張藝謀、北野武…藏在這些大導演背後的服裝家

時尚 03-06

原文轉自：copydog

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　　在日本電影中，服裝造型的創造力和融入度之高時常會讓人嘖嘖稱讚，甚至是那些充滿想像力的超現實形象及畫面；當然這可能得益於日本文化獨特的世界觀與美學。日本電影在不忘傳統之美的情況下，不斷嘗試、融入東西方各類其他元素，或新或舊，一直挑戰著能在電影中表現出的無限的可能性。

山本耀司

　　第一位先來說說大家最為熟悉的山本耀司，也正巧此前北野武的電影出了藍光版，於是又都重新看了一遍。山本耀司和北野武首次合作是在 2000 年拍攝《Brother》時，山本耀司擔任了劇中的服裝設計。身穿 Oversize 西裝的北野武內搭和式襯衫，加上兇狠、冷酷又重情重義的人物形象，可謂最有型的「大佬」也不為過。插一句，這並非山本耀司的首次跨界，其實早在 1990 年就曾負責里昂歌劇院的歌劇《蝴蝶夫人》的服裝設計。

　　談到這二人的首次合作，山本耀司回憶當時的情景：某天北野武在一個小酒館裡巧遇了他，於是向他談起了合作的意向，於是二人的首次合作就這麼在推杯換盞之間決定了。

　　據說在進行設計時山本耀司應北野武的需求，讓屬於自己同一幫派的都要穿著外翻領的襯衫，表現出社團感。

　　《Brother》的成功，也穩固了二人日後的合作。相比北野武自導自演、山本耀司進行服裝設計的《座頭市》，在服裝造型上我更喜歡由北野武掌鏡的《Dolls》。

　　《座頭市》

　　《Dolls》

　　《Dolls》依照季節交叉著串講了三段凄美愛情故事，畫面濃烈的色彩和悠遠唯美的鏡頭，透著十足的舞台感。這之中最讓人驚艷的數西島秀俊和菅野美穗二人的造型，穿過如詩的四季，一路走來衣服換上一套又一套，由重疊披搭，到身披鮮艷羽織，從現世走到傳統，早已打破腦海中認知的山本耀司。

和田惠美

　　「每當我為電影或歌劇設計服裝的時候，我思考的第一件事就是如何在設計中體現人物的性格。」和田惠美這樣描述她的設計理念。

　　談起日本電影里的服裝造型，被人尊稱為「亞洲第一服裝指導」的和田惠美不能不提。因黑澤明在 1985 年拍攝的電影《亂》而捧走了第 58 屆奧斯卡的最佳服裝設計獎，揚名海外。

　　和田惠美原本學的並不是服裝設計，而是美術，但自從為一部舞台劇設計服裝獲得成功之後，她就認定自己是這塊料，並一發不可收拾。

　　「每當我為電影或歌劇設計服裝的時候，我思考的第一件事就是如何在設計中體現人物的性格。」和田惠美這樣描述她的設計理念。

　　她在每一個人物形象的服裝設計中都很下功夫，注入各自的個性和色彩。在《亂》中衣飾見解之細心也讓西方人重識東方之美。

　　和田惠美曾介紹：「《亂》中有一個女性角色，性格像蛇一樣，於是選用了一種亮閃閃的紗質面料，以表現人物內心的陰險。當這個女性角色被殺的時候，又會在服裝上運用金和黑的搭配，取代原先的金色和白色，從而營造一種死亡的壓抑。」

　　在和田惠美近半個世紀的職業生涯中，幾乎有一半時間在研究中國古裝。

　　她與中國電影的第一合作，可以追溯到 1993 年的《白髮魔女傳》。作為黑澤明的痴迷粉絲，此片導演于仁泰曾被電影《亂》里的服裝造型所深深折服，於是他決定親自前往日本，邀請和田惠美為其作品擔當服裝設計，於是就有了影片中里練霓虹的經典造型。

　　此後《英雄》、《十面埋伏》等古裝片的服裝指導均由她負責。

　　《十面埋伏》

　　她喜歡親手撫摸衣料、研究色彩，認為不同顏色可以反映不同性格。如果說「英雄」是由藍、綠、紅、黑、白五色組成，那 1999 年她負責的《御法度》就是以紅、藍、黑、白作基調：武士的藍、既是情色又是血腥的紅、劍道的黑、以及象徵少年的白。影片中松田龍平飾演的迦納惣三郎成年後仍留前發，白色的衣裝顯示即使已過成年仍以少年姿態出現在新選組之中，這一扮相更是為後續電影情節中起了關鍵性的推動作用。

