恩，看了攻殼機動隊，想安利一下。

這電影算得上是2017年期待電影裡面排行前幾的了。

首先，是《攻殼機動隊》的名字，就算不混二次元，不看漫畫，不了解日漫的人或多或少可能都聽過，看到過。小編我算不上是原著的忠實粉，頂多算是個路人。但押井守的動畫版電影可是如雷貫耳。當聽說要拍成真人版，而且！還是寡姐斯嘉麗主演！我整個人開心到起飛！為了有演技又有顏的寡姐，這個首映也必須去看啊！

回歸正題。對於很多原著黨來說，真人版可能並不能讓他們high起來。電影上映前就有已經看到有人說，寡姐腿不夠長不適合當少佐，歐美人跟亞洲人臉型不一樣之類唱衰的話。但以客觀來說，寡姐絕對可以到達這個高度。不論從演技還是從顏值。況且，你們怎麼能指望三次元的人真的可以像你們心裡的二次元那麼完美呢?

而在電影里。最大的亮點在於片中的未來都市場面，對漫畫和動畫的高度還原。未來商廈外牆上都是全息影像的巨型廣告，特別是香港普通老街區風格的房子和檔口等畫面也都還原了。

寡姐扮演的少佐叫做米拉，電影一開始就以類似美劇《西部世界》製造智能機器人的風格，展現米拉的大腦如何被植入到靠科技製作出來的生化機械義體的過程。鏡頭一轉是米拉一年後以公安九課少佐的身份在夜色籠罩的摩天樓頂上待命，隨後從樓頂一躍跳進樓內與挾持人質的藝伎機器人戰鬥。特別一說，片中出現的藝伎機器人詭異又甚是搶眼。穿著可以隱形的肉色緊身衣的米拉完美展現力與美結合的打女形象。而這場還原動漫原著的動作戲放在電影開場，也確實讓原著粉和沒看過原著的觀眾都能一秒鐘進入《攻殼機動隊》的世界。

隨後，片中出現的諸如邁克爾·皮特扮演的久世，其靠人腦打造的數據網路；少佐和巴特等公安九課成員到夜店打群架的場面，都提醒著人們，這是1.1億美元製作的好萊塢大片。視效方面無可比擬。

不過，提醒大家，忘記原著的主題。在電影版裡面的少佐與原著，基本就不是一個人。太多內容我不劇透了。

但是有些知識一定要讓大家了解一下。

1

《攻殼機動隊》的英文名為「Ghost in the Shell」取自「Ghost in the machine」意為「機器中的幽靈」。而其中深意，大家看了就會明白。

2

傳達了一個理念：機器可能永遠不能成為人，但人可以成為機器。那麼問題來了，人類和機器融為一體，任何機器的界限也變得模糊，人和機器似乎只能通過有沒有靈魂來區分？（想像未來路上遇到一個人，但是分不出來到底是不是人…. ）

3

賽博朋克：從詞源上講，賽博朋克（Cyberpunk）由單詞『控制論』（Cybernetics）和『朋克』（Punk）組成。Cybernetics一詞最初是指代表機器與動物互動、控制與溝通的理論，在通俗文化中則泛指電子人、機器人、電子手術等。而Punk一詞從誕生之初就傳達著來自社會底層的反叛之聲，無論是朋克音樂還是朋克流行文化。Cyberpunk一詞最早出現在科幻作家布魯斯?貝斯克（Bruce Bethke）發表於1983年的一部短篇小說中，1984年，後來被稱作『賽博朋克開山鼻祖』的科幻小說《神經漫遊者》（Neuromancer）問世，『賽博朋克』的概念也從此深入人心，並逐漸發展為科幻作品的一大重要流派。

賽博朋克作品通常具有反烏托邦性質，故事發生在信息高度發達的未來，主角通常為具有反抗性格的技術高超的黑客，作品多探討人與強權高壓的對抗、人與機器的關係等等。在美術風格上，賽博朋克主題的電影繼承了二十世紀五六十年代好萊塢黑色電影（Film Noir）的衣缽，色彩多為單一的冷色調。陰雨連綿的天氣，自然資源耗盡的荒涼地表，巨大的人工都市，毒品、瘟疫和暴力橫行，體制森嚴的寡頭強權，遊走在網路間的賞金黑客……這些，是賽博朋克作品中常見的景象。

在文學領域，賽博朋克代表作品有威廉?吉布森（William Gibson）的《神經漫遊者》，尼爾?斯蒂芬森（Neal Stephenson）的《雪崩》（Snow Crash）等；《黑客帝國》系列（The Matrix Trilogy），《攻殼機動隊》，《銀翼殺手》等，則是賽博朋克電影的經典作品。

最後，總結一句。這是絕對值得一看的電影，不論你為的的寡姐還是內容，亦或者是特效。

更多美漫資訊，關注微信公眾號：懶人TV