像一個博物館，這個軸線也是一個意外的呈現，因為它是一個不可避免的，這邊本來是樓梯，因為是結構所以敲不掉，所以軸線必須定在這裡，沒辦法。這三根大柱子也敲不掉，所以我們在中間又加了四根小柱子，變成一條柱廊。

所謂的邊界瓦解，這個空間打開，上面的邊界其實就是未來可以跟藝術家合作的，用藝術的角度來對瓷磚產生新的論述，他可以在這個面上做很多的概念。這個場域我們定義成生活的場域，來這邊是免費的咖啡，免費的茶水，我幫龍總從台灣扛了台幣20萬的書，從八大藝術、建築、藝術、電影、舞蹈、文學等等所有的書全部買來放在這裡。

讓進來的人有免費的咖啡、免費的茶，並且開始享受人文藝術生活的洗禮，所以這個生活場域是為了讓大家在裡面聚集，這是H+最主要的任務，讓人進來先感受生活，先了解藝術、生活，進而才開始談瓷磚怎樣去裝飾你的空間，裝飾你的家。而中軸的這個吧台是桌子、也是一個生活的場域，具有多功能的載體來呈現生活，這就是我們定義的生活的場域。

後方這六個大盒子，讓所有的瓷磚都用最高效率收納起來，並且有多媒體的熒幕展示，如果一面牆只可以放十塊磚，若用多媒體的方式呈現，可以在更小的空間里看到無限的磚，細節就先不說了，可以先大致看看要怎樣的感覺，只要你喜歡，有感覺之後，再到柜子里拉出來，摸摸它的質感和紋理。

這就是我們對於2.0瓷磚店期待的一種新的商業模式，它是非常有效率，而且非常新的商業模式。所以這麼小的平面從生活邊界的瓦解，到生活領域的創造，到新的2.0的零售模式其實都反映在我們的空間裡面。

最後就來看一下它的現場照片。很多細節，沒有辦法一言難盡，還記得我剛才談的空間的十大特質嗎：邊界的解放、空間的自由平面……將很輕的瓷磚用很重的手法來呈現、把很重的東西讓它飄在空中來反應輕透性。有非常多的細節，因時間的關係，我沒有辦法在這一一解釋，只能靠大家有機會在現場慢慢品嘗。再者，每個大盒子前面都有一個柜子，將有相關的軟裝如衛浴、客廳、書房、廚房到餐廳所有空間，就成了一個異業結盟的綜合載體。

還有具有軸線性的形式，讓你進去感覺很舒服，很有設計感，但你看不到風格，但這個地方就是讓你很想在裡面走走、聊聊天、談談事情。

這個吧台就是一個生活的場域，可以在那邊工作吃飯，聊天，開會，各種事情都可能在場域發生，它是總長十二米的超長量體，從前面入口一直到貫到室內，形式一整條的空間序列。

後方臨公共走道的這些牆壁我們也找了一些藝術家，通過不同的藝術展示形式，把瓷磚變成了一幅幅的畫，讓瓷磚更有親和力和滲透力。來到這邊感受到的是具有博物館風格的人文生活場域。

這張圖可以顯示吧台的空間，有烤爐、有冰箱、洗手台、書架、書櫃還有辦公室，基本什麼都是可以的，所以這很適合做發布會，大概可以容納60人左右，也已經在運作了。

這張圖是我們室內的走廊，往室內看，可以更明確的看到，盒子、柱子、座談區、吧台，強有力的一條道。

最後是側面，盒子四面有不同的任務，有儲藏的、LED熒幕的、貼瓷磚的，這是和藝術家整合的，這其實是走廊，未來我們會放藝術家的作品，讓藝術家對這兩個瓷磚做詮釋，這變成是一個藝術的展廳，不像傳統的展廳都是石牆，貼得很滿，我們既通透同時又有博物館的特質，又能夠異域跟藝術家做整合。讓人們看到這不知道是畫還是瓷磚，達到了吸引眼球的目的，這是對於生活美學的一種闡述。

最後這一張就是剛才所講的高效率的收納，一個面是LED螢幕，其下方是軟裝陳設，另一邊則是最大的收納空間，比過去1.0的做法更有效率。

我剛剛講了很多，不過是一百多平米的空間可以講這麼多，我只想告訴大家，我們去年的論述，在未來托斯卡納的店真的是有企圖把它真正落實的。

剛剛的東西做到了我們對當代思考的轉變：

第一創意的載體，

第二個跨界的思維，

第三聯名異業合作的概念。

我再整理一下我認為的當代思維的轉變：

1)對物件的操作轉換為對關係的思考；

(2)從內容的結果轉換為重視發現的過程；

(3)從線性的路徑轉換為具回饋性的網路；

(4)以前是對於量的需求，現在轉為對質的追求；

(5)以前對2D介面的專註，現在更在意3D空間氛圍的體驗；

(6)以前在意實體的需求，現在開始全方面關注於線上線下的需求。

最後這張圖前面大家看過了，大家一定注意過這兩個雕像，這兩個雕像是我找兩個小夥伴一起討論設計出來的，這兩個雕像是什麽呢？是兩個人在打架，用不鏽鋼毛絲面做出來的雕像，到底是在呈現什麽概念？

的確是個軟裝，可是它的含義不僅於此：第一個，下面是新中源logo，當兩個合并在一起的時候就是新中源logo出現了；左邊是女孩，右邊是男孩，兩個人互相在戰鬥，是對兩件事情致敬：第一，是對新中源「年輕來戰」致敬，象徵的是在新的時代整個変動速度這麼快的情況下如何年輕來戰，透過新中源角狀的的形式展現出來。

安藤忠雄與他的學生

第二層含義跟我的老師有關係，2008年我的老師安藤忠雄當時找了十個亞洲國家從日本、韓國、尼泊爾、台灣、上海、泰國各個領域找的年輕人，就是為下一個世代的年輕人做一些新的布局，而我當年就是台灣選出唯一的代表。當時把我們找去，提供我們最好的環境，訓練我們為未來做準備。

而這跟我們的雕像什麼關係呢？最近他又在談一件事情，安藤忠雄認為跨領域很重要，所謂的共生共存，所以他談的是建築與藝術的對話，所以他把他戰鬥的意向透過藝術家轉換成一個雕塑，用巡演跟商業的模式，為什麼做這個事情？我的老師他當時年輕的時候為了要去法國看一個建築大師勒科比意(Le Corbusier)的廊香教堂，他打拳擊賺錢，才能夠有旅費到那邊去看一個他心中偉大的建築。

所以這個戰鬥的意象一直是設計們心中的一個目標。這也回應到了新中源的年輕來戰，戰鬥並不是一個口號，因為建築大師也是這樣自我定位的。這個戰鬥的意象一直在存在並感動著我們設計人。所以我們這個雕像基本上回應了托斯卡納還有新中源logo和精神「年輕來戰」，同時更是像安藤忠雄致敬！

他今年已經70多歲了，他去年在日本知名的「日經建築」雜誌講了一件他的預測，安藤忠雄認為當代的建築必須與次世代連接。我們剛才談到的扁平，次文化，80後、90後以及所謂的二次元，這個都是次世代新的一個載體，所以安藤忠雄暗示我們，未來就必需與次世代連接交流，所以今年的2017中國設計星，一樣的年輕來戰！我就用最後那兩尊雕像，還有南昌新中源托斯卡納未來店，向中國設計星即將來戰的選手們致敬。

作品賞析

2017中國設計星

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