創作感悟·如何理解把握中國畫的筆墨

中國畫講究用筆用墨，也就是說筆墨是否精到，是評價一幅中國畫優劣的基本標準。自從古代文人參與到繪畫中來，筆墨更成為中華文化的承載而在中國畫中佔據著核心位置。這種影響滲透到山水、人物、花鳥等各門類的中國畫創作中，以至於人們把筆墨視為中國畫的底線。

圍繞筆墨的研究論述，可以說是百家爭鳴，數不勝數。既有工具論，也有技法論；既有文化論，還有玄道說，不一而足，難免令初學者無所適從。那麼對於習畫者而言，如何在實踐中理解和把握中國畫筆墨語言呢？筆者認為習學畫者，理解和把握中國畫的筆墨，首先是認知中國畫筆墨的發展過程，在此基礎上理解和把握其核心。

一、中國畫的筆墨發展

中國畫筆墨的發展大體經歷了三個階段。

第一是以筆為主的階段。中國畫的用筆用墨方法在魏晉時期體現得較為明顯。這一時期的山水畫尚沒成熟，人物畫佔主導地位人物畫的表現手法是以線為主，通過線條的勾勒來塑造人物形象，因此用筆的方法被廣為重視。

如魏晉時的顧愷之不僅創造了「如春蠶吐絲」、「春雲浮空」、「流水行地」的鐵線描，而且他的畫論對用筆也有很深的闡述。從其著作《魏晉勝流畫贊》，中我們可以看出，這一時期的畫家已經積累了豐富的用筆經驗，對用筆有了理性認識，認為用筆變化萬能千，「難以言悉」。

第二是筆墨並重階段。經過魏晉時期的醞釀、發展，唐與五代時期山水畫發展起來。這一時期的畫論進一步確立了用筆技法的重要，並逐漸重視用墨，提出了「筆意清潤」、「水墨渲染」的理念，墨的運用越來越受重視。

五代的荊浩首次將筆、墨列為對等的兩個範疇，提出筆墨並重的主張，並言 「吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾采二者之長，成一家之體。」

第三是筆墨超越階段。經過唐、五代的跨越發展，宋代出現了文人畫的概念。文人的參與，使繪畫不再單純追求筆墨技巧，而是對筆墨提出了更高要求，筆墨自此承載了豐富的人文底蘊，成為畫家才情、人品、胸襟、學識、逸氣的載體。

隨著元代畫家引「書法入畫」的極力倡導，明清山水畫向著筆墨形式的極端化發展，筆墨具有了獨立的審美價值，至清代石濤提出了「筆墨氤氳」的審美理想。

而這一理想由近代山水畫大家黃賓虹繼承發展，黃賓虹經過廣泛研究傳統，不斷師造化之「內美」，創造性地發展了傳統的筆墨法，總結出了「五筆七墨」法。從而將筆墨上升到理論的高度。這些觀念的形成和確立，是中華文化在中國畫的體現，也使中國畫成為中華文化的載體。

二、習畫者需理解和把握的筆墨核心

筆者認為，對於習畫者而言，理解和把握筆墨，重要的是在觀念上和操作中注意把握一個核心，那就是：通神達意，一筆見濃淡；立格傳情，筆筆見筆。俗話說：真傳一句話，假傳萬卷書。真正直指核心，承文載道的往往是看著簡單的內容，而理解和實踐起來卻需要長時間用心體味。

通神達意，一筆見濃淡；立格傳情，筆筆見筆。包含兩個層面的內涵。一是觀念層面，二是技巧層面。

在觀念層面理解「通神達意，一筆見濃淡；立格傳情，筆筆見筆」，要站在時代發展的高度，去認識中國畫及中國畫作為藝術的根本價值，只有這樣才能把握根本而不會在眾說紛紜中迷失方向。

