《愛樂之城》：一個感性的分析和一個理性的深思

（本文由Dreamers電影評論授權作者肖童原創）

這是一個莫名其妙的標題，OK，never mind. 我只是很開心，終於又有電影可以讓我寫影評了。

在得知奧斯卡最佳烏龍獎得主花落愛樂之城後，毫不猶豫地買了第二天的電影票。戴著奧斯卡的光環再去欣賞一部電影的時候，會讓你更認真、尊重和理性。不論準備了多少挑刺兒的眼光，開篇的長鏡頭依然把我震撼到了。好吧，那就安靜享受，而不是評價。

一個感性的分析：

首先，不論是從各種感官的滿足，還是劇情的交代，整部片子都可以說是恰到好處的。顏色鮮艷，純度、飽和度高的服裝配色，極高地滿足了像我這種高視覺類型的人，看到男主角巡演上場前黑西裝搭配的那條金色領帶，我瞬間就能想到下次李先生的演奏會我也可以給他來一條？還有每個鏡頭的畫面、構圖，都很完美，幾乎每一幀截出來都是漂亮的劇照。這讓我想到了李安的《少年派的奇幻之旅》，好的電影導演和攝影需要有很高的藝術表達能力，而不單純是「把故事講好」和「畫面看起來像電影就行」。

另外著重表達一下長鏡頭，尤其是姑娘們在房間里換衣服唱歌跳舞那一段，我真的是捏了一把汗，不知道她們排練了多久，才能這樣一氣呵成。

再說到四季如春的洛杉磯獨特氣候，和諧的感覺，使整個劇情轉換地不尷尬。試想，如果本來在秋季熱戀的情侶，啪一下轉到漫天飛雪的冬季，穿著雪地靴不能跳舞了，連熱情的爵士都不適合演奏了。

不得不佩服女主角的表現力，她在表演試鏡的時候，有一瞬間我真的齣戲了，以為她開始扮演老師了！

最後，是讓人一飽耳福的音樂。其實我對爵士樂沒有什麼感覺，如果我是女主角，也會被最開始餐廳里溫柔的鋼琴旋律所吸引，而不是亂糟糟的爵士。但這部片子的音樂讓我回想起了《海上鋼琴師》里的爵士曲子，就像男主角說的，說爵士是一種音樂不夠準確，它更像是一種即興、隨性、隨時改編的表達方式，每一首曲子，每一次演奏，都不一樣，非常靈活，就像隨意擺弄音符的小精靈一般。能夠演奏爵士，說明他們的心是敞開的，靈感和情感在他們之間流動通暢，這是一種難以描述的境界。

所以整部電影不論是從視覺、聽覺、感覺上，都給觀眾極大的享受。對我而言尤其是聽覺的享受，因為好的電影畫面不難見，但好聽的、豐富的配樂卻是很難得的。

一個理性的深思：

電影的最後是一個相對開放式的結局，或者說，是不完美的結局，王子和公主並沒有在一起，很多觀眾可能覺得困惑，失望，甚至難以接受，坐在影院里久久不願離去，希望片尾會有彩蛋，告訴大家一切都是假的。

但這就是結局，最好的結局。也許在那沒有交代的五年里，發生了什麼事情，我們不知道，但最終他們都夢想成真了，並且沒有在一起生活。

能夠實現夢想的最快途徑就是愛人的絕對無條件支持和認可，加上自己深信不疑的堅定。但如果兩個人日夜相伴，一起生活，慢慢的就會歸於平淡的生活，開始因為付出而索取，要求出現了，爭吵出現了，裂痕出現了……讓純真的藝術永葆青春的秘訣也許就是，讓它遠離生活瑣事。因為能夠在婚姻中給予對方足夠空間和自由的人，太少太少了。

央視首期的《朗讀者》節目，邀請了著名翻譯家96歲的許淵沖。在說到自己最初翻譯的一首林徽因的小詩《別丟掉》時，許淵沖飽含熱淚，聲音哽咽。他說，失敗有失敗的美，林徽因和徐志摩的愛情，他和初戀女孩的愛情，都沒有成功，但回想起當年，還是很美的。人生最大的樂趣，就是創造美，發現美。這是他翻譯工作最大的樂趣，別人是奪不走的。

確實，悲涼也是一種美，不完美也是一種美。和中國那些催人淚下、扣人心弦的愛情故事比起來，好萊塢的故事永遠無法相比。但別忘了，《LA LA LAND》的主題詞是「愛情喜劇」，所以在這樣的結局下，整部片子還是給人感覺溫暖、輕鬆和美好的。

話說回來，藝術創作真的是一個發掘美的過程，是一個擁有真樂趣的過程，這種樂趣是別人奪不走的。模仿和抄襲，並不會有這麼大的樂趣。

之所以沒有拿到最佳影片，是因為它的故事內容還是很簡單的，夠不上學院派的要求。但整個片子是部好片，無可否認。