時裝演變之中性美，看了全明白了

還記得在2016春夏男裝周期間，「詩意」「柔美」等形容詞不絕於耳，新季的男裝設計師們果斷地把「中性」做實，看來如今作為一個深諳時尚之事的男人，如何「中性」成為了必須要懂的事，但什麼是這個時代的「中性」呢？

此中性

非彼中性

▲Commedes Garons

2005春夏男裝系列

Vivienne Westwood說：「時裝就是在男性化與女性化的兩極之間，構思著穿或不穿；時裝的終極目標是赤裸，脫掉就是武器。」我覺得我們似乎應該換個說法了：「脫掉依然是武器，但時裝的終極目標是美，而不是怪。」

▲Alessandro這兩季的Gucci系列顯然把中性發揮到了登峰造極的程度，在他的秀場上，男模們幾乎就是穿著男裝尺寸的女裝，而且還美得不像話

在牛仔褲、軍裝開始受男女追捧之後，時裝界一直在不斷地尋找男女裝的互通。如今的很多時裝，有些時候看似雌雄難辨，實質就是從男裝演變而來,只是有些基礎元素比較適合女性使用的，久而久之就被人們習慣性地認為是女裝因素，其實是本末倒置了。例如：百褶裙是從英國男士的傳統著裝而來；荷葉邊是由男士襯衫的裝飾飾邊而逐漸用在女裝上，甚至包括蕾絲等材質也曾經都是歐洲男士服裝的經典元素，而今這些造型元素又重新回到了男裝中，卻被很多人打上了「娘炮」的不公正的標籤。現在打破觀念或者說是主動地求變是時裝中性化的根源，而精通時裝文化的人其實都是深諳其中道理的。

▲權志龍身穿了粉色Chanel經典的花呢外套出席品牌2015春夏女裝秀

十年前Commedes Garons 發布2005春夏男裝的「粉紅豹」系列，一經出世就讓時裝圈炸了鍋，哪怕今天看來，這些掛著粉紅樹脂大配飾的男模也是要讓人咂舌的，如果當年大家對於異類的讚許，多少還懷揣著對於日本設計的狂熱追捧，那麼如今已經冷靜得不能再冷靜的時裝人對於Alessandro的評價就顯得尤為理性和真誠，充滿詩意情懷的Gucci 2016春夏男裝，掀開了整個男裝界的新篇章。他抓住了人們愛美的心和眼睛，他並沒有在意這些是誰的眼睛。

這就是我們今天所說的「中性」，它不是女扮男裝，不是穿著西服耍帥的御姐；不是喜歡披披掛掛的妖孽；也不是男人的緊身褲和高跟鞋，它是一種帶有共融性的審美，評判它的標準只有美，而沒有性別。

和常規的審美，以及平淡的著裝相比，人們現在更期待的是眼前一亮的驚喜，因為平淡通常意味著瓶頸，而打破則至少是突破的前提，所以「反其道而行之」成為最常用的打破招數，將典型性別符號的服裝錯位互換，成為了人們改變和重塑自己的最基礎模式。

但男人們「妖孽」起來就是值得讚賞的離經叛道嗎？女人們越來越雄壯威武就應該被誇獎嗎？據說現在有一個詞很火：雌污染，號稱強過任何一種物理污染。這個詞直觀上理解好像是男權社會被挑戰後流露出的無奈，仔細琢磨卻總讓人能嗅出些撒嬌的味道，到底是男人被「雌污染」？還是他們在主動尋求被「融」呢？

很多人分析如今男裝呈現出越來越多的女性化設計，是因為曾經的男裝太乏味，而如今好不容易可以五花八門，就徹底無所顧忌地放肆起來；另一部分則認為這不過是「孔雀效應」，因為現在太多的女人總想著在男人的世界裡探一腳，反倒激起了男士們「以其人之道」的鬥志。但我們更願意相信這是一次男性審美意識的覺醒，就像當年身著男裝的CocoChanel，沒有人說她肆意妄為，大家只驚嘆於她的創意和品味。不過顯然這一切都不是無條件存在的，「夠美」才是最本質的原因，比如現在那句俗話：「有顏就是任性」，足以說明人們對於「美」的寬容度是無限大的，而審美本身就凌駕於性別之上，放在時裝上說，只要你穿得賞心悅目又漂亮，誰還在乎你穿著男裝還是女裝呢。

中性的輪迴

▲1967年3月PinkFloyd樂隊拍攝於倫敦的合影，他們當時的著裝和Gucci2016春夏男裝系列如出一轍

為什麼這些中性的、融合的美，在今天會被人們如此重視？我們都知道時裝的輪迴性，它們在不同的年代裡互相交錯、汲取、升級，你總是會從每一季新衣中發現似曾相識的蛛絲馬跡，這次就讓我們來仔細回溯一下，回到上個世紀，看看追求自由的6o』s年代；嬉皮遍地的70』s年代；全世界都搖滾的80』s年代；以及瘋狂的士高的90』s年代，也許有令人驚喜和驚訝的答案在等著我們。

