60平米的房子能裝下多少色彩

導語：離開色彩就不能活的室內設計師Doug Meyer，用自己位於紐約的小公寓來現身說法。（來源：安邸AD）

主人： Doug Meyer，室內設計師，自詡為離了色彩就不能活的人。他和做時裝設計師的哥哥Gene從小就生活在充滿色彩的家庭中。為了投前女友所好，他原本計劃把這個紐約市中心的小公寓設計成灰色，但隨著戀情的結束，他迫不及待地恢復了自己「 好色」的本性。

室內設計師Doug Meyer用三個多月的時間，從書和雜誌中找來大量黑白時尚攝影作品，將家裡的過道裝飾成黑白拼貼牆，他說這個想法是受做時裝設計師的哥哥Gene的啟發。

Doug Meyer從一塊面料上受到啟發，將這所房子的地板和牆壁弄成了深淺不一的綠色。他說顏色從來不怕多，只要你掌握好運用和搭配的法則。綠色座椅來自Eames Aluminum Group，灰色佛羅倫薩沙發是1954年的老傢具。

黃綠色的環氧樹脂地板上擺放著路易十五風格的舒馬赫絲質座椅，牆上的小幅油墨畫是Jules Pascin的作品，沙發椅一側的邊桌上擺放著Louise Nevelson的雕塑作品。

對於室內設計師Doug Meyer來說，色彩就是一切。「米色、灰色……都是很漂亮的房間，但就是無法讓我提起興趣，無法讓我去思考。」Doug還是個小男孩的時候，他就纏著媽媽把自己的房間全刷成了粉紅色。有一次，哥哥Gene帶朋友來家裡參觀，有人驚詫道：「我不知道你還有個妹妹！」為此，Doug著實尷尬了一陣兒，但這並不妨礙他對粉色著迷，「之後幾年，我的屋子都一直是粉色的」。

Doug和哥哥——時裝設計師Gene從小就是在「眼花繚亂」的環境下長大的。1961年，Doug出生於美國肯塔基州。Doug的母親Katy與好萊塢著名影星Candice Bergen很神似，也很會打理時髦的東西；做帽子生意的父親Eugene則是一個熱情的高爾夫球手。「周末，他會穿上一套戶外運動的行頭去俱樂部——鮮艷的黃綠色燈芯絨褲子搭配紫紅色帽子，酷極了！」十歲生日那天，Doug收到兩本英國室內設計師David Hicks的書做禮物，也從此打開了他通向色彩王國的大門。

16歲時，Doug前往紐約的帕森斯設計學院學習藝術，晚上的時光則在「54俱樂部」里歌舞昇平。有傳聞說，他當時都是在酒吧的陽台和衣帽間里做作業。這一時期，他也開始為藝術商Holly Solomon工作，Holly有各種現代畫作、傳統建築資料和經典傢具收藏，Doug說：「很多年後我才意識到它們帶給我的影響。」上世紀90年代早期，Doug搬到邁阿密，自己經營了一個叫「海灘新聞」的書報亭，同時也兼賣禮品。每天早晨，Gianni Versace會來要一份《晚郵報》（這位時裝大師最後被射殺在自家大門的台階上時，手裡還捏著剛從Doug那裡買來的報紙），而麥當娜則來買裸女鋼筆收藏。

也是在16歲，Doug接下了平生第一個室內設計項目——父母在佛羅里達州的房子。「很多雜誌想來拍攝，但我媽媽不允許。」他言語間流露出些許惋惜。Doug的室內設計，從來都是「概念性」大於「裝飾性」，「我的工作很大一部分是創造一個令人意想不到的環境，要不拘一格」 。

Doug在紐約的公寓只有60平方米，坐落於切爾西美術館區的中央，離哈德遜河不遠，他每天都可以沿河慢跑。最初吸引他的是這座房子的格局：「這裡的每個空間都是簡潔的長方形，格局複雜的房子讓我很不舒服。」

他首先把房子還原成初始狀態。「我不想要任何裝飾性元素，主要是從顏色上著手。」本打算將這裡設計成全灰色。「當時我正在戀愛，女朋友很喜歡灰色。」而當這段戀情結束時，他意識到這房子也該跟灰色分手了。「這裡就像一座監獄，我必須呼吸新鮮空氣。」從一塊Schumacher紡織品上得到啟發，將房子里外都鋪上了黃綠色的環氧樹脂地板，又把起居室和餐廳都刷成了較暗的森林綠色，還在卧室的牆面覆上了藍色的印度生絲。Doug認為，如此大面積的厚實色調正是藝術作品的最佳背景，「它們可以讓作品瞬間躍入眼帘」。

