他設計了巴黎的盧浮宮，這個100歲的美籍華人，在日本建了一座「桃花源」現在火了
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PART A
他讓陶淵明的「桃花源」成了現實
「一千六百多年前，晉代大詩人陶淵明寫下了《桃花源記》」
「留下了一個令世人追逐的「世外桃源」」
"林盡水源， 便得一山
山有小口， 彷彿若有光
初極狹，才通人
復行數十步，豁然開朗"
陶淵明的《桃花源記》
描繪的畫面可是多少人心中的夢境
「這個人把「桃花源」變成了真」
有一位中國人在日本將這一畫面變成了真實場景
這位」陶淵明「就是貝聿銘
（Ieoh Ming Pei）
PART B
他就是100歲高齡的設計師——貝聿銘
這位永遠都帶著笑容的和謁可親的「爺爺」
就是貝聿銘（Ieoh Ming Pei）
你可能沒聽過他名字
但你一定見過他的作品——法國盧浮宮金字塔
生於1917年的他，今年已經100歲高齡啦
他用了一個世紀的時間
傾其一生用匠心
向世人呈現了最美、最極致的設計
他的祖輩是蘇州望族
作為中國建築界的先驅者
他曾在家族擁有的蘇州園林獅子林里
度過了童年的一段時光
所以在他的建築里常看到有中國元素的影子
如果你到蘇州去旅行
會看到拙政園與忠王府之間
夾著一座非常現代的卻又與周圍
兩座古典園林融為一體的建築
那是蘇州古城的著名景點，蘇州博物館
設計這座傑作的就是貝聿銘
10歲時隨父親來到上海，18歲到美國
先後在麻省理工學院和哈佛大學學習建築
於1955年在紐約開設了自己的建築設計事務所
又成立了「貝聿銘設計公司」
到了1988年，貝聿銘決定
不再接受大規模的建築工程
而是改為慎重地選擇小規模的建築
他所設計的建築高度也越來越低
也就是說越來越接近地平線
這也標誌著他向自然的回歸
和對故鄉那遙遠的風景——
中國山水理想風景畫的憧憬
在「建築藝術」深入人心的過程中
貝聿銘是一個繞不過去的名字
他被稱為「美國歷史上前所未有的最優秀的建築家」
1983年，貝聿銘獲得了
建築界的「諾貝爾獎」——普利茲克建築獎
作為最後一個現代主義建築「大師」
他被人描述成為一個注重於抽象形式的建築師
貝聿銘以其東方的智慧、寬容樂觀的人生態度、
卓越的建築設計功力、獨具慧眼的現代建築理念
橫跨東西城市，歷時半個世紀
創立了眾多影響世界的建築名作
PART C
走進這座「桃花源」
「日本的「桃花源」——美秀美術館」
在世界多個國家都有 貝聿銘的作品
在19年前，貝聿銘在日本京都滋賀縣
向世人展現的是這樣一個理想的畫面：
一座山，一個谷，還有躲在雲霧中的建築
許多中國古代的文學和繪畫作品
都圍繞著一個主題：
走過一個長長的、彎彎的小路
到達一個山間的草堂，它隱在幽靜中
只有瀑布聲與之相伴……
那便是遠離人間的仙境
這座在山中被自然淹沒的建築是一座公共建築
美秀美術館
它是日本一個鼓勵人們在精神上追求美的組織
——神慈秀明會 所投資修建
貝聿銘認為客戶這樣的一個背景
建築本身應該是比較「隱」的狀態
所以參訪的路徑就變得至關重要
「走進「桃花源」」
進入這個博物館要先沿著
一條種有鬱鬱蔥蔥樹木的
6米寬約300米長的山坡道往上走
隨著季節的更替呈現出不同的景觀廊
京都滋賀縣的山林深處，原本無人問津
接著，你會看到一個隧道
隧道是彎曲的，200多米長
看不到盡頭是什麼
忽逢桃花林，夾岸數百步
中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛
到了櫻花季的時候就變成了粉分的少女系
夜晚燈光的照明又表現出高冷的氣質
走到隧道深處，忽然豁然開朗
玻璃屋頂的美秀美術館，佇立在眼前
走出隧道，踏上一座弔橋
