來自皇家藝術學院的小姐姐－李筱｜改變，從突破自我開始，從針織到蕾絲，一場芭蕾少女的時裝夢

　　不斷的自我突破

　　Xiao Li

　　曾斬獲Feel the Yarn等國際大獎的中國設計師李筱出生在1987年，今年剛好滿30歲，而立之年的她事業上如日中天，內心裡卻還擁有著屬於自小女孩的俏皮世界。

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2007年進入倫敦時裝學院攻讀設計本科。

2011年進入英國皇家藝術學院攻讀時裝設計碩士。

2012年贏得 Pitti Filati Feel The Yarn 大獎。

2013年畢業設計獲得 Loro針織大獎和Diese | Award ITS 大獎。

2014年DISEL在10 Corso Como 展出她的首個成衣系列。

2015年入圍LVMH PRIZE 26強名單。

　　2017秋冬

　　她的履歷閃閃發光，讓大部分人看了都會自嘆弗如，然而她卻一直走在突破自我的路上。在2017年倫敦秋冬時裝周， 李筱改變以往擅長的針織廓形路數，展示一場了關於「芭蕾少女」的時裝系列。新一季的白色單品被選擇性的植入獨立的玻璃晶體，射燈照耀下閃著淡藍色的幽光，平和、冷靜的展廳有利於更細緻的欣賞。浪漫的荷葉邊邊飾是本季的亮點，細羊絨、雪紡內搭被拉長比例，讓模特線條更加纖細優雅；用抽繩收縮形成的荷葉輪廓飽滿，如同少女膠原蛋白漫溢的臉蛋兒。

　　2016秋冬

　　李筱（Xiao Li）打造了一個質感卓越又超越以往的系列,秀場一頭放置著幾座3D建模列印而成的鐘錶裝置，預示著這場時裝秀將是一場關於時間的討論。矚目的「Notime」（沒時間）標語像是提醒穿者，我們最大的奢侈就是能夠沉醉於最基本、最難於觸摸的東西：時間。從達利創作於1931年的布面油畫《記憶的永恆》中獲得啟發，李筱延續了硅膠、塑膠以及針織的材質運用，在2016秋冬創作中通過實驗性的廓形和細節流露出達利的超現實主義。

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細節

　　整個系列傳達出的感覺是冷靜和平和，而非過度張揚。李筱繼續延續著她所擅長的針織技法和對非尋常廓形的探索，並因為主題的關係而加入了些許實驗性。例如解構主義的出現使得服裝脫離了傳統的面貌，也讓衣服和人體間的關係因此變得更為微妙；對服裝比例的有趣把控，好比可以放大的袖口、拉長的袖子等等，也讓整體線條看上去更纖細筆挺。材質方面則依舊是走非常規的道路。硅膠、塑膠以及針織的相互融合發生有趣碰撞，也幫助設計師堆積構建出想要的建築廓形，卻又不會顯得凌亂繁複。

　　2015秋冬

　　Xiao Li2015秋冬的設計主題為「Stay Healthy, Avoid Fashion」（保持健康，遠離時尚）。為此，她解釋道：「我覺得作為年輕設計師，如果一味從別人或大師身上吸取靈感，其實不太健康。」

　　李筱將當今的時裝產業比作轉基因食品。她認為，設計跟食品一樣，只有在有機的環境下進行創造，才會獲得真正的突破。「有時候會對自己和整個產業都很失望。因此特別糾結，因為不知道如何把自己的東西延續下去。」她說道：「因此我希望能通過一種婉轉的方式告訴大家這部分其實是有一些問題的，值得反思。」

　　2015春夏

2015春夏系列，

她繼續沿用了標誌性的活潑色彩、

創新面料和蓬鬆廓形。

其中的短裙、

網眼裝等細節呈現出富於朝氣的運動氣息。

　　本科期間就曾在Vivienne Westwood、Alexander Mc-Queen、Gareth Pugh 等品牌的實習和這麼多年自己打造品牌的歷程為李筱累積不少實戰經驗，她變得更成熟想法上也有更多改變：「一個設計師的品牌可以成功，除了設計好，其他方面也很重要，設計師並不是坐在設計工作室里畫畫就可以了，而是要站在穿者角度考慮設計，非強調自我價值。」由此看來，李筱已經投入到時尚產業的鏈環中去了。