　　《御法度》定妝照一張

　　「時裝設計有別於戲服設計，前者是商業活動，後者則加強內容及反映角色。」和田惠美曾經在一次採訪中談到。

北村道子

　　相較於和田惠美的古代服裝之美，北村道子的作品更有著中西合壁的重疊、華麗炫目的詭異。那些在電影中光怪陸離、奪目中帶著陰森的服裝也散發著誘人的魔性之美。

　　作為 2006 年的一部重頭美劇，由 13 位恐怖大師集大成的《Master of Horror》系列中，就有來自日本的三池崇史所拍攝的《鬼伎回憶錄》。

　　影片中除了各式酷刑，殘忍血腥的鏡頭描寫外，可能各位還留有印象的便是那色彩對比極度強烈的畫面。以藍紅冷暖兩色比喻貌美和生來半張臉面容扭曲的女子，雖只有兩色卻更顯沉重繁覆。在藍紅當中夾雜著並非單一色調，而是同色系的細碎花紋和層次，藝妓身穿紅衣，其中衣飾夾雜綠色及紫色的圖案，在複雜華麗的畫面之中，又隱隱讓人毛燥不安。負責這部電影服裝造型的正是北村道子。

　　情節過於血腥，有興趣推薦大家直接觀影

　　其實早在 1999 年，在塚本晉也執導的《雙生児》中北村道子就已藉助她對服裝獨有的美學大放異彩。這部電影改篇自江戶川亂步的同名小說，對於導演塚本晉也來算是個比較商業的嘗試。可放眼全片，卻瀰漫著一股詭異妖媚，無論對於塚本晉也的電影風格還是江戶川亂步的異色都是完美的演繹。片中各個演員均剃去眉毛出鏡，無眉而略顯蒼白的化妝配上日本傳統服飾和西服的混搭造型讓電影平添了幾分詭異色彩。

　　北村道子通過服裝、化妝、髮型和配飾在常人看來不合章法的堆砌，打造出凌亂、複雜而不落俗套的造型，而此種個性鮮明的風格和江戶川亂步筆下故事及人物魅惑迷離的特質恰好十分搭配。

　　在經典日影《亂歩地獄》之中，北村道子一手包辦了全片除「火星の運河」以外的全部造型，「鏡地獄」定點於鎌倉，片中服裝造型古典陰沉，多用素色如深灰及沉紫，配合瀰漫佛教氣息的鎌倉作背景，再加上導演実相寺昭雄對宗教題材十分偏愛，如此一來顯得恰如其份。「芋蟲」設定架空，故事發生在無人小島，黑白分明，人物造型都帶些西洋古典，大量利用縐紋布，紗布，具層次的穿搭，無形中與戲中無四肢身纏崩帶的人形芋蟲相互輝映。最後的「蟲」是屬於夢幻國度的黑色幽默，由絢爛的昭和百老匯，進入到如糖果般甜美卻暗藏致命毒藥的場景，服裝由高貴華麗到純白的飄逸，每一個服裝造型都成了妖嬈誘人影像的一部分。

　　在三池崇史的《46 億年の戀》里，劇中人所穿的囚衣是一種類似印度僧侶的服飾，每個人的囚衣都有著細節上的不同，以用來區別人物個性。安藤政信飾演的香月史郎火爆暴力，身手了得，上衣是類似碎布披掛身上，露出左腹，布料顏色也比其他人的衣服顯得更加殘破。松田龍平飾演的吉原淳個性陰柔，身上的衣飾比其他人都來得整齊。北村道子以服飾說故事，利用細節上輕微的變化，令這部頗具意識流的電影里的人物更立體化。

　　算下來，三池崇史也算是和北村道子合作過很多次的導演之一，二人 2007 年還合作過一部大牌雲集的電影《壽喜燒西部片》。此片是以日本歷史平、源兩家之爭為背景拍出的一部西部牛仔片。東西混搭、新舊交錯，cult 感十足，電影中的造型更是拋開時間和地理的枷鎖，以橫須賀刺繡等充滿著街頭味道的服裝搭配著傳統的日式造型出鏡，但你會覺得一切融入的都是那麼自然。