藝術史上的「上陣父子兵」

尼德蘭的勃魯蓋爾家族盛產畫家，以至於人們只能為他們起種種綽號，才能把他們區分開來。小彼得·勃魯蓋爾臨摹了父親大量遺作以後，父親聲望得到了復興。老父成為了家族裡面名聲最大的畫家。

馬遠 秋江漁隱圖

相反的事情發生在南宋的中國，作為「南宋四大家之一」的馬遠，為了提高兒子馬麟的名聲，在自己的畫作上署上兒子的名字。此舉卻讓馬麟在歷史上背負「扶不起之阿斗」的誤解。

藝術史上的父與子，除了溫情脈脈的親情或者充滿緊張的「弒父情結」以外，還有傳授與繼承的微妙關係。

最難超越的王羲之、王獻之父子

論地位，王羲之「書聖」的位置至今無人能動搖，但在南北朝以前，人們對「二王」的排名是王獻之居首、王羲之次之，而王羲之師承的三國時期書法家鍾繇，則居於「二王」父子之後。

到了梁武帝蕭衍之後，這個排位有了反轉。在《觀鍾繇書法十二意》中，蕭衍寫道：「子敬之不迨逸少，猶逸少之不迨元常。」這樣，就把排名變為了鍾繇居首，王羲之次之，王獻之再次之。到了唐朝，從唐太宗開始，更是把王羲之的書法推崇備至，作為審美典範。宋朝更鞏固了這種判斷，把王羲之推到「書聖」的高位。後來歷代帝王都首推王羲之的書法。

美術史家李公明在《中國美術史綱》里稱，王羲之「書聖」的地位長盛不衰，其實是一種「歷史的惰性」，唐人以後，已經不再有人對他有新的評判了。

最難論高下的李思訓、李昭道父子

李思訓是唐朝宗室，武則天迫害李唐宗室時，李思訓棄官藏匿多年，武則天死後才複位出仕，成為朝廷重臣，開元初年官至左武衛大將軍，所以後人稱其為「大李將軍」。

李思訓擅長青綠山水，因為他畫功深厚同時位高權重，風格被時人廣泛模仿。從傳為李思訓作品的《江帆樓閣圖》中，能感受到寥廓縹緲之感。

李昭道《明皇幸蜀圖》

李思訓的兒子李昭道雖然沒有將軍之職，但因他同樣畫功了得，被後人稱為「小李將軍」。李昭道繼承了李思訓的家學淵源，也擅金碧輝煌的青綠山水。

大李將軍大名在前，小李將軍李昭道與父親比地位如何？這一點唐朝人也沒有定論，中唐朱景玄在《唐朝名畫錄》里說：「昭道雖圖山水，鳥獸甚多，繁巧智慧，筆力不及思訓。」在朱景玄心目中，李思訓是唐朝山水第一人，李昭道的功力還沒到達父親的境界。

然而，晚唐張彥遠在《歷代名畫記》中說，李昭道「變父之法，妙又過之」，足以看出張彥遠對小李將軍更為推崇。

最有貴氣的黃筌、黃居寀父子

中國花鳥畫裡面，自五代以來，有「黃家富貴、徐熙野逸」的說法，黃筌所畫的奇花異鳥工整細緻、富麗堂皇，因此受他所在的五代西蜀宮廷所喜愛。而多畫江湖野竹、水鳥淵魚的徐熙卻不為朝廷所重。

黃筌的兒子黃居寀繼承「黃家富貴」的傳統，入宋後進入宋室畫院，儘管黃居寀把黃筌的富麗設色、工整筆致發揮到極致，但從他的《山鷓鴣雀圖》看出，他把花鳥畫成了細緻的動