綜藝是戲曲的回春散嗎？

央視《一鳴驚人》節目現場（圖源於網路）

最近幾年，熒屏上最火爆的除了宮斗劇，就得說綜藝了。面對網路傳媒的巨大壓力，電視給自己打了兩劑強心針。別說，效果還真不錯。尤其是學習了日韓台灣的綜藝節目經驗之後，一些主題綜藝節目和真人秀節目火遍中國。

值得一提的是，在電視這個「夕陽產業」自救的過程中，越來越多的元素被吸納了進來，這其中就包括比電視還要「夕陽」的戲曲。從央視的《一鳴驚人》、《叮咯嚨咚嗆》到地方主辦的《越女爭鋒》（央視播出）、《伶人王中王》、《國色天香》、《尋找好聲腔》等等，不一而足，眼花繚亂。

熱鬧是夠熱鬧了，熱鬧之後呢？

戲曲演員台上魅力四射 綜藝裏手足無措

「一道湯」是一句戲曲行業的老話。意思是表演缺乏個性，節奏缺乏起伏，對不同人物處理缺乏區隔等等。「一道湯」是戲曲大忌，歸根結底，源於演員不夠勤奮或能力不足。面對戲曲綜藝看似紅紅火火的局面，我想起了這個老詞兒。

今天的戲曲綜藝，就是典型的「一道湯」。趁著綜藝真人秀熱，國學復興，把這兩樣東西捏在一起，希望獲得一加一大於二的效果。很可惜，大部分節目是一加一小於二的，甚至有的可以說一加一小於一——不但沒幫忙，反而添了亂。我想，這大概也是由於節目的主創不懂戲曲或者不夠認真勤奮吧。

藝術不是橡皮泥，捏在一起並不那麼容易，要兩樣都懂，兩樣都愛，才能捏出好結果。而如今的大部分戲曲綜藝節目，都是拿來主義，只能說「綜藝其外，戲曲其中」，但兩者誰都不挨著。其實，參加節目的不乏好手、高手和奇人，他們可以在舞台上魅力四射，可偏偏到了綜藝節目里，呆若木雞，手足無措。大部分戲曲綜藝變成了戲曲展示段落+綜藝娛樂段落的簡單粗暴的加法。戲曲觀眾覺得外行，綜藝觀眾覺得土氣，你說尷尬不尷尬？尷尬還在其次，本就是「夕陽產業」，再失人心才是更可怕的。

我們不妨看看那些最火的綜藝節目，其實成功也並不算難。要麼像《中國好聲音》那樣用實力說話，台上台下都是業界頂級，沒有花頭，乾乾淨淨；要麼像《爸爸去哪兒》那樣用努力說話，做足功課，無限細化，挖掘到足夠的看點。

是不是戲曲太老，綜藝太新，根本對不上？不是的。再老的藝術也有穿越時代直指當下的美好共性，再新的包裝形式也有不裝不吹，動人感人的做法。關鍵看懂不懂，會不會。

頂尖名家的大旗 不能一言不合就放倒

有的人對戲曲娛樂化嗤之以鼻，反對創新和營銷，覺得傳統藝術應該有自己的身份。對於這種言論，我不能苟同。且不言戲曲從業者要吃飯，有正常的名利需求。就從藝術的發展和傳播上看，和時尚流行文化相結合也是必由之路。難道應該以愛之名加速戲曲走進博物館嗎？這是荒謬之極的。事實上，這些傳統藝術從來都非常重視營銷和炒作，民國時期戲曲的炒作花樣百出，八卦滿天飛，和今天的娛樂圈比也不遑多讓。

我們就舉一個例子，談談老前輩是怎麼炒作的，再看看今天的戲曲綜藝誤區在哪兒。

眼下最熱的戲曲綜藝得算山西台的《伶人王中王》了。看得出來，電視台請來了各劇種的當紅名家前來PK，力氣下得不小。可這個模式，恰恰是非常失敗的，甚至是有失尊嚴的。幾位本劇種中全國頂尖的名家拿出代表名作，卻被PK下去了，為什麼？這些落選的藝術家哪裡不好？頂尖藝術家都落選了，不頂尖的還值得一看嗎？如果京劇選手勝了川劇選手，是不是川劇就不如京劇？再有，評委雖然也是著名的與戲曲相關的達人，可即使評委是老藝術家，又怎麼點評跨劇種的演員？您真懂那個劇種的唱腔嗎？演員三兩分鐘的表現就能代表個人水平了？許仙的一段唱和高寵的一套身段又怎麼比哪個好？這樣的傳播，用時下流行的說法，叫「互相傷害」。

