同人音樂能出現二次元的周杰倫、方文山嗎？

題圖 / 初音未來

本文由ACGx原創，轉載請註明出處。

日本VOCALOID作出了一個很好的榜樣

自從2010年3月9日舉辦的那場名為「初音未來日的感謝祭」的演講會以來，VOCALOID（下稱V家）的那些虛擬角色們開始進入公眾視野，「虛擬偶像」這個概念也越來越被大眾所熟知。

無獨有偶，就在「初音日」（3月9日）即將到來的前幾天，鏡音三大悲劇其一的《惡之娘》又被宣布已改編成舞台劇，將於2017年6月4日公演。這並不是V家的作品第一次被商業化改編，在此之前，V家的多個音樂作品都已經被改編成了小說、漫畫、動畫、舞台劇、電影、遊戲等多種泛娛樂形式。V家粉絲們出於「愛」而創作的同人音樂作品，在商業上的潛力已經開始逐漸獲得海外資本的重視。

從UGC到商業化

這些被進行商業改編的V家音樂作品，幾乎都是受到粉絲喜愛的UGC頭部內容。比如《陽炎計劃》，這部由音樂創作者、小說家Jin於2011年2月開始發表的多媒體企劃，最初就是發表在NICONICO，並在31天的時間內就達成了「傳說級」（點擊100萬）的V家作品。

雖然這些作品有相當一部分的作者創作水平非常高，甚至有作者本身是來自於專業領域，但他們創作的初衷仍然是因為對V家的喜愛。可以說，同人創作的UGC內容，便是V家影響力的根基所在。

不過與傳統同人商業活動不同的是，Yamaha和各聲源開發商給予了用戶充分的自由，創作出來的內容實際上是歸創作者（即「P主」）所有。這也就意味著，這些通過V家軟體創作出來的音樂作品，創作者有權申請版號並公開發行，這也就讓這些作品在商業化上具有先天的自主優勢，也是這些UGC內容得以商業開發的大前提。

《御神樂學園組曲》動畫是改編自V家歌曲企劃及輕小說

而這些V家音樂作品商業化的參與者，除了創作者之外，往往都是日本文化產業鏈上的商業公司們。比如由Last Note.創作的《御神樂學園組曲》，其改編的小說由「MF文庫J」負責發行，漫畫則在《月刊Comic Gene》雜誌上連載，並由「Media Factory」負責漫畫、動畫的出版和發行。值得一提的是，這幾家參與《御神樂學園組曲》商業化的公司，都同屬於角川旗下。

井然有序的商業運作

日本公司對一個UGC作品的商業化開發，其實是非常有條理的。下面我們以人氣V家歌曲《千本櫻》舉例：

2011年9月17日，被上傳到了NICONICO動畫

2011年10月29日，點擊突破100萬，成為「傳說曲」

2012年4月28日，出現在「NICONICO超Party」

2012年9月12日，多玩國公司（NICONICO動畫的母公司，後與角川合并）發行了紀念專輯《ALL THAT 千本櫻!!》

2013年3月9日，ASCII MEDIA WORKS（角川旗下）發行了小說版

2013年3月13日，改編為第10部「NICONICO音樂劇」，並於東京公演

2015年12月31日，日本著名歌手小林幸子在第66回NHK紅白歌合戰中，演唱了《千本櫻》的演歌版本

2016年2月11日，點擊突破1000萬，成為「神話曲」

從《千本櫻》的發展歷程看，我們不難發現這首V家名曲在成為傳說曲的一年半之內，便進行了現場Live、音樂專輯發售、小說改編、音樂劇改編等一系列商業化運作。倘若沒有一個成熟的商業運營機制在背後支撐，僅靠網路傳播的話，是很難讓這個源於網路的歌曲最終登陸有著日本春晚之稱的「紅白歌合戰」。

與傳統音樂產品商業化不同的是，這些V家名曲之所以看上去本身質量很高，是因為他們是從海量UGC音樂作品中，依靠粉絲的一次又一次的點擊和傳播才脫穎而出的。也就是說，這些音樂作品在商業化之前已經經過了市場的驗證。

以七宗罪中「傲慢」為主題的《惡之娘》

如果我們仔細審視這些被商業化改編的V家名曲，就不難發現他們的內容本身就擁有較強的敘事性，也會根據音樂本身所希望表達的情感或者故事來做相應地世界觀以及人物設定。比如剛剛宣布要改編成音樂劇的《惡之娘》，這個作品其實是屬於《V家七宗罪系列》，其創作的靈感正是來源於《聖經》中的「七宗罪」。

為了讓這部作品的原創度更高，作者Mothy不僅做了全新的世界觀設定，讓V家的幾位虛擬偶像扮演了其中的幾位角色，以類似歌劇的形式來演繹一個悲劇故事。為了讓觀眾看懂故事，他還在CD專輯內配上了歌本以及小說，這讓

