【Andy Warhol】他才是網紅界的鼻祖

雖然波普藝術產生於20世紀50年代，但至今影響著我們的生活，

且

無論是在室內裝修中——

還是服裝配飾里——

波普藝術依然被很多年輕人推崇和喜愛。

而提及波普藝術，就不得不說一說其最有影響力和最具代表性的人物——安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927-1986)。他也是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。

如若那個年代有「網紅」一詞，那他便是網紅界的開山鼻祖了。

在他眼裡，藝術沒有高雅和低俗之分，也不該只是一小部分人的，而應該走向大眾。所以他在探索繪畫的可能性時，突破西方傳統畫作的表現形式，將其通俗化、符號化。

原本西方繪畫總是在追求其背後的深意，但他卻覺得為什麼藝術就不能是所見即所得呢？

為什麼可口可樂不能成為藝術品？

「你在電視上看到可口可樂時，你可以知道總統喝可口可樂，利茲·泰勒喝可口可樂，你也可以喝可口可樂。你喝的可口可樂和別人喝的一樣，沒有錢能使你買到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。」

於是，他便畫了這樣一個可口可樂瓶，去掉複雜的細節，讓人一眼便看出是可口可樂。每個人都能讀懂。

他的畫簡潔明朗，帶有一種乾淨的、幾何形的、機械的、重複的模式。

每件事物都是事物本身，罐頭就是罐頭，貓就是貓，

因此也被很多人所質疑，質問這些畫作的意義，但他絲毫沒有要去解釋的意思，甚至還把自己的銀色工作室稱為了」工廠「。

他和當下的網紅一樣，既注重個人形象的

塑造

萊塢性感影星瑪麗蓮·夢露去世時，被社會吵得沸沸揚揚，而他便將其頭像符號化，作為畫面的基本元素，一排排地重複排立創作。當時這副畫作轟動一時，也成為了他的代表作。

他還嘗試膠片製版和絲網印刷，將藝術納入「複製」、「量產」程序。他的作品沒有「原作」可言，全是複製品，他就是要用無數的複製品來取代原作的地位。

如果你以為他只是一個商業畫家那就大錯特錯了，他身上的標籤數不勝數，電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商......絕對是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家，秒殺現在的一切」網紅「。

本文由普象|耳朵 整理/編輯，

文字部分參考自百度百科@Andy Warhol&波普藝術

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