構圖的一些基本原則

構圖其實就是當我們發現一處場景有拍攝價值的時候，對畫面進行合理的安排以實現這種「拍攝價值」的最大化。無論你為這個目的做了什麼，都可以稱之為「構圖」。這裡面包括但不限於：調節各個對象的曝光量、在照片上的佔比；調節焦距以擴充或壓縮空間感；調節光圈以控制景深；調節色溫以控制照片的色彩傾向；調 節快門速度以控制照片的「速度感」；等待「決定性瞬間」等等。

構圖的內涵雖然豐富，但是萬法歸一宗，其基本的大原則其實很簡單，就是為 了「凸顯」主題。如果按照經典攝影教材《紐約攝影學院攝影教材》上的話來說，攝影作品的好壞標準有三點：一是作品本身是否具有鮮明的主題；二是作品本身必 須能把注意力引向被攝主體；三是畫面必須簡潔，而構圖的精要就在「主題」「引導」「簡潔」三點上。「簡潔」是最簡單的原則，我們就先從簡潔講起。

構圖先從減法開始

在我們日常的拍攝過程中，大多時候拍攝主體周邊都存在或多或少的「干擾物」。這些干擾物可能是幾顆擋在你面前的人頭，一叢雜亂的樹枝等等，這些如果都被納入到你的照片當中，不可避免得會削弱你主題的表現力，讓本來富有感染力的畫面重新變得平淡。

就拿這兩幅照片作為例子，左邊這幅由於雜亂的樹枝背景讓整個畫面沒有了視覺中心，削弱了「鴿子」這個拍攝主體的表現力。而右邊這幅將鏡頭向上對準藍天之後，「鴿子」作為主體就被凸顯了出來，整個畫面顯得乾淨許多，無疑會比左邊那張好得多。

再看這兩幅圖，我們可以看到左邊那副由於納入了下方的車子，讓整個畫面的主題發生了偏差，到底你是要表現房子呢？還是車子？但是當你把鏡頭焦距調高，從而壓縮視覺空間讓車子消失之後，「房子」的拍攝主體就自然出現了。

人腦的圖像識別機制

為什麼「簡單」、「主題鮮明」的照片會讓人看起來舒服，甚至愉悅呢？其實還跟我們人腦的圖像識別機制有關。這樣的機制有兩種：

一是將傳來的視覺信號，與自己的記憶經驗進行比對，然後為其找到最為匹配的模式進行理解(線、三角、圓.。。)；

二是在動態視覺中，前後畫面會有一定相 似性，人腦可以根據這種相似性做更快速的理解。這也就是為什麼複雜的圖像會看起來「不舒適」「不和諧」的原因所在了，比如下方的這兩幅照片：

人腦的視覺壓縮性

第一副圖片的構圖布局規律(事物少，位置規律)；色彩簡單(主要為灰度)；圖形、事物常見(易於找到匹配模型)，所以整體畫面看起來十分和諧舒服。

而第二幅圖片則正好相反，複雜的畫面讓人腦很難快速找到模式予以匹配，所以難以理解。而難以理解的圖片在觀感上就會給人以壓抑、不和諧的感覺，而這種感覺的源頭，其實來源於對大腦的識別壓力。

減法之後的引導

正是由於人腦的這種識別特性，所以主題鮮明的照片才會容易給人帶來深刻印象。但除了可以通過「簡化」來凸顯主題之外，還有另外一種構圖方法叫做「引 導」。這種構圖方法往往會與各式各樣的幾何形狀存在深刻聯繫，比如爛大街的三分法則、黃金螺旋曲線等等。其主要原因在於這些「幾何形狀」除了「暗合」人腦 的「模式識別法則」之外，也同時能將視線引導至被攝主題，可謂是一石二鳥。下面我們依然還是來個例子：

兩張照片的主題均為遊行。上一張已經作為反面例子出現過，而下面那張雖然素材相同，但截然不同的處理讓其看起來舒服很多。首先這張照片「更近」，這使得 照片上的元素相比上一張大大減少；其次，整個畫面安排更為規律，眾多的「人」被安排在了從左下角到右上角的斜線之中，給人以整體感；最後，斜線的構圖方式 讓人的視覺焦點從人們身上「引導」至最前方的「橫幅」上，從而讓整個畫面與橫幅上白色的字呼應，凸顯了遊行這一主題。

最後是所謂的「決定性瞬間」

如果說「簡潔」與「引導」都屬於「被動優化構圖「的話，法國攝影家布列松提出的「決定性瞬間」理論就是立足於「主動尋找主題」的一種構圖方式。簡單來 說：「決定性瞬間就是事件進行中，恰好有一個瞬間，所有元素(人、地、物)均各得其所，並同時展現出特定內涵和意義」。這種理論早年發跡於新聞攝影之中， 因為許多題材很容易在某些特定的新聞場景下發揮出特定的含義。

只是目前以大多數人的攝影素養，很難在極短時間內發揮出布列松那般驚人的靈感。但是我們「抓取」不行，也可以用「等待」來實現一些特定題材的優化。下面筆者舉幾個例子：

這幅作品的視覺主體無疑是騎車的那個人，當這個人與周邊的光線環境混合在一起時就產生了完美的戲劇效果。而對於攝影者來講，這樣的瞬間雖然很難通過瞬間來抓拍，但是適當的等待也是有很大概率碰上這種「決定性瞬間「的。

同樣的，斑馬線上的這隻狗也屬於「決定性瞬間」。如果拿走這隻狗，整個畫面就會顯得十分單調而沒有趣味。所以當有了某個場景具有這樣的潛力時，不妨去等待一下主體的出現，很有可能就是一副佳作。

來源《學手機攝影》

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