他只在門廊添加了一些設計，在牆上貼了一種叫「拉普拉塔」的亞麻織物，上面印著Joseph Stashkevetch（著名猶太裔設計師，世界公認的斯堪的納維亞風格的「創造者」之一）設計的圖案。他還花了三個半月的時間來搜集了一系列戲劇性的 黑白時尚圖片，貼在過道的牆上。其中有幾幅Cindy Sherman的照片，那是上世紀80年代早期Doug在Metro Pictures畫廊工作時，Cindy送給他的聖誕禮物。

關於傢具，Doug極其小心。他說：「當你開始擺放東西，就會發現空間看起來越來越小，所以必須慎之又慎。」他還認為，不同尋常的傢具都需要空間來「呼吸」，「事實上，屋子裡唯一不可缺少的只有主人」。Doug有很多椅子，其中相當一部分是灰色的。「我喜歡把傢具漆成同樣 的顏色，」他強調說，「那樣一來，它們就更像一件藝術品或是一件雕塑了。」他還有一把從母親那裡繼承來的古董扶手椅，在他每一個家中都服役過。「每次我都 會給它重新刷漆，即使是在同一座房子里。它已經變身三四次了，都快吃不消了！」

歸根結底，藝術品在這個家裡還是最重要的角色，不少作品都跟隨主人 幾十年了。比如卧室里夢露的劇照和起居室里Louise Nevelson的雕塑作品。餐廳里Joseph Stashkevetch曼妙的畫作也讓他傾倒，就連廚房裡都掛了一排時尚插畫……而現在，在他公寓後門的旁邊就有一個畫廊，Doug很高興能與藝術如此 貼近，這能為他提供靈感，也能方便他為客戶尋找藝術品。當然，世事無完美。「每到新展覽的開幕之夜，簡直就是噩夢，」他無奈地說，「人山人海，哪家餐廳都 擠不進去，連車都打不到！」

「既然一般的過道都沒什麼樂趣，那我就反其道而行之！」

「這些黑白攝影作品完美地遮蓋了過道牆壁上醜陋的保險絲盒子，真是太棒了。」前面左邊牆上掛著的兩幅攝影作品是Cindy Sherman送給Doug的聖誕禮物。

桌子來自P ierre Cardin，左邊的玻璃雕塑是Rory McEwen1963年的作品，是Doug從一次倫敦的拍賣會上得來的。背後的大型畫作是Joseph Stashkevetch的「柬埔寨系列」中的一幅。

空間小，餐桌與書桌合二為一，桌子兩邊的牆上分別掛著兩幅黑白藝術品。

牆上掛著的魚群主題的作品來自Joseph Stashkevetch。

廚房用的是一種典雅的孔雀石綠色，牆上掛著上世紀50年代至90年代的時尚插畫，窗戶旁邊那幅穿黑色半裙的廣告女郎是Bob Mackie的作品。檯面上的綠色山羊皮冰桶是Aldo Tura設計的，洗碗機來自Whirlpool。

卧室的牆壁上覆了一層藍色的印度生絲，而灰色法蘭絨則平衡了這種松石藍帶來的跳躍感。夢露的波普頭像是Andy Warhol的作品，它跟隨Doug已經很多年了。可調節壁燈是Michele De Lucchi的作品。

因為背景已經足夠繽紛，所以Doug喜歡灰色的傢具，他認為這能讓傢具看起來更像一件藝術品。

衣帽間里用了一種黃綠圖案的壁紙，頗具幾何感的黑色小桌是Doug和哥哥Gene共同設計的，他們給它取名「Positano」，桌上放著Doug偏愛的Hermès橘綠之泉男士香水。灰色復古扶手椅是Doug從母親那裡繼承來的。

衣帽間一角。橡木托盤是Thomas O』Brien為Aero Studios設計的作品，托盤內的四條領帶和彩色錢夾是Doug做時裝設計師的哥哥Gene設計的，後面的彩色鉛筆肖像畫也是Gene的作品。左邊的娃娃雕塑是Doug拍賣來的，原屬於Andy Warhol。

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