日本庶民的浮世之中，誰又是當之無愧的絕色花魁呢？

色即是空，空即是色，應作如是觀，江戶的浮世哲學就是隨波逐流、縱情聲色。如果說日本的正統文化受中國影響強調克制理性，那麼日本的庶民文化則更具有本土色彩，充滿了情色、放縱、野性、甚至暴力的因子。

江戶的浮世哲學就是縱情聲色，在日本庶民的浮世之中，誰又是當之無愧的絕色花魁呢？猥瑣浮世繪藝術家對藝伎隱秘生活的探究。

「夫天地者萬物之逆旅也，光陰者百代之過客也。而浮生若夢，為歡幾何？」李白的《春夜宴桃李園序》道出了浮世飄零，一切因緣際會、緣起緣滅如早晨的朝露般自然發生、又消失無痕。與其哀嘆時間的流逝，不如對酒當歌，珍惜當下的美好時光。江戶時代的日本就是這樣一個虛浮華麗、光怪陸離的時代，絕色名伶們身著華服遊走於花坊酒肆，細如白瓷的臉龐在燭光的掩映下撫媚動人，觥籌交錯間不露痕迹的販賣著那一低頭的溫柔。幸而有那些肉筆浮世繪大師們，用他們的畫筆為我們記錄了那個時代吉原游廊里最出色的美人，浮世之中誰又是當之無愧的絕色花魁呢？

葛飾北齋 Katsushika Hokusai - 美人愛貓圖

浮世繪的藝術，初期原為肉筆浮世繪(指手工繪製，非印刷)，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印製的繪畫。肉筆的浮世繪，盛行於京都和大板，這個畫派的開始，是帶有裝飾性的。它為華貴的建築作壁畫，裝飾室內的屏風。在繪畫的內容上，有濃郁的本土氣息，有四季風景、各地名勝，尤其善於表現女性美。

鳥文齋榮之 - 青樓芸者撰圖

初代歌川豐國 - 時世妝百姿圖

《肉筆浮世繪——美の競艷》展出了日本藝術收藏家羅傑?韋斯頓約130幅的浮世繪私人藏品，集合了超過50位浮世繪藝術家的作品，包括勝川春章、喜多川歌麿、歌川豐國、葛飾北齋等，主要從服飾、妝容、髮型等方面展示日本江戶時代的女性的魅力，系統地介紹了從17世紀早期至19世紀晚期的浮世繪的發展及演變。。

勝川春章 - 立姿美人與貓圖

美人之於春信，可謂是春水初生，春林初盛，春風十里，不如你。

河鍋曉齋 - 一休禪師地獄太夫圖

《藝伎回憶錄》小百合的原型岩崎峰子曾言「像我這樣的故事是不應該告訴別人的。因為我的世界的禁忌之深正如它的脆弱之深，失去了神秘感，它將不復存在」。正是基於這種神秘感，藝伎謎一般的生活始終引誘著大眾的好奇心。

西川祐信 - 梳洗美人圖

喜多川歌麿 - 西王母圖

喜多川歌麿滿足了大眾對於藝伎隱秘生活的探究，他創作的《青樓十二時》展現了不為人知的藝伎生活圖卷。無關緊要的背景被去除，著力表現藝伎的臉部特徵和精神面貌。喜多川歌麿成名於全盛時期的江戶幕府時期，他筆下的女郎都是柔中帶剛、骨肉均勻的婦人，柳葉眉、櫻桃嘴、鵝蛋臉組成的精緻五官有著成熟的風韻，看似圓潤飽滿的線條在衣褶的轉折處又用了類似「7」的折角，乾淨利索充滿了力量感。1804年歌麿由於描繪了豐臣秀吉和藝伎們尋歡作樂的場面，而受到德川幕府的處罰。

宮川長春 - 琉球人舞樂圖

鈴木春信發明了多色套印技法，完成了浮世繪從紅褶到錦繪的轉型，自此開啟了長達十年之久的春信時代。春信筆下的男男女女都長著一模一樣的古典鵝蛋臉和柳條般纖細的腰身，並沒有太多的情緒表現。春信擅長通過自然景物烘托主人公的內心世界，俏麗動人的梅梅和飄逸唯美的櫻花暗示少女懷春的嬌羞，夏日水岸邊的鳶尾寓意精緻易碎的戀情，秋天的梧桐和晚楓則有寂寥傷感的意味，以拱版技法展現冬日堆積的瑩雪令人回味。凡此種種，沒有宏大的敘事，沒有露骨的艷情，通過四時花草和四季流轉來表現靜謐唯美的氣氛。

祇園井特 - 立姿美人圖

隨著一代浮世繪大師故去，浮世繪藝術也不可逆轉的走向了荒唐、猥瑣、色情的極端，曾經的浮世此刻已化為圖中美人嘴角邊一絲耐人尋味的微笑。

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