44根放射狀的銀線向天空展開
組成一座120米的弔橋
同時也將視線集中到橋末端的玻璃建築
現代的索橋給人輕盈的視感
像是漂浮在山林之上
5米寬的弔橋跨越50米深的山谷
谷底及四周長滿青翠的樹叢，綠意盎然
現代科技與自然完美的結合
從最開始的坡道往上走
給人的心裡上也營造了一些崇高的地位
再通過隧道，形成神秘的感覺
走出隧道豁然開朗
再穿過高空索橋，橋四周的風景也是不同視感
三段不同的路程給人完全不一樣的
視覺、觸覺、聽覺等五感不同的體驗
像「桃花源」中的漁人一樣
尋尋覓覓，找到「世外桃源」
「80%都埋藏於地下」
這座建築被稱為「世外桃源」
不僅僅是因為掩映山脈中，霧起雲繞，若隱若現
還因為這座建築80%的空間，都埋藏在了地下
這是由於地上是自然保護區
謙虛地隱蔽在萬綠叢中
與自然之間本來應有的比例和諧調
穿過索橋看到的建築就是
這座小小的玻璃材質、傳統樣式的小房子而已
從外觀上只能看到許多三角、棱形等玻璃的屋頂
有沒有盧浮宮金字塔的影子
其實那都是天窗
（這元素在貝聿銘設計的蘇州博物館也可看到）
走進館裡，寬闊大廳，樸實的大理石牆
高聳的三角玻璃屋頂和一枝枝整齊橫擺的遮陽木杆
展示建築物不同凡響的格調
回頭一看自己的尋探之路也是如詩如畫
這是中國傳統造園中常用的手法——框景
（兒時生活場景的元素在貝聿銘的設計中反覆出現）
站在美術館的大廳，隔著六片玻璃
就能看見窗外已經年過150的迎客松
被連綿不斷的山林襯托著
這樹是特意從關東的埼玉縣運來的
這也是中國傳統園林里的常用的手法——借景
通過人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分
享其納入
「毫無保留地把山谷景觀收納進美秀，是為了讓自然也成為美秀的展品。」
——貝聿銘
「「讓光線來作設計」」
光是建築的色彩，「讓光線來作設計」，是貝氏的名言
空間感及開放感被四周山脈的景色影響下變得更廣
明亮的感受，開放的空間
室內可領會到美術館室內環境而產生的戲劇性變化
陽光從屋頂裝有現代設計的百葉窗板的天窗中
進入寬敞的接街處
照亮了蜂蜜色的石灰石牆
帶來一種溫暖的光芒
光線強烈時
多面影像重疊
美術館通透的像個磚石
屋頂的三角形影子與
牆面照明燈、樓梯扶手彼此呼應
光陰的交錯、時間的流逝
不同時段所營造出建築不同的氛圍
用淡黃色木製材料做成遮光格子
錯綜複雜的多面多角度的組合
也許成為你對這個美術館的重要記憶
菱形的燈具、幾何形的天窗、地磚的拼花
及法國產的淡土黃色的石灰岩的牆面
不論從形式、色調上都是那麼的和諧
貝聿銘擅長反覆運用幾何形
追求精緻、洗鍊的造型達到極致
而這次，由於美術館在構造上的特殊要求
為了能展示一些特定的美術品
必須在內部設計一些專門的空間
我並不是設計一個單純而空洞的建築物，美術館迎接的是全世界，因此，要以國際性的收藏為目標。
——貝聿銘在設計美秀美術館的時候表達過的理念
日本美秀美術館
滿山遍植蒼松與香楓，散布著多處人文古迹
中國古代文人山水畫高古幽遠的意境
在這裡得到最完美的詮釋
美術館是建築上兩方向的壯麗體現：建築物矗立於自然中，同時變成為大自然的一部分。
——貝聿銘
「看展覽本身，就是一場展覽」
從最初林蔭坡道、穿過隧道，走過索橋，再眼前一亮
三段不同的路程看到玻璃般的建築
再到室內開放的空間，給人明亮的感受
再加上不同氛圍所呈現出的產品
貝聿銘已把建築作為一件展品
並把看展覽本身，變成一場展覽
「最好的建築是這樣的，我們深處其中，卻不知道自然在那裡終了，藝術在那裡開始。」
——林語堂先生解讀美秀美術館
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