中外名作連連看，兩本書搭建你的新思維

真愛們好，今天要給大家推薦的，是一套在美國暢銷三十多年，廣受好評的藝術入門圖書：

《認識藝術》

《世界藝術史九講》

我有個朋友，從上個月開始，突然對藝術產生了濃厚的興趣，恨不得一周逛三次藝術館，跑展覽比上班還積極，讓我們一眾小夥伴敬佩不已。

但是上個星期，他一臉疲憊地出現在我們面前，說自己再也不想研究藝術了。

我問他：「你是在藝術的海洋中游累了嗎？」

他有氣無力地說：「我哪是游累了啊，我是快淹死了，藝術的世界太複雜了，那麼多畫啊、雕塑啊、照片啊，我看了一堆，什麼都看不懂。」

我這位小夥伴的情況，其實不是個例，很多真愛也和我說，自己喜歡藝術，想要了解藝術，但苦於不知道怎麼入門。

其實，藝術的入門根本不難，只是要找對方法。

今天推薦的這兩本書，就能完美解決這個問題。

這套書，是美國最受歡迎的藝術基礎概論教材，從1985年至今，三十多年間不斷再版，始終火爆，贏得過包括紐約圖書展最佳設計和製作獎項在內的多項大獎，全美國的藝術院校都把它作為教材。

那麼，這套書究竟特別在什麼地方呢？

一般的藝術教材，總是翻來覆去地說一些概念和名詞，這個風格那個流派，這種構圖那種配色，別說搞懂，光看到就讓人頭大。

而這套書，則是用實例來解讀藝術。

書里收錄了700多張名家名作，把藝術理論和具體的作品聯繫到一起。

作者用淺顯的語言，闡明每件藝術品背後的理論支持，讓你一邊欣賞，一邊輕鬆地搞懂抽象的藝術概念。

在學習藝術的過程中，很多人都有一個誤區：把一個時期或者一個作家的藝術品當成獨立的。

我的那個小夥伴就是犯了這個錯誤，所以無論他跑多少展覽，也看不懂展出的作品。

如果我們把藝術看做一個不斷發展的過程，看成一個系統，那很多難題就引刃而解了。很多畫啊，雕塑啊，或者是更抽象的當代作品，也都會變得簡單易懂。

畢加索就曾經做過這樣的嘗試。

看看他上面這幅《牛的變形過程》，是不是一下子就明白，繪畫是怎麼從古典的寫實風格過渡為當代的抽象風格？

這本書就是秉承這樣的思路，把每一段時期，每一個流派或每一位藝術家的作品，都放到人類數千年的藝術史中去討論，讓你了解藝術如何發展傳承。

更可貴的是，這套書的作者，摒棄了狹隘的「西方中心論」，不止介紹了西方藝術，更把全世界所有地區的全部視覺藝術形式都進行了講解。

你看，這裡有歐洲的宗教畫，

還有中國的水墨畫，

非洲的原始藝術也有收錄，

被歐洲人認為沒有藝術傳承的美國，把當代藝術玩的飛起，

紐約中央公園的裝置藝術

南半球的大洋洲，也有自己獨特的藝術。

這本書，用大量的實例和簡單的語言，從縱向和橫向兩個角度，構建了一個跨時間跨地域的藝術體系。

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