構圖中最基本最經常被忽視的一點

拍照首先要學會使用器材，然後大概就是構圖了吧。

網上能查到的大多數構圖教程，大多泛泛而談，其實構圖裡面所包含的道理遠不是幾個教程就能講清楚...所以這裡只對構圖中的一個比較重要的要點進行詳細分析...

構圖和色彩這些東西,其實內行外行都有發言權的...因為不排除很多外行具有很高的審美水準(對號入座請慎重)。大多數人看構圖,都是根據自己的經驗做出評價...如果把大多數人的有積極意義的經驗總結到一起的話,我們就有了理論...就好比語言本來沒有語法這個東西...把大家說話的習慣總結起來,我們就有語法了...有了語法之後我們就可以根據語法來找語病了。

作為一個攝影,如果你只有自己的經驗和觀念,如果你一直滿足於自己的小世界裡的話,那麼你的攝影水平也無法突破自己意識和經驗的局限。不思進取就是成為老法師的第一步了。

那麼有可能你的作品就是這樣的

這樣的

和這樣的

然後你還覺得構圖蠻吊的...

我見過很多不論是網上還是身邊拍的不錯的人總喜歡把這句話掛在嘴邊"我就是憑感覺拍照". 我想憑感覺拍照不一定是壞事,但如果你的感覺並不一定靠譜而你自己不知道呢? 所以不要輕易把自己當成藝術家,真正完全靠天賦的藝術家並不存在.

這就是為什麼我要來嘮叨構圖理論的原因。而這裡,我打算詳細的分析一下構圖中最基本也是最經常被忽視的一點:

【攝影構圖中的地平線】

這裡主要分五點講：

1. 什麼是地平線(由面組成的)

2. 地平線的功能以及情緒表達

3. 地平線高度與主體的關係

4. 地平線角度與主體的關係

5. 打破地平線的構圖

1. 在說地平線之前我們其實先得明白什麼是直線

在照片中，直線可以是實際能看到的有厚度的線，比如說橋樑，道路，也可以是兩個面之間所形成的概念化的線，甚至可以是圖片里兩個點之間並不存在，只是你可以通過參照物感知到的線

這也就意味著，地平線其實大多數情況下是一個概念化的線，它是當你看到在天空和地面(水面)交界的時候因為色差、明度差而主觀形成的一個線的概念。

有的時候，地平線完全不可見，比如說拍樹林的時候，樹會打破地平線的構成。但是並不意味著地平線在這張圖裡不存在了。它實際上依然存在於觀眾的意識中，這種情況下，地平線是憑藉參照物表現的。那麼這種情況下，地平線應該改名叫「水平線」更為貼切。

(滑鼠劃線畫歪了請見諒)那麼當你在拍攝構圖中，處理地平線的時候，實際上你處理的是天空和地面(水面)這兩個面的關係。地平線只是你處理二者關係過程中的一個重要參照物。

2. 地平線的功能以及情緒表達

首先，地平線的主要功能是劃分圖片區域。例如下圖，主體是樓房，地平線將天空和水面劃分為兩個等分，以此呈現真實和倒影的關係。

地平線其實是情緒線(Mood Line)的一種。直線在一張圖片中可以表達消極，冷漠，也可以表達積極，勇敢以及力量的情緒。(Rikard)

而筆者以為，地平線不同於大多數情緒線，因為不存在方向性，其表達取決於它在圖片中的高度和角度以及存在感。這三點在後面幾個部分會重點進行闡明。

水平的地平線表達的情緒主要是穩定和平靜(如上圖);圖中平穩的地平線實際上給人的是一種歸屬感，安全感，拍攝建築的時候，這一點非常重要。如果地平線歪了，那麼房子也要倒了。你何時見過房地產開發商的設計圖是對角線構圖的?

下圖是一張標準的糖水照。這裡地平線(在此是水平線，因為你是依據參照物推斷拍攝相片的角度以及地平線的大概位置)的水平處理可以給雜亂的環境稍稍加以章法，讓整體氛圍貼近妹子本身的情緒表達，就是「安靜」的概念。

倘若你要拍糖水，然後將整套圖的畫面都毫無目的地歪來歪去，那麼地平線的表達和主體情緒很有可能是相違背的。也就是說，氛圍不對，片子在構圖上要扣分。

例如，delta designz上在談到水平線的時候強調了它的功能可以是表達睡眠，原因是「睡眠中的人往往是和地平線處於平行狀態」。睡眠也是一種平穩狀態，如下圖。

如果筆者將構圖轉一個角度，那麼，你是否還覺得這個姑娘在安穩的夢境里呢?

打破地平線的水平狀態可以表達不穩定和動感的情緒(如下圖)。但是這種方法要慎用，這一點在文章的最後一部分會著重提到。

3. 地平線高度與主體的關係

正如前文所述，地平線實際上是一條概念化的線，它並不代表任何一個實物，而代表了天空和地面這兩個角度不同的平面在畫面中的分量。如果地平線較高，那麼天空所佔的比重相對較小，地面所佔比重較大;反之則天空所佔比重較大。

天空和地面往往給人的感覺大不相同。絕大多數情況下，天空亮度大，色彩相對簡單清新，往往象徵了「幻想」，「自由」等地面亮度低，色彩相對豐富厚重，圖片交代的內容更多，可以給人以「壓抑」或者「安全感」。

以下圖為例，地平線位於圖片較低的位置，比例上天空遠遠大於地面，即使大部分天空被樹葉覆蓋，也並不會影響整體相對清新的氛圍。

而相反，下面這張圖，提高地平線高度，壓縮天空比例，那麼效果與上圖就正好相反。能夠給人一種壓抑的感覺。我再打個比較好懂的比方，你坐在路虎車裡，頭部空間大，肯定覺得舒服自在，但如果你坐在法拉利裡面，被座椅和儀錶台緊緊包裹著，是不是直接就進入緊張的飆車狀態了呢?(說的好像LZ真的坐過一樣...)

