FF音樂大系：《最終幻想》歷代原聲音樂排名

寫在前面的話：今年是《最終幻想》三十周年紀念，三十年來，這個系列不僅給遊戲界留下了一個最為經典的 RPG 品牌，大大小小數部作品，也留下了一座豐富的音樂寶庫。最終幻想的音樂每一代都是遊戲的加分項，代表了日本遊戲配樂乃至世界遊戲配樂的成就。

有人說音樂是玩家的記憶容器，當音樂響起來的時候，哪怕再久遠的畫面與情感也會自然而然地浮現在腦海中。如今不斷地有新玩家通過新作成為《最終幻想》的粉絲，他們也將自然地收穫最終幻想音樂帶來的感動。這麼多代作品中，有沒有音樂最好聽的一代？每一代的原聲 CD 又造就了哪些過耳難忘的優美旋律？

我們姑且粗淺地為 FF 音樂大系做一次總結，這其實不是一個排名，大家就把它當作一次音樂鑒賞吧。（PS：篇幅有限，只評述歷代正作的音樂，衍生續作和外傳性質遊戲不納入其中）

第15名 最終幻想3

其實 FF3 被排在最後是很委屈的，這一作可能是中國玩家最熟悉的早期 FF，但出於種種原因，在海外 FF3 音樂遲遲沒能得到推廣，一直到 2006 年 NDS 重製，它的重編配樂才走進更多人心中。FF3 的音樂差異較大，有三分之一屬於「功能配樂」，有三分之一屬於還可以的，但有三分之一屬於聽過就不會忘記的。地圖音樂《The Boundless Ocean》柔情婉轉美不可言，《Cute Little Tozas》調皮可愛，《Chocobos》讓陸行鳥的形象深入人心，最終迷宮 BGM《Dark Crystals》更是讓人聽了就上癮。

第14名 最終幻想2

早期的 1、2、3 代都是 FC 平台上的遊戲，遊戲規模小，樂曲長度普遍偏短，平均只有 2 分鐘不到，大多數都在 1 分鐘。而且受到 FC 音源限制，無法編製出複雜的曲子，因此更注重描繪主旋律。很多曲子經歷系列 20 多年發展，仍然具有不可動搖的地位，而且得益於優美的主旋律，在後期改編後大放異彩。《Rebel Army Theme》（反叛軍主題曲）這首曲子，是 FF 音樂大系中的珍寶，儘管你不一定認識它，但你會沉醉於它用極短的旋律打造出的完整敘事性，英雄氣概和幻想情懷，都在這裡了。

第13名 最終幻想12

崎元仁的作曲顯然希望讓 FF 走出一貫的「植松」風格，據他自己所言，是抱著「放下要表現得像 FF 的念頭，還是竭盡全力做出自己一貫以來的風格」的理念做的。崎元仁的音樂風格主要以接近現代派的管弦樂為主，刺耳然而無可挑剔的不和諧音，不規則的節奏型以及對主題——變奏模式的充分理解及運用是其遊戲音樂的主要特點。但這樣的曲風也引來很大的爭議，和傳統的 FF 配樂相比，FF12 配樂大多缺少鮮明的旋律感，強調多主題變奏，雖然聽感很強，卻難以被玩家們記憶，這可能是它評價不高的原因。

不過從這款遊戲開始，崎元也學會了如何去加強自己旋律上的大眾化，從這一點來說，有時候是作曲家成就一個遊戲，有時候，又是一個遊戲成就了作曲家。

第12名 最終幻想11

《最終幻想》第一款 MMO 網遊，比魔獸世界要早兩年半上市。因為 Square Enix 至今都沒有表示要將該遊戲引入中國，所以 FF11 不是屬於中國玩家的遊戲。該作的主要作曲不再由植松伸夫一手包辦，從 Capcom 跳槽過來的水田直志同樣為 FF11 承擔了大量作曲。水田直志的曲風傳統，旋律抒情性和敘事性足夠強，有力度，兼有行進感，所以很容易地營造了一個主線鮮明的旅行與冒險地故事氛圍，比如有代表性的《The Republic of Bastok》、《Vana diel March》。大家不熟悉的是遊戲，但像《Recollection》這樣流傳度比較廣的曲子，或許你多少有些印象。

第11名 最終幻想5

FF5，在許多玩家心目中都沒有什麼特殊地位，配樂普遍被認為缺乏出彩之處，循環重複，略顯枯燥。然而，這部遊戲的原聲大碟卻被許多樂評人評論為「最被低估」的一張 FF 原聲，甚至認為是植松伸夫最好的作品之一。Square 先後多次再版 FF5 的重編曲專輯，次次大賣，大家可以聽聽看再做出自己的評價。

第10名 最終幻想1

FF1 作為 FF 系列的開山之作，其音樂的作用不可小視。FF1 中的三支曲子成了後來每作必備的標誌曲：《Prelude》（水晶序曲）、《Opening Theme》（最終幻想主題曲）、《Victory Fanfare》（戰鬥勝利曲）。因為有 PS 復刻的原聲集，樂器音質和重編旋律的表現力增強，所以要比 2、3 代好些。

第9名 最終幻想13

從 FF10 中成長起來的濱渦正志擔任了該作的全部作曲，風格和植松的古典編曲完全不同，尤其是戰鬥音樂，金屬+搖滾變為節奏清晰簡潔的電子樂，也算令人耳目一新。本作的抒情旋律給人更多的是一種勵志感，鋼琴作為主樂器，激情中帶著一絲溫暖清新的迴轉，有氛圍音樂的傾向，所以很多網友還把該作的 BGM 直接拿來當平時上班、睡覺、抄作業專用背景音樂。