中國畫作為一種藝術形式，發展到當代，已經成為畫家的心懷、氣質、修養、品格的寫照，其價值在於它貫穿著文明、文雅的風度，具有濃厚的文化理念和無盡的美學內蘊，不膚淺，不露骨，不流於直鋪其事、橫陳其態，也不至於赤裸裸地抒情、直板板地說理，從而造成一種渾渾然天成的內美風致。故習畫者首先要對中國畫的內美有較清晰的認知。充分理解中國畫看氣象，講神韻，重格調的美學追求。

通神達意，一筆見濃淡。強調的是作品要通透物象之風神，傳達自然之意境。提筆之時心中有萬千事物聚於胸中凝於筆端後那種舉重若輕的感覺；下筆揮筆徐行後，水墨交融自然滲透的痕迹，要隨心賦性自然天成不造作。

畫者要充分把握所畫物象的形象特徵、內在神韻，賦予自我的理解，並將這種理解認識鮮明化、提純化。落實在畫面上時，每一筆都是筆筆生髮，一筆之下墨色不乏濃、淡、干、濕、枯之變化，妙趣天成。

立格傳情，筆筆見筆。強調的是習畫者要注重自身修養的提高，提升眼界，以高格調的作品為師，取法乎上以筆傳情。作畫時，畫面的每一筆都涉及經營取捨，每一筆都是作者修養的體現。習畫者要參透畫面，方可下筆，做到筆筆生髮，一筆之下書法用筆，每一筆都豐富畫面，傳達情緒，凝聚形成作品的格調。

在技巧層面做到「通神達意，一筆見濃淡；立格傳情，筆筆見筆」，就是要繼承優良傳統，充分發揮中國畫作畫工具優勢，使畫面效果能夠有效傳達情感。這就要求畫者畫前謀劃好畫面，下筆後直抒胸臆不拖沓，行筆時中鋒、側鋒、豎筆、卧筆、拖筆隨形就勢，捽、擢、勾、挑、提按、角轉、刷抹順手拈來，使線條張揚個性。用墨時積、皴、渲、烘、漬、瀋，配合順、逆、徐、疾、按、提、顫的不同方法，使畫面呈現濃淡枯濕焦渴的不同水墨變化。

這些不同的筆法、墨法同表現物象的點線結合起來，通過勾皴染擦表現各種筆墨趣味。當作者借物托情的思想,通過筆墨得到充分的表達時，我們說做到了通神達意、立格傳情。

習畫者在畫畫時要清楚，筆墨受工具材料的影響，如同樣的運筆方法，軟、硬毫筆產生的效果不一樣，生熟宣紙產生的效果也不同。在具體繪畫的過程中，要做到每一筆，墨色有濃淡之變化；書法用筆暗合「平、圓、留、重、變」之筆法(詳見黃賓虹《畫談》)，每一筆，用筆不重複，一筆之中有變化，筆筆相接氣韻相通。這就要求習畫者，在下筆前多思多想，做到心中有數；下筆時無所顧忌，做到全神貫注；下筆後因勢力導，做到一氣呵成。

在畫面上一筆見濃淡，筆筆見筆，習畫者在調墨時，要清水潤筆，墨入三、五分；下筆肯定，筆筆生髮，筆中墨盡再蘸墨。切忌心中無數，反覆塗抹，照貓畫虎。在用墨時，靈活運用濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法，使墨色富於表現力。

事難顯陳，理難言罄，每托物連類以形之；郁情慾舒，天機偶觸，每借物引懷以抒之。筆墨之中蘊含著中華文化滋養下所形成的獨特的美學風範和審美格調，其內涵在當代亦與時俱進。

然而無論時代如何發展進步，習畫者要以修養自身為根本，堅持 「溫柔敦厚」，「淵涵渟蓄」、「含吐不露」的觀念，重比興、重寄託、重渾融、重蘊藉，力行「去淫濫而歸雅正」，表現「微而婉，和而庄」的風貌，取法古典，養成藝術感受力和高雅趣味，自然而然、不見行跡地獲得某種高雅正大、渾厚蘊藉的審美格調，在筆墨中傳達深沉的社會內容和無盡的藝術內涵。

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