這位奧斯卡影帝討厭被誇，還說從沒決定把一生獻給演藝事業

「

我不喜歡看自己的電影

就像我們都不喜歡聽自己的聲音一樣

」

卡西·阿弗萊克今年41歲，但對於很多人來說，直到今年奧斯卡影帝頒獎之前，這還是一個非常陌生的名字。他不喜歡看自己演的電影，哪怕那部電影獲得了非常大的成功。他說：「我不喜歡看（自己的電影），就像我們都不喜歡挺自己錄進機器里的聲音一樣。」

不過，在一月的一個周六下午，卡西打破了自己的規矩。在聖丹斯電影節的首映禮上，他悄悄溜到過道旁的座位坐下，開始觀看自己主演的電影《海邊的曼徹斯特》。「有一些坐在我旁邊的陌生人會一直看我，每一次電影出現我的鏡頭都會看我。」卡西回憶。正是憑藉這部電影，一個月後，卡西·阿弗萊克成為了第89屆奧斯卡金像獎的新科最佳男主角。

另一個阿弗萊克

很多年來，人們提到他時，總喜歡加一個前綴——這是本·阿弗萊克的弟弟。

如果你對卡西·阿弗萊克不太熟悉，也值得理解，畢竟之前他鮮有在商業大片中風光出鏡，只是持續在小成本文藝片中磨練自己。對於他來說，最顯著的身份大概就是「本·阿弗萊克的弟弟」。在哥哥的光環下，卡西顯得有些默默無聞。

阿弗萊克兄弟在上世紀90年代先後登上了大銀幕，正式開始自己的電影生涯。在外人看來，哥哥擁有更亮眼的外形，弟弟更多通過演技出彩。慢慢地，哥哥受到了一些大片導演的賞識，將他立體的輪廓和魁梧的身材塑造成了動作英雄。同時，說話溫溫柔柔，看起來比較文弱的弟弟卡西參演了電影《十一羅漢》，被淹沒在了喬治·克魯尼、布拉德·皮特這些大名鼎鼎的演員之中。

真正意義上讓卡西得到一些關注的作品要等到2007年了，他在電影《失蹤的寶貝》中擔綱主角，拿到了一些獎項。不過，這部電影卻是本·阿弗萊克的導演處女作，大家的關注點還是在哥哥身上。此時，哥哥已經得獎無數，其中還包括歐洲三大電影節之一的威尼斯影帝。

由於一直不起眼地活在哥哥的光環之下，就算卡西演了一些好的作品，也得不到外界的看好。「每次我演了一部好電影，我都會覺得我會得到更多的機會。」他說，「但機會從來沒有到來。每次人們都會想『好吧，他演得不錯，但換別人來演可能會更好。』」就像本屆奧斯卡另一部備受矚目的電影《愛樂之城》中的米婭一樣，卡西常常是在試鏡、碰壁、再試鏡、再碰壁的過程中來回循環。「每次都有人說『會有數不盡的大門為你打開的』，但是並沒有。」他說，「我現在41歲了，已經來來回回碰壁很久了。」

想要擺脫這種忽視是需要勇氣的，畢竟每次在餐廳吃飯，幾乎都沒有人會認出來他，甚至有些媒體在報道中會忽略他的名字，而用「本·阿弗萊克的弟弟」來替代。

這與卡西自身的形象與性格不無關係。在一向強調顏值和態度的好萊塢，卡西總是缺乏存在感，對名利場保持著旁觀到底、不置一詞的圈外人心態，令他想紅也難。他演過一部沒什麼名氣的電影《孤獨的吉姆》，片中他是一個從紐約回到印第安納州老家的失意年輕人，完美的loser形象，外加娃娃臉和細柔聲線，這成為了卡西的招牌。

星光背後的醜聞

演藝圈風水輪流轉，同時也是暗流洶湧。2008年是卡西·阿弗萊克演藝事業突破的一年，憑藉在電影《神槍手之死》一片中的精彩演繹，卡西獲得了當年金球獎和奧斯卡最佳男主角的雙料提名。不過，這樣職業起色沒有持續兩年，2010年，一則性侵醜聞就將他推向了谷底。

那一年，卡西憑藉其自編自導的傑昆·菲尼克斯傳記電影《我仍在這裡》獲得威尼斯國際電影節最佳紀錄片類傳記電影獎。然而，這部紀錄片帶給他的，卻遠遠不止榮譽這麼簡單。電影的製作人之一阿曼達·懷特指控卡西，稱當她不同意和卡西·阿弗萊克在酒店過夜時，對方威脅拒絕支付她工作傭金。在訴訟中，她請求200萬美元的賠償，稱她在紀錄片拍攝的工作場所被迫忍受了多次性騷擾，還有一次是在拉斯維加斯的一個滿是妓女和異裝癖者的酒店房間里進行即興拍攝。

由於成為了奧斯卡影帝，這件事最近又被人們挖出來，再一次困擾卡西。雖然當時卡西發表了聲明否認指控，表示自己絕對清白無辜，訴訟也早已得到了和解，但這個黑料畢竟是留下了。得獎之後，推特上立馬有人對卡西的獲選表示質疑：「卡西·阿弗萊克（在奧斯卡時）與房間里的所有女性都避免眼神接觸。」甚至卡西的老鄉、著名作家、美劇《辦公室》的製作人B.J.諾瓦克也這樣評價：「我們可以重新投一次最佳男演員的票了。」