第8名 最終幻想14

最終幻想以 MMO 形態與玩家見面的第二作，有多位作曲家一起為 FF14 打造了海量曲目。它的音樂被稱為與激情副本的完美組合，副本戰鬥音樂是一大亮點。通常先使用大氣的管弦、低音鼓、教堂聖頌、男女合唱的形式來烘托宗教感和神聖感，配合 BOSS 技能釋放和戰鬥白熱化，會逐漸進入架子鼓、電吉他、電貝斯加弦樂的轉調，更為嘈雜和不可捉摸，然後到更為壯闊、激昂到高潮部分，氣勢磅礴，始終貫穿其中的人聲無疑是歌唱藝術。

第7名 最終幻想15

不管在哪個媒體的評測中，無可挑剔的音樂都是 FF15 的加分項。

下村陽子，日本遊戲乃至於全球遊戲領域最出色的女性作曲家，1980 年就開始進入遊戲領域，為電子遊戲作曲，在當時，學院派音樂人願意為遊戲作曲還是十分難見的事。鋼琴專業經歷讓她對鋼琴曲編寫有著不俗的理解，女性特有的感性思維也讓她的音樂更加富有柔美感，而這也為《最終幻想15》音樂增添了幾分浪漫主義色彩。

第6名 最終幻想7

重製版為《最終幻想7》在全球再續了一波人氣，不過在得知重製版配樂不是植松伸夫的時候，可能有的玩家內心會稍稍有點失望。FF7 是轉型之作，脫離了水晶宮殿、城堡王國，取而代之的是一個科幻感十足的蒸汽朋克世界，音樂較之前幾作，也顯得更有 Rock 氣質，但最終，完美地為劇情服務是這一代誕生眾多經典曲目的原因，比如隨著愛麗絲的故事響起的 Aeris』Theme，讓我們永遠都不會忘記這位賣花女孩。

第5名 最終幻想4

只要提到 FF4 的配樂，幾乎每位玩家都會想起《愛之歌》（Theme Of Love），此前筆者還曾聽到國內有歌手用這支曲子填詞翻唱，被無數聽眾大呼音樂好聽。當然好聽了，這可是植松伸夫寫下的最經典的主題曲之一，也是《最終幻想4》整個故事的靈魂，就一個字：美。當然，老玩家們還有一首心動之曲，那就是提神振氣的 BOSS 戰音樂《The Final Battle》，從這一代開始，系列音樂的華麗程度飆升。

第4名 最終幻想6

FF6 是植松伸夫認為自己水平最高的配樂作品。1994 年《最終幻想》推出第六代，不論是遊戲內容還是遊戲配樂都達到了前所未有的顛峰高度，這是植松伸夫又一次偉大工作成果。角色的專屬主題曲貫穿整個遊戲，風格上也做出了許多大膽的嘗試，憂愁、遺憾、悲傷、治癒、歡樂……3 張原聲碟帶來的是各種情緒感顯著的曲風，更貼近於「人」的主題，加入大量的宮廷歌劇風格讓世界觀更為深厚沉重。這款遊戲在一次 Gamespot 玩家評選中最終獲得了「史上最佳遊戲配樂獎」。

第3名 最終幻想9

把 FF9 放入歷代最終幻想中比較，怎麼看它都像一個另類，當然這裡的「另類」並不是貶義詞。以回歸水晶本源作為了遊戲的主題，一改 6、7、8 的魔石世界觀和嚴肅劇情，變成相對溫馨而輕鬆的氣氛，人物變得不再不苟言笑，專註擺酷，音樂同樣也回歸到了童話劇的感覺，溫暖或躍動的曲風，更有朝氣的旋律循環，組成了生命的故事，《Melodies of Life》足以讓人潸然淚下。

第2名 最終幻想10

這款遊戲的音樂是植松伸夫最後一次主導最終幻想系列正統單機續作的音樂，在後來的那些作品中，他參與程度都較少，大多數時候只寫了一首主題歌，雖然《最終幻想10》中植松伸夫過多使用了主題旋律不免引來很多玩家抱怨，但是他靈感迸發的那份作曲才華讓人折服，《素敵だね》和《To Zanarkand》都是一夜寫成，成為流傳至今的遊戲音樂名曲。

需要特別提出的是，《最終幻想10》另一位重要作曲者濱渦正志，參與《最終幻想10》使得他獲得了更為廣泛的認同。這是他第一次為最終幻想系列作曲，可以說是積累了大量作曲經驗，並且學會了如何寫出令大眾感到愉悅的音樂，使得他的學院派音樂風格更接地氣更加大眾化。

第1名 最終幻想8

就音樂而言，《最終幻想8》做到了極致，植松伸夫在 FF8 時期正當壯年，正是作曲精力旺盛和靈感爆發期，他為這款遊戲打造的每一首曲子都超高水準，甚至他自己在此後也難以保持為 FF8 作曲時的高產+優質。尤其是找來王菲演唱的主題歌《Eyes on Me》成為當年的轟動話題，可以說是遊戲界和流行音樂界的一次完美合作，使得這款遊戲吸引到了不少玩家之外的群體關注，從這個角度來說，FF8 音樂排名第一，並不一定是它的音樂無人能敵，而是它在遊戲界和音樂界造成的雙重影響力，至今依舊最強。