看完，我們來聊一聊「賽博朋克」……

這個月，大片多到眼花繚亂，有一部電影，從還沒有上映開始就吸引了所有人的目光，對，就是《攻殼機動隊》。其實說來也不怪，在不少人眼中，《攻殼機動隊》可以說是日本動畫的巔峰之作。所以，當好萊塢可以通過特效打造出原作般的視覺感的時候，一大批「粉絲」便蜂擁而至。

《攻殼機動隊》在視覺效果的打造上並不比原作差，而且好多個經典場景的還原度也是相當得高。但這部影片還是讓原著粉失望了。

這次電影版在核心上就發生了巨大的變化，電影版無論從哪個角度看，都像極了超級英雄片，但《攻殼》的原作可以說是哲學級別的，它涉及到更多有關世界觀的問題。所以上映後，影評也不佳。

從這部影片放映後的效果，我們不難看出，隨著IP概念的大行推廣，即使在好萊塢，原創電影對於觀眾而言也似乎已經是一個遙遠而陌生的名詞。

當文藝作品從二維被拓展到三維，製片方所期望的結果肯定不是一部簡單的「粉絲向」電影。創作者需要在原作基礎上維持甚至升華故事深度，人物層次和思想高度。而當這個問題更明確地指向於日本動漫的時候，東西方文化的衝突，受眾思想結構的差異都可能會導致「災難性」的結果。

我們至今無法忘記被《龍珠：進化》統治的恐怖

上世紀80年代是一個神奇的時代，在世界被籠罩在冷戰陰霾下的時候，美國本土民眾之間卻充斥著一種不合時宜的歡脫氣氛，而與此同時的日本似乎仍然沒有從二戰核陰影中走出來，「資產負債表衰退+老齡化少子化」讓人們意識到之前的繁榮僅僅是所謂的「泡沫經濟」。此時日本人固有的反思精神讓全國上下都陷入了「為什麼會這樣」和「我們該怎麼辦」的思考。

就是在這種大環境下，一部部具有劃時代意義的反戰題材動漫作品橫空出世，以成人化的主題和深刻的思想深度引領了90年代日本動畫行業的復興。而由押井守執導的《機動警察》系列和《攻殼機動隊》系列更是如同流星經天。其中後者憑藉晦澀但堅實的哲學思辨和令人震驚的藝術水準更是最早走向國際舞台，並且受到廣泛關注和認可的日本動畫之一，直接影響和引導了賽博朋克在新千年好萊塢的復興。

一再難產的《阿基拉》

在《黑客帝國》中隨處可見《攻殼機動隊》的影子

什麼是「賽博朋克」？

最初賽博朋克（Cyberpunk）指的是一類特定的角色：擁有豐富的計算機知識但是缺乏社會常識和倫理道德的年輕黑客。它所描述的技術手段非常的激進，認為藉由生物遺傳技術來達到生物之間的器官移植，甚至包括人的胚胎，技術創造的機器可以「比人更像人」 ，最終採用這些技術的機器零件將取代人的自然組織，將人變成會說話的電腦。它融合了技術的高度發達和生命價值的淪喪，必然營造一個弱肉強食的，自私的未來世界。也可以看作是對以往文藝作品中那種科學樂觀精神的反動。

而Cyberpunk故事的戲劇衝突，通常來源於黑客，人工智慧和滲透入社會每個角落的聯合跨國集團。社會科技先進，但也沒有達到跨越星系的水平，世界帶有後工業時代的反烏托邦特徵。

《銀翼殺手》可以說是好萊塢最具代表性的Cyberpunk風格電影之一

是不是感覺非常眼熟？

《攻殼機動隊》向我們傳遞的正是這樣一個世界觀：當科技以超快的速度發展，機械化的現象日益普遍——甚至人類本身都可以機械化，剩下的只有可移植的記憶與靈魂。

漫畫作者士郎正宗給《攻殼》起的英文名《Ghost in the Shell》，即「殼中的靈魂」正是這個意思，拋開其他爭論不談，無論是電影版還是原作，都不約而同地把這樣的問題作為主要或次要的概念來敘述：當科技發展到一定程度，人類是否還能一如既往地控制它？

《攻殼機動隊》為我們描繪了一個「看上去很美」的世界：機器人可以幫忙做任何事情，即使手腳斷了也可以輕易換成機械的。

《攻殼》的世界處處充滿科技感與末世感的反差。

但生活在這樣環境中的人們就真的幸福嗎？

情況可能並不如想像中的那麼樂觀。雖然技術進步了，但這並不意味著身處其中的人就能獲得更多的幸福。那些表面上讓你工作生活更加便捷的工具，實際上已經成為你生命中不可或缺的一部分，與其說是你在使用它們，不如說它們已經控制了你。

這種感覺對於那個時代的日本人來說最熟悉不過了——二戰中現代化武器造成的創傷遲遲難以平復，而科技的發展並沒有讓國民過上好日子，反而使生活更加舉步維艱……這讓日本人對科技產生了懷疑，抵觸甚至厭惡的情感。

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《攻殼機動隊》就在這樣的背景下應運而生了。以草薙素子為代表的公安九課成員雖然都多多少接收了機械化的改造，但這種精確所造就的人體美學，又與精密零件的細緻刻畫所構成的線條張力，誰又能否認這是一次對人性的讚歌呢？

而與此同時，《攻殼》中塑造的「公安九課」這一群體，雖然是隸屬於政府的特務機關，但在行動中始終不是單純地聽命於政府，相反，當他們發現犯罪的蛛絲馬跡時指向官員和政府時，會一邊與來自上方的官僚壓力周旋，一邊爭取時間查出真相然後先下手為強。這既滿足了日本人「合乎規矩」的價值觀，又為飽受技術極權壓迫的民眾開啟了另一種可能性。

前文提到過的押井守執導的另一部傑作《機動警察》對這一觀念也有相當深刻的詮釋。相對科技感更強的《攻殼》，《機動警察》更加貼近我們的現實生活——以至於在觀看過程中會讓人有「突破次元壁」的錯覺。在2003年上映的《機動警察之13號廢棄物》中，主人公們需要消滅的怪物「13號」正是政府濫用核試驗釀成的惡果。而動畫中最活躍的一撥恐怖分子「海之家」卻是由一群試圖將工業用地還給自然的「極端分子」。

相比於《攻殼》的多元性，《機動警察》更加直接地表達了它對戰爭，對人性，對科技與工業打造的「烏托邦」的思考。這些問題時至三十年後的今日，在《攻殼機動隊》電影上映之際，仍然沒有得出一個很好的答案。近日，敘利亞又陷入了「化武襲擊」的威脅中，人類反抗戰爭的路，還有很長很長……

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