最近冒出來一部超級火爆的國產動畫，但沒必要激動過了頭

文 | 路西法爾

文學博士

最近有一套52集長的歷史武俠動畫在一部分年輕影迷中悄然走紅。關心國產動畫的想必已經猜到了，我說的是《少年錦衣衛》。

《少年錦衣衛》

類似「國產動畫之光」「國漫良心」的說法周期性地在網上出現，這種現象折射的其實是缺乏關注導致的偏差認識。

拋開把國產動畫等同於《喜羊羊》《熊出沒》的刻板印象就能發現：國產少年向動畫在3D動作題材上取得突破並不出人意料。不用說已經當了很多年「光與良心」的《秦時明月》，後起之秀如《俠嵐》《納米核心》《超神學院》《武庚紀》《畫江湖》《墓王之王》等也有著不錯的口碑和相對穩定的觀眾群。

《秦時明月2》

《少年錦衣衛》並不是一部憑空出現的作品，它有足以超越前輩的地方，也有大部分國產動畫都無法逃避的缺陷。

說起這部動畫的優點，大多數觀眾都會承認：畫面的進步是最顯而易見。無論建模、渲染、神態刻畫還是動作設計，《少年錦衣衛》比之前所提到的幾部作品都更加優秀——也許談不上脫胎換骨，但僵硬、面癱一類的常見問題確實好轉了很多。

《少年錦衣衛》

被《雷鋒的故事》刺激過的觀眾曾經痛心疾首於國產動畫的技術落後、資金單薄，如今技術、資金的投入對國產3D動畫來說越來越不是問題。

國產動畫另一個經常受到批評的環節是腳本，坦率說《少年錦衣衛》在這方面的進步不算大：魚刺開鎖的懸念第一集就被無數觀眾看到了結局；金刀佛生死未明，已經點明了這個角色還會復活；花道常自稱「老娘」，她的性別也已談不上懸念。至今《少年錦衣衛》的劇本都安定地保持在通順的程度上，及格，卻談不上精彩。

《少年錦衣衛》

在資金、技術、編劇之後，我們終於可以坐下來談談國產動畫的趣味了。

不得不說，《少年錦衣衛》最大的短板其實就是趣味的不足，例如「千面狐」花道常一登場便左擁右抱、軟玉在懷，這本是塑造人物形象的大好機會，結果卻沒有一個分鏡或一句台詞與花道常的個性、魅力相關。

他吟誦「葡萄美酒夜光杯」不過成功證明了自己讀過《唐詩三百首》，兩個妓女像復讀機一樣互撕對方為「俗物」更使人瞬間穿越到國產婆媳劇的場景——二人明明連建模都差不多，天知道名滿京師的「千面狐」為何會陶醉於兩個「俗物」的爭風吃醋中。花道常的風流倜儻、遊戲紅塵完全要靠觀眾來「腦補」，這些光怪陸離的江湖人物背後的個性竟單薄如斯。

花道常

沒有真正的性格也就沒有真正的對抗，本質上大家都是一樣的人，所以戲劇衝突總是圍繞著某個很雄辯的原則打轉：主人公袁小棠與父親數次對峙，每一次碰撞所激發出的都是生硬的說教。

與其說父子二人之間存在著真正的隔閡，不如說是父親過分關心兒子，怕他一步走錯而像唐僧那樣嘮嘮叨叨。同樣緊張的父子關係在EVA中，只需要將鏡頭定格在一道空間上隔開父子的門上就足夠抵得上千言萬語。

袁小棠

這部動畫的導演似乎能湊齊所有的牌，可是當他需要發力時卻突然不會打了——這真不是錢的問題，也不能全算在劇本頭上，更重要的是整部作品都太「平滑」了，從分鏡頭腳本開始就缺少一種自由靈動的趣味。

所以《少年錦衣衛》的每集附帶的小劇場的毒舌吐槽也比正片要好看一些。

動畫不僅僅是流水線上的產品，也是青少年亞文化的產物，它的活力來自漫畫中那種張揚不羈的表達慾望，因此「動漫」一詞連用時所表達的其實是一種反叛的亞文化，而非純粹的媒介載體。

《少年錦衣衛》

衡量一部動畫是否傑出，其標準並不是截圖是不是可以拿來當壁紙，也不在於它有沒有出人意表的情節，而在於它是否貢獻了超越（有時甚至是挑釁）同代人的趣味。

比如上一季大熱的《獸娘動物園》，其畫面遠遠談不上「精緻」；《RWBY》也因為經費不足將前兩季的路人都製成了黑色剪影；回想起來，這兩部動畫也沒有什麼峰迴路轉、發人深省的情節，但就是因為足夠有趣，最終都實現了逆襲。

《獸娘動物園》

從國產動畫把「追趕世界」定位為目標的那一天起就把自己放在了效仿者的位置上，無論效仿的對象是美日動畫還是本土武俠玄幻，都是對後者趣味的襲用，關鍵時刻角色的演出就如同普通人效仿京劇演員的動作，也可以比擬出一個似模似樣的身段，卻不知道這個架勢本身意味著什麼。

當下幾部較為出名的國產3D動畫中，絲毫看不出有何衝擊觀眾審美趣味的地方，倒像是這些作品反過來在追逐觀眾的趣味，雖然技術上的進步顯而易見，面目卻漸趨於雷同。

在尚未找到成熟的趣味之前，國產動畫先找到了成熟的生產體系。

也不知這算不算一件好事。

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