《V家七宗罪系列》

本身就非常適合舞台劇改編。

但是，由於這些V家名曲本身是來源於亞文化族群，甚至可以說是中二度爆表，所以在商業化的改編環節上，註定很難直接沖入大眾市場。相反，更垂直的用戶市場才是他們攻克的重點。如果你看過《千本櫻》的舞台劇就會發現，這其實就可以說是一個高成本的「cosplay舞台劇」，而像《腦漿炸裂少女》這種真人電影，如果沒有聽過原作歌曲，觀眾恐怕很難get到「馬卡龍」這個關鍵道具的存在意義。

在日本「製作委員會」這一套成熟的商業運作體系下，V家的UGC內容在經過市場檢驗之後，便能迅速實現商業化，從而把一首同人音樂作品「擴寫」成為一個完整的故事。這便是同人作品實現商業化的關鍵所在。

中國UGC音樂的商業化機會

面對日本V家在商業上取得的成功，中國的不少企業也逐漸注意到了虛擬偶像這一個「好生意」，UGC音樂創作的商業化也在資本的推動下出現了萌芽。首先我們必須得承認，UGC音樂內容的商業化機會，在中國其實是存在的。

從創作內容的量級上看，出於「愛」而為中國虛擬偶像創作，或者是完全原創的UGC音樂內容，確實在中國產生了相當的數量。但如果要把這些UGC的音樂內容進行商業化，卻多少會讓人覺得沒有底氣。這主要的問題在於，雖然我們已經擁有了數量相當的創作者，但是相比起日本，有專業水準的創作者仍然處於匱乏狀態。

要知道，音樂創作者本身的生活環境、教育水平以及社會閱歷，往往就決定了能不能支撐其創造一首能有潛力進入大眾領域的音樂作品。

比如現在受到不少二次元用戶追捧的「古風音樂」，就在作品中加入了大量「繾綣」、「流觴」、「憶江南」、「三世長安」這些古語感爆表的詞句，但無論是作詞的「合轍押韻」，還是音樂方面的「聲律曲調」，相比起早已把「中國風音樂」駕輕就熟的周杰倫、方文山，這些創作者在文化底蘊和經驗積累方面仍然還有較大的提升空間。

即使是這些創作者確實希望呈現出一個龐大的世界觀和故事，往往卻因為專業度的缺乏，最終導致這些音樂內容最後變成了所謂的「角色歌」，故事性的呈現方面只能說是淺嘗即止。

雖然音樂也是一種傳達情感、故事的有效途徑，但相比起小說、漫畫這些創作方式來說，音樂創作對專業度的要求還是要高出許多。

最初以V家音樂發布的《陽炎計劃》，現在早已成為了一個獨立IP

而在商業模式方面，中國公司的商業運作手法比日本的「製作委員會」模式要簡單得多。當一個UGC作品的人氣開始爆棚，「不差錢」的中國公司往往更傾向於將其版權購買下來，然後再通過各類合作實現最終的商業開發。

但問題在於，很多中國公司、資本並不明白這些UGC作品的根基在於同人市場，以致於他們會更願意開發這些作品的覆蓋廣度，即所謂的「泛娛樂開發」，卻往往忽視了深挖這些作品深度，實現粉絲群的培養和積累。

在二次元世界中有一句話，叫做「死宅的錢真好騙」。日本的那些將UGC作品商業化的公司明白，會為這些作品買單的人，一定是那些核心的V家粉絲。於是，他們不斷將這些UGC作品改編成核心向的漫畫、小說、舞台劇甚至電影，粉絲群體也因此逐漸壯大。

直到2010年3月9日初音未來開演唱會的那一刻，大眾社會才發現原來世界上居然會有「虛擬偶像」這種東西，伴隨著一次又一次「卧槽什麼鬼」的感嘆中，

最終

初音未來的品牌價值也因各種商業代言而得以體現。而那些從V家衍生的原創UGC內容，比如《櫻之雨》、《陽炎計劃》，也在同樣的商業邏輯下逐漸形成了一個全新的IP，即便它看上去與V家已經沒有太多的聯繫。

對於中國的商業公司來說，V家在海外的商業成功是非常具有吸引力的，但是如何培養專業作者，如何深入理解UGC內容創作的邏輯和規律，卻是擺在我們面前實實在在的問題。

雖然我們可能已經很難複製出第二個初音未來了，但是V家也同樣展現了UGC創作的無限可能性，商業上的想像空間顯然要比一個「虛擬偶像」大得多。隨著中國UGC音樂創作者水平的不斷提高，或許同人市場上在未來真能出現一個二次元版的周杰倫、方文山，到那時，便是中國的UGC內容真正綻放商業價值的時刻。

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