當地平線處於正中間的時候，天空和地面比例完全一致，這其實屬於比較特殊的表達。因為攝影師在絕大多數情況都會去選擇前兩種傾向。

你需要充足的理由將地平線放在中間(就像你也需要明白自己為什麼要把地平線放在高處或者低處一樣)。譬如在後期上圖的時候，筆者也考慮過裁剪圖片增加天空範圍。但是這樣一來就破壞了倒影和實體的對稱效果。

4. 地平線角度與主體的關係

地平線角度這個問題容易讓人走向極端，有的人認為水平的地平線平庸無聊，以至於什麼圖都要歪著拍;有的人認為拍歪了就是違反自然規律，往往提出「地平線怎麼可以歪」的言論。

我想先分析下這兩個觀點的誤區。

a) 喜歡不合理歪圖乃至對角線構圖這種情況往往出現在接觸了攝影有一段時間的人身上。往往是盲目地追求「變化」「動感」而導致的。其原因或許是缺乏表現手法，強行用歪圖來增加與眾不同的元素。還有一種可以稱為「習慣性歪圖」，倘若你發現自己的片子很喜歡往同一個方向歪，而且角度也相近，那麼你得考慮下如何突破當前的瓶頸了。

b) 反感歪圖的人其實也不在少數。這一部分保守派往往誤解了歪圖的用意。要知道，即使在日常生活中，很多時候我們的視角也並不水平，所以歪圖也是我們看待事物的正常表現。不一定非要什麼圖片都保持水平，歪圖運用得體，也可以達到很好的視覺效果，或者是能夠做出某種表達。

一個傾斜的畫面，其實也就是意味著某種傾向。下面破例借一張海報來說明。

上圖中，並沒有明顯的地平線，但是可以參照樓房的角度感覺到一條從左上到右下的水平線。將圖片這樣處理，可以給人以水流從右下方湧進來並很快就會充滿整張畫面的感覺。

額外再分析一條線，就是人物的視線。這位男士的視線不是指向畫面中的洪水或樓房，亦或是畫面中任何一個實際的物體，而是指向空白的天空。前文已經分析，天空給人的是想像空間。那麼單獨這一條線就足以反映人物對當前環境毫不在意以及和對等待某人的專註心理。

因此我們將傾斜的地平線歸納為兩個主要功能：

a) 加入不穩定因素

b) 製造動態感覺

下圖中的情緒基調相對比較壓抑，所以打破水平線來製造不穩定感。然而並不推崇過度歪圖。情緒性的構圖中建議加入多樣化的線條來打破單一的水平線，譬如圖中人物的視線與水平線產生夾角和交叉。這樣多樣化的交錯的線條也能有助於表達複雜的情緒。

下圖強調車輛快速行駛過程中的動感，那麼打破水平構圖在這張圖裡面就是這個作用。

5. 打破地平線的構圖

一張圖如果有著清晰的地平線，那麼這條線將會毫不了留情地將畫面分為天與地這兩個部分。這也是很讓人頭疼的一件事，尤其是在人像攝影中，倘若把畫面的主體(人物)完全置於地面的話，那麼天空就成了畫面上獨立的一塊空間，似乎與其它部分分離開了。

因此，後期的時候，將船的位置強行移動到地平線上，打破其完整性，用船帆將畫面的兩部分連接到一起，同時也改變了畫面拍攝的角度。

鎮樓圖也是同理，如果拍攝角度太高，那麼天空就從畫面中分離出去了。把人物放置在地平線上，也可以讓天空和地面同時發揮背景的作用。簡而言之，找到打破地平線的媒介可以讓畫面看起來更加緊湊。

6. 結語

天賦是圖能力的一部分，後天學習是另一部分。對天賦太過自信而缺乏學習的話，很難理解自己為什麼而拍攝一張圖，創作思路也會比較凌亂。完全依賴感覺，也很難跳出原本的誤區或者瓶頸。這就是我們為何要學構圖。

在許許多多的攝影技能中，構圖是最基本也是最複雜，包含內容最多的。本文中所講述的地平線只是千千萬萬構圖理論里的一個要點而已。而構圖絕對不是獨立的技能，如果想要構圖得體的話，往往還需要結合攝影師對光線，色彩的理解和運用。

這裡對新人的建議是，每次舉起相機準備拍攝之前，腦子裡花十幾秒想一下：

地平線的位置在哪裡?

是否符合情緒表達?

是否有必要歪圖?

如何傾斜地平線效果更好?

畫面中是否有作用不大的部分?

或許這樣會在一開始降低你摁快門的頻率，但是練習時間長了，這些思考就成為一瞬間的反應了。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！