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奧斯卡結束後、有媒體問及這些負面消息，卡西重重地嘆了口氣。

由於案件雙方都被禁止評論這件事，沒有人知道事情的真實情況是怎樣的。他說：「我相信以任何形式、任何理由去虐待任何人，都是不能接受的、可憎的。在工作場所和其他任何別的地方，每一個人都應該被尊重。」

「（面對譴責）我真的沒什麼能做的，」他不耐煩地補充，「除了以我熟悉的方式繼續生活，堅持我自身的價值。」

讓出來的奧斯卡影帝

只要談及阿弗萊克兄弟，就有一個人不可能被忽略，馬特·達蒙。翻看兄弟倆的履歷表，無論是哥哥還是弟弟，我們都會發現，馬特·達蒙的名字出現了好多好多次。哥哥本·阿弗萊克與達蒙共同創作《心靈捕手》拿到奧斯卡最佳原創劇本獎，共同策劃真人秀節目《綠燈計劃》拿到艾美獎提名；弟弟卡西·阿弗萊克參演哥哥和達蒙的電影《心靈捕手》，創作的獨立製作影片《格里》也邀請達蒙和自己共同主演，就連這部讓自己名聲大噪的《海邊的曼徹斯特》，也是達蒙擔任製片人。

三人從小就認識。在卡西5歲那年，阿弗萊克兄弟倆跟隨母親搬到馬薩諸塞州的劍橋市，在那裡認識了只隔兩條街的馬特·達蒙。作為製片人，達蒙表示，如果要把演出機會讓給一個人，那個人只能是卡西。這次的《海邊的曼徹斯特》，他的諾言得到了印證。

眾所周知，馬特·達蒙的《火星救援》在上一屆奧斯卡7提0中。但其實，那個檔期，達蒙原本應該主演《海邊的曼徹斯特》。因為和雷德利·斯科特這樣的導演合作機會太誘人，達蒙放棄了《海邊的曼徹斯特》。命運或許就是對他開了個玩笑，雖然已經拿獎拿到手軟，馬特·達蒙至今還沒有將奧斯卡影帝的頭銜收入囊中。而這次，可能的機會又拱手讓給了自己的好朋友。

「一開始我確實有點後悔，」達蒙笑道，「後悔把它讓人，後悔自己沒有參演。不過在充分考慮之後我豁然開朗了，我想看到一部優秀電影的誕生。」

而卡西是這樣回應達蒙的：「他給我這個機會我非常感激，但是實際上，他放棄了很多電影，大部分電影。所以這個機會事實上是肯尼斯（電影導演）給我的。」

當然，兩個人互相都知道，這只是玩笑，兩人的友誼還會繼續。

「我不會一輩子做演員」

卡西在《海邊的曼徹斯特》中的表演被譽為「史上最喪表演」。電影中，他飾演的李·錢德勒沉默寡言，在波士頓無休止地做著各種雜活。他的心理好像隱藏了很多過去和悲痛，聽到再壞的消息，面部表情依然嚴肅陰沉，沒有變化。

這種「喪」讓他得了奧斯卡影帝，同時享譽無數。《紐約時報》評價：卡西奉獻了近幾年最無可挑剔的大銀幕演出之一，同時傳達出了他瀕臨奔潰的內心與幾近麻木的剋制。英國《電訊報》則說：卡西所奉獻的收斂又引人入勝的表演，不負此前他所受到的所有誇讚。

李·錢德勒這個角色遭遇了一場家庭悲劇：他因過失而殺死了自己的三個孩子。這個過失太殘忍，以至於改變了李的整個人生：他離了婚，遠走他鄉，10年沒有回家。

按照通常的好萊塢電影路數，這樣的人物最終會走出來，可能因為一個小女孩，或者一個美麗的吻，總之就是美式喜大普奔。然而《海邊的曼徹斯特》中，李·錢德勒直到電影結尾都活在痛苦之中，一切都沒有改變。

這種人物的塑造幾乎沒有所謂的起承轉結，也沒有什麼高潮低谷，只有「一路喪下去」。演這種角色對一般演員而言無疑是災難，但卡西似乎很能理解這種角色——平平淡淡，生活沒有起伏，也不去刻意地追求、索取什麼。

曾與卡西合作過的導演斯科特·庫珀曾評價，卡西「是那種輕而易舉就能進入最好的演員行列的人」。這話明顯有兩層意思——卡西真的很有天賦，然而他自己並不怎麼努力，或者說不願發揮這種天賦。翻看卡西的演藝生涯，你也會發現，他似乎真的在刻意規避傳統意義上的「演藝巔峰」。

「我從來沒有決定把一生獻給演藝事業，我不確定我會這麼做。表演對我而言，從來沒有持續的熱情。雖然我從小就開始演戲，但中間一直是斷斷續續的。我的人生一直存在著其他工作、熱情和創造性。」現在，卡西已經接觸演藝行業將近30年了，但他並不確定自己還會在這條路上走多長時間，即便獲得了奧斯卡影帝也一樣。

《海邊的曼徹斯特》是一部關於生活與痛苦的電影。有時候，生活本來就既有有趣的時光，又有壓抑的情緒，正像這部電影一樣喜憂參半。人不會永遠喝著正能量的雞湯，也不會永遠沉浸在心碎中。對於卡西·阿弗萊克來說，他的人生也是一樣，過去或許有些沉淪，現在是輝煌，但他並不過於在意這些，只是帶著一身經歷，繼續前行。

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