明清時期五彩瓷器的發展與演變

明宣德五彩鴛鴦蓮池盤（珠山御窯廠出土）

明 成化鬥彩海水龍紋天字罐（故宮博物院藏）

明 嘉靖青花五彩魚藻紋蓋罐（故宮博物院藏）

明代釉上五彩

「五彩」一詞，出現於明代晚期。明代天啟年間谷應泰《博物要覽》記載：「宣窯五彩，深厚堆垛。」 1984年在西藏薩迦寺發現了器底帶有「大明宣德年制」款的青花五彩碗，證明五彩瓷在宣德年間燒制已比較成熟了。從宣德到成化經歷了正統、景泰、天順三朝。這三朝時局動蕩，政權不穩，在制瓷工藝上毫無成就，還沒有發現五彩瓷器。直到成化年間才又出現了五彩。成化年間的五彩瓷十分稀少而珍貴，傳世品也是極為罕見。到了明弘治年間，釉上五彩的燒制更加成熟。發展到嘉靖、萬曆時期，無論是質量還是數量，都開創了五彩瓷的新局面，出現了較大的罐、瓶類等。此時五彩的燒制已經達到了非常完備的境界。

明洪武紅彩雲龍紋殘盤（南京博物院藏）

明早期釉上五彩瓷器傳世品不多見，因為當時景德鎮延續元代制瓷主流，生產青花、釉里紅產品。然而從所見到的為數不多的洪武釉上紅彩可以判定，洪武時期的紅彩瓷器已為「五彩」瓷的蓬勃發展做好了鋪墊，可以說洪武釉上紅彩已拉開了明代五彩瓷輝煌的序幕。特別要指出的是，用紅彩描繪精細的龍紋、雲紋等圖案，只是明初才出現於景德鎮。宣德時期紅彩，是釉上紅彩和五彩的開端，為後世的五彩瓷器的發展打下了基礎。

明成化鬥彩海水異獸紋天字罐（故宮博物院藏）

成化時期的五彩是釉上五彩，其呈色以淡雅為主，色彩包括紅、綠、黃、奼紫等，並開始使用孔雀綠彩。此時特別值得一提的是，在紋飾繪繪畫中使用了不少黃彩，而且主要圖案都是以黃彩打底色，上面再以紅色渲染，使色彩更顯濃艷厚實。這種彩瓷證實了明代彩瓷所謂「黃上紅」的彩繪技法，開創於成化，並非始於嘉靖。

明成化鬥彩高士紋杯（故宮博物院藏）

弘治一朝的釉上五彩瓷基本是成化風格的延續，所用顏色有紅、綠、赭、黑、孔雀綠等，色調恬靜淡雅。其中最突出的品種是刻花填彩。刻花填彩的製作方法是在胎上先刻出所需圖案紋樣，上透明釉時將刻好的圖案留出，高溫燒成後再在白釉露胎處施彩並用低溫燒制而成。刻花填彩的出現，標誌著釉上五彩的製作已進入成熟和發展階段。

正德時期釉上五彩在造型、裝飾方面不但延續了傳統的特點，還在創新中確立了正德五彩獨特的風格。正德釉上五彩器製作精細，多以在白釉上直接繪畫五彩圖案為主，稱為「白地五彩」。多用紅、黃、綠彩，綠色多為翠綠和孔雀綠，其中綠色淺中微微閃黃。常以阿拉伯文或伊斯蘭圖案為紋樣作裝飾，這是正德五彩瓷的鮮明特徵。

明代五彩瓷經過了數朝的發展，到了嘉靖一朝已相當成熟。此時的釉上五彩瓷器，以色彩斑斕而著稱。官窯和民窯都有大量生產，無論其質量和燒造數量都蔚然可觀。開創了五彩瓷製作的新局面。此時期在用彩方面，也有一些變化。如官窯瓷器在色彩上較前朝更加豐富，多用紅、綠、黃、赭、紫、孔雀藍等色彩繪。紅彩為「棗皮紅」；綠色為孔雀綠，分為大綠、淡綠；紫色為艷麗赭紫；黃彩似蜜蠟。此時「黃上紅」工藝運用得較為普遍。大面積使用紅彩形成了嘉靖五彩極為絢麗濃重的特徵。嘉靖五彩造型多為大器，如大罐、大缸、大盤、花盆等。常見紋飾有雲龍、雲鳳、花鳥、八仙、八吉祥等。

明嘉靖五彩雲鶴紋罐（故宮博物院藏）

明代萬曆五彩瓷仍以前代風格為主體，新出現了以鏤空工藝和五彩相結合的裝飾方法。萬曆朝的釉上五彩的色彩繼承了嘉靖一朝的特點，與嘉靖時期的五彩多有相同之處，都是以紅、綠兩色為主，其中點綴黃、黑彩等。紅、綠彩更加鮮艷、熱烈，對比強烈。嘉靖、萬曆時的五彩器均裝飾繁密，色彩絢麗，製作工藝和造型大同小異，因此常常被歸於一類器物。但嘉靖五彩多用孔雀綠彩，萬曆五彩則不然，這是兩朝五彩器的重要區別。