所謂選秀，應該從那些業餘愛好者，或者青年演員中選拔；如果是請名家來PK，則應該賽專業之外的趣味項目，這樣才既保有對藝術和藝術家的尊重，又有娛樂看點。比如，即使像《我是歌手》這樣的名歌手PK，參賽者都有一個顯著的特徵——二線或稍過氣的藝人。頂級當紅藝人絕不參加這樣的選秀，傷不起。不僅個人傷不起，行業也傷不起。所謂愛惜羽毛，也是一種行業尊嚴的底線。大旗不能一言不合就讓人放倒。

有人會說，當年的「四大名旦」不也是頂級藝人選秀嗎？好，咱們就來學學老前輩是怎麼玩選秀的。第一，「四大名旦」的投票方式是觀眾投票，說白了，選的不是「水平最高四大名旦」，而是「最受歡迎四大名旦」，畢竟每個人有個人喜好的權利。再者，當年四大名旦的評選，選的並不是人，而是戲。規定每人必須以一出新戲參選，比如梅蘭芳演的是《太真外傳》，尚小雲演的是《摩登伽女》。其實所有人都知道選的是人不是戲，可為什麼必須要拿四齣新戲出來？這就能有效地避免尷尬，並非直言某人藝術不如某人，而是劇作不太給力，或者角色不受歡迎。這樣既能保住整個行業良性競爭的格局，又能提高熱度。看來我們今天的娛樂業者，還不如當年的老前輩想得明白吶！

選秀之後創作不跟進 演員還得「獨守空房」

當然，節目的不成熟是可以理解的。雖然戲曲娛樂化、綜藝化眼前有很多不足，我們還是應該鼓勵傳統藝術用流行的方法包裝自己、宣傳自己，吸引那些不看戲的觀眾踏入這扇藝術的大門。

話說到這兒，不得不讓我思考一個更加深刻的話題。既然綜藝也好，真人秀也罷，為的是傳播推廣，那麼推廣之後呢？吸引注意力之後呢？

創新乏力，劇目過時，從業者保守懶惰，才是戲曲行業最大的癥結！新觀眾被吸引來了看什麼？看《四郎探母》？好，傳統劇目有魅力。然後呢？還看《四郎探母》……

戲曲曲藝從來不保守，從業者一直是與時俱進，敢為人先的。然而近三十年，戲曲在原地踏步。雖然每年都有拿獎無數的新作面試，可那些戲都是表面光鮮，哪個又真有生命力，能一演再演？能做到的恐怕超不過十齣戲。

那些歌手在選秀之後全國開演唱會撈金，影星在上節目後片酬瘋長，片約不斷。拋去泡沫的成分不談，起碼這些綜藝傳播對於行業是有利的。戲曲演員呢？選秀之後接著回去給老觀眾唱《四郎探母》。

其實，網路自媒體時代的到來，應該說是傳統藝術的一個機遇。因為觀演關係變了，劇場限制沒了，內容重又為王。這正是個搞新作，搞革新的大好時機啊。郭德綱為什麼憑一己之力讓相聲重新熱起來？因為一旦觀眾發現了他，就有上百段嶄新或翻新的作品等在那兒，讓你對這門藝術的喜愛持續升溫，成為鐵粉。郭德綱創作乏力之後，人氣下滑，粉絲流失，也是同樣的道理。但是相聲整體火了，新人不斷湧現，這對於全行業來說當然是好事。

網路時代，傳統藝術長期以來的枷鎖不攻自破，種種體制、行業習慣的限制都鬆動開來，有料的藝人可以和觀眾零距離面對面，憑自己的能耐把觀眾拉回劇場。戲曲真的沒落嗎？恐怕還沒有那麼悲觀，名家名作一旦上演不還是一票難求嗎？青年觀眾進劇場的比例屢創新高，這都是歷史給予戲曲的機遇。

所以，做戲曲綜藝沒問題，應該搞，應該好好搞。但是更重要的，是戲曲的自身建設。否則熱鬧之後，浮華落盡，戲曲不免仍是要獨守空房，寂寞冷。（文/信浮沉）

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