▲1967年1月滾石樂隊在去美國演出前在倫敦拍攝的合影。我們同樣可以在近兩季的秀場上找到近似款

▲Roberto Cavalli 2016春夏男裝系列

▲Saint Laurent 2015秋冬男裝系列

▲BurberryProrsum 2016春夏男裝系列

PinkFloyd和滾石樂隊至今仍是大家的時代偶像，回看他們在1967年的著裝，再看看這兩季被時裝人們熱議並且推崇的「雌雄難辨」系列，你有沒有一絲恍惚？他們似乎穿了一樣的衣服。上世紀60年代，在一系列反主流文化運動下，普通的青年人也都在追求著隨心所欲、無拘無束、放蕩自由的生活方式，他們都渴望在當時的社會裡釋放自己被壓制的原始情慾和創造力。與富足優越的現在相比，物質世界已經發生了天翻地覆的變化，但年輕人們在平靜期所尋求變化和創造的心卻和那時如出一轍，「反叛」和「反主流」也是如今時裝文化中的大情緒，不同的是和那年那月相比，我們對自我的所得要求更具體，因而也更平和，所以，現在我們把這些反傳統的男裝歸結為「詩意」和「文藝」。

中性的轉變

▲1977年John Travolta在電影《Saturday Night Fever》中的白色西裝造型，和七十年代的時裝偶像BiancaJagger 最經典的時裝形象幾乎完全一樣

▲Costume National2016春夏男裝系列也具有明顯的七十年代流行元素

▲1971年時尚界正當紅的設計師Stephen Burrows身穿的自己當年的春夏新款男裝

▲對比J.W.Adrson 2016春夏男裝系列，你會不會覺得似曾相識

▲1973年英國時尚偶像Twiggy和她的經紀人 Justin 的著裝

▲Raf Simons 2016春夏男裝系列

60年代末嬉皮文化開始風行，進入70年代達到頂峰，世界各地到處「流浪」著波希米亞裝扮的自由青年，而女性意識在這種開放輕鬆的潮流中由追求自由轉向追求平等。看看70年代的著裝，幾乎到處都是男女同款的衣褲，同款喇叭褲、同款西服、同款襯衫、甚至同款高跟鞋。服裝的中性概念在這一時期由女性主導，並開始被刻意地模糊起來。同時這也是一個時尚偶像的高產期及黃金期，他們至今仍是時裝潮人們的追捧偶像，例如因為嫁給滾石樂隊主唱而名聲大噪的南美姑娘BiancaJagger；名模Twiggy等都是當時的男裝愛好者。

中性不在

▲1987年的早期男士時裝街拍

▲Sonya Rykiel 1984秋冬女裝系列

▲Giorgio Armani 1983秋冬女裝系列

▲Donna Karan1985早春女裝度假系列

推進到八十年代後，女權概念開始興盛，時裝界也來到了一個前所未有的蓬勃昂揚的狀態，全球經濟在此時飛速地增長著，服裝輪廓在這一時期無論男女都是以寬大為美。如果說在七八十年代是女性有意向男性靠攏，從而帶動了時裝的中性文化，那麼如今，我們就應該理解為這是時裝在歷經流轉後，所達到的共融性。它不再刻意去強調某個細節的性別屬性，而把重點放在了服裝對身體的修飾性，視覺風格的極致展現上。而無獨有偶的是，在近兩季的男裝潮流中，我們也看到了很多相似的身影和設計出現在T台上。

▲Issey Miyake 2015秋冬男裝系列

▲Maison Margiela 2015秋冬男裝系列

▲Dries Van Noten 2016春夏男裝系

90年代的時候，時裝界已經向著非常多元的狀態發展了，人們也不再刻意地追求男權或是女權，從前我們可以很明確地給不同年代的服裝風格概括一些重點詞條，例如60年代的窄腰褲，70年代的喇叭褲，80年的墊肩西服，在90年代已經很難用一個精準的詞來概括流行特色，無論是男裝界還是女裝屆，大家都各盡其職地發展著、融匯著。

時間進入近十五年，人們對於服裝的認知和選擇更加自我和寬泛，我們可能在某幾年會追捧一些獨特的設計和風格，比如那些高聳入雲的肩部設計，以及比比皆是的朋克夾克，這些流行元素都被廣泛用在男、女裝的設計中，記得幾年前聳肩設計流行的時候，也曾有人在大談女權主義的回歸興盛，因為高聳的肩部線條讓女性看起來更加強大和自信，也讓男士顯得更加苗條和纖細。這兩季很多設計師把17、18世紀的歐洲古典男裝的經典元素放在了男裝設計中，經過了數年簡約風格的洗禮後，面對這些精繁華麗的男裝，很多人又開啟了「疑惑」模式，男裝應該是這麼美的嗎？顯然我們都知道了答案：男裝自古就是這麼美的。

男裝和女裝的設計元素其實一直都在交叉置換中，從未停止過。只是今天的人們更重視的是時裝的「審美」性，而不再是單純的性別著裝的專屬性，我們對於時裝的要求已經完全轉變，穿適合自己的衣服，而不是被服裝限定後去改造自己，更不是在看誰反叛，誰「怪誕」，「美」才是我們對時裝的終極判斷。

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