明萬曆五彩鏤空雲鳳紋瓶

天啟、崇禎時期的釉上五彩瓷器已不如嘉靖、萬曆時五彩色澤濃重，色澤趨向柔和，淡雅宜人。用紅、黃、綠、紫、孔雀綠等色渲染，紋飾繪畫生動洒脫，具有中國文人畫的筆墨情懷。但是有一類五彩器比嘉靖和萬曆五彩更加濃烈，紅色為深紅,綠為黑綠或黃綠，青花顏色也發黑。還有一類厚胎的白地五彩器，施釉較厚，口部多為醬黃釉，多用標記款識。這一類器物多以民窯製品為主。崇禎一朝五彩器發現得不多。

清順治故宮青花五彩稚雞牡丹紋尊

清代釉上五彩

順治時釉上五彩瓷在明代基礎上繼續燒造，並且有所創新，除一部分仍保留明末的風格外，另一部分則呈現出清代釉上五彩的新面目。這一時期色彩多見紅、綠、黃三色，紅色為棗皮紅，綠色為深綠，都非常濃重。也有一種相對清秀、較淡的色彩，釉面光亮勻凈，呈色較淡，部分器物的顏色容易脫落，器物的繪畫多以人物畫為主。

清順治五彩朵蘭怪石紋桶瓶

五彩瓷器發展到康熙時期有了重大突破，此時發明了釉上藍彩，替代明代所用的釉下青花。釉上藍彩的創燒成功，基本上改變了明代青花五彩佔主流的局面。藍彩色濃而且鮮艷，勝過青花。康熙時期的釉上五彩是在明代嘉靖、萬曆五彩瓷器和順治五彩的基礎上發展而來的，其製作工藝高超，彩色鮮明透澈，彩飾華麗，繪畫線條剛勁有力，有極高的藝術水平。此時五彩用多種色料進行繪製，官窯以規矩的繪製和細膩筆法著稱，而民窯則以釉彩濃重艷麗、畫意清新活潑見長。從某種意義上說，清康熙時的五彩瓷是真正意義上的五彩瓷。康熙五彩由於色彩豐富，紅彩比明代五彩用得少，因此，它的畫面色彩顯得沉穩、熱烈而不浮躁，這是其鮮明特色。

清康熙豆青釉五彩加金花鳥紋大花盆

康熙五彩仍分釉上五彩和青花五彩。其中釉上五彩最能反映和代表康熙五彩的藝術成就和特色。康熙釉上五彩除了常用的紅、綠、黃、褐、紫等彩外，釉上藍彩和黑彩的燒製成功，使其畫面更加華麗。此時所用的青料是雲南的珠明料，色澤翠艷。黑彩特點是如黑漆一般，在白釉的襯托下更顯得黑白分明，在康熙五彩中運用廣泛，進一步增強了色彩的表現力。黑彩多用於畫樹木的枝幹、花卉葉脈、山嶺山峰、人物的眼睛、髮髻、裝飾的飄帶、鞋子等，後又用於畫圖案的輪廓線、局部點染或片斷畫面，最後發展到大範圍使用，並在黑彩上塗一層玻璃白，使黑彩顯得更加漆黑明亮，起到了畫龍點睛的作用。最終，促使了獨立的墨彩瓷器品種於康熙中晚期出現。此時金彩已在五彩上廣泛運用，常見有大面積描金圖案，表現出康熙五彩的富麗堂皇。金彩多用於官窯器物。黑彩、藍彩、金彩的出現使得畫面更加寫實、逼真。康熙釉上五彩的裝飾手法多姿多彩，有白地五彩，藍青地五彩、藍地描金五彩、米地五彩、紅地五彩、藍地五彩、墨地五彩、哥釉五彩、錦地開光五彩等，充分顯示了康熙釉上五彩卓越的彩繪藝術及製造工藝。

清雍正五彩侍女紋罐（故宮博物院藏）

雍正年間釉上五彩的燒制，受到了粉彩發展的衝擊而有些停滯。五彩大部分由粉彩取代。為數不多的傳世作品說明，雍正時期的釉上五彩製作也非常精美，一改前朝濃艷的風格，而顯得淡雅柔和，紋飾也由康熙的繁雜趨於疏朗，筆劃也由剛勁變為細膩，疏密結合恰到好處。並留有較大的空白。雍正釉上五彩的總體特點是清雅俊秀。雍正五彩常用的顏色有紅、黃、綠、紫、藍、黑、白等色，施色較薄，大紅大綠少見，藍色使用較少，黑色較多。

到了乾隆時期，五彩器物就更少了，僅有官窯的龍鳳碗和十二月令花卉杯。嘉慶、道光時期，略有少量官樣器生產，像撇口式五彩龍鳳碗、花卉杯，但存世量也比較少。

同治、光緒時期民窯出現了仿康熙的五彩器，有的仿寫明代各朝及康熙款、圖記款，字跡很潦草。同治時期仿的大件器類，色彩用得過於濃艷，施彩也比較凝厚，同時缺乏光澤，紋飾畫得也比較粗率，不及後期光緒的五彩器。光緒一朝仿康熙五彩較多，有青花五彩和白地五彩。白地五彩所用的彩料紅、黃、綠彩色較為鮮艷，但紅彩表面顯得比較乾澀淡薄，也有顯得厚暗的；仿康熙青花五彩的器物，青花的顏色過於濃艷、漂浮，色階變化不明顯，繪畫層次也較少。所仿的器物胎質疏鬆，胎釉結合不緊密，符合晚期器物的所有特徵。

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