簡單的七招，讓你輕鬆的提高攝影技術

喜歡拍風景的攝影師們一定都會夢想著去冰島，去北歐，去各種各樣美麗的地方，在神奇的大自然面前按下快門，然後認為這些照片會是最美的。可是，就算你真的拍到了，也拍好了，那麼到底是景的功勞還是你的能力？把一個本來就很美的地方拍好看並不算本事，而且這個地方已經有無數個攝影師拍過了，你永遠不會超越前人，你只是在複製。

不要沉迷於社交網路里的美景美圖，能將自己身邊的地方拍好才是最大的成就。器材？器材當然重要！但是卻並不是唯一重要的，任何偉大圖像的捕捉，都依賴於完美的技術手段，攝影的奇妙之處就在於，它並不是教科書式的古板數據，任何場景，隨著時間推移隨著光線變化都會不一樣，你需要不斷的練習練習再練習，才能熟練掌握究竟要在什麼情況下使用什麼樣的參數來拍攝。

離家最近的地方，才有最大的可能性，你可以不斷去嘗試，而你去某個景點，萬一恰巧天氣不好，萬一又是人山人海，你只有一次機會，還能拍出好照片么？或許以下幾個辦法可以幫助你提高技術.

1.只用定焦鏡頭拍攝

不得不說，變焦鏡頭的出現大大方便了我們的拍攝工作，通過允許我們在不同焦段之間自由變換，外出拍攝也不再是一種需要攜帶大量鏡頭的體力勞動。儘管鑒於這種顯而易見的優勢，已經有越來越多的人都趨向於在購買器材時選擇變焦鏡頭，但傳統的定焦鏡頭卻依然擁有其自身的獨特優勢。其中之一，就是能夠讓我們變得更加勤奮，或是迫使我們走進被攝物去進行更加仔細的觀察，或是來回移動以尋找到最佳的拍攝角度。因此，下次當你再去外出拍攝時，我們建議你只攜帶一隻定焦鏡頭，然後試著在這個浮躁的社會中放慢自己的腳步，嘗試一種「慢節奏」攝影的方式來更加仔細的審視自己與自己的作品。

2.在最糟糕的條件下進行拍攝

這話說起來有些矛盾，畢竟作為攝影師我們應該在儘可能最好的條件，特別是光線條件下進行拍攝。但如果是為了磨鍊攝影技術，在最糟糕的條件下進行拍攝還是一種很好的手段。它不僅能夠幫助訓練我們處理不同條件的能力，而且還有助於促使我們打開思路、展現出更多創意。要知道，對於專業攝影工作來說，並不是每次拍攝條件都能夠十全十美的。例如如果你鍾情於風光攝影的話，你可以嘗試多在陰天或多雲的條件下進行拍攝。

3.了解相機和攝影的基本知識

最重要的是要先閱讀說明書，現在大家好像都沒有閱讀說明書的習慣了，但是這卻是最基本的，你真的發揮了你手上的相機的全部能力了么？了解你的器材，是你掌握器材的第一步。多了解了解關於攝影的基本知識，像引導線的運用、構圖基本的三分法則、曝光補償以及曝光三角的關係。

4.在適當的條件下拍攝

攝影（photography）這個詞本身就有用光作畫的意思，在希臘語里「photós」的意思是「光」，「graphê」的意思是「繪畫、寫作」。攝影是用光的藝術，只有完全掌握了光線，才能知道在什麼情況下要如何進行拍攝。

經常，我們以為在光線充足的情況下拍攝，清澈的藍天，漂浮的白雲，光線直接照射在地面上，這樣才能拍出好看的照片。但是有的時候換個角度想想，在多變的天氣下，陰雨天或者烏雲密布的天氣，經常也能拍出富有戲劇性的照片。

5.拍攝「命題作文」

要知道由著自己的興趣來拍攝照片，與接收客戶委託拍攝特定主體的照片是完全不同的事。因此，通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式也能夠很好地幫助我們提升攝影技術。不單是因為這種方式要求我們具備把握客戶想法的能力，而且還要求我們必須要完美地完成客戶拍攝清單上的全部內容。我們可以通過讓家人或朋友指派任務的方式來進行這項訓練，把它當成是真正的工作去對待，要記住他們是客戶，並且他們完全沒必要稱讚你的作品。

6.改變你的視角

大部分時候，我們拍攝都是眼平取景，雖然這樣是一般拍攝的常規視角，但是也造就了無數千篇一律的圖像。嘗試一下換個角度拍攝，用腰平或者乾脆蹲下來拍攝或者直接在高點拍攝，像是站在大山或者岩石上面，不同的視角會讓你看到不同的世界。有時候移動一下你的相機，也會有不一樣的精彩。

7.放棄後期回歸原始

毫無疑問，在數碼時代，後期已經成為一個完整攝影工作流程中必不可少的一部分。少則對畫面進行裁切、矯正，多則可能需要對畫面中的每個部分進行單獨的潤飾和色彩矯正。但是，如果你真的有意於進一步提升自己的攝影技術，那麼我建議你需要的是學會「拍攝」一張好照片而不是「創造」一張。事實上，一張好照片是幾乎不需要進行後期處理的。所以說，何不嘗試在完全不用後期的情況下拍攝自己的作品呢？這種方式將會檢測出你是否是一位合格的攝影師。

希望以上七點建議能幫你提高攝影水平，拍出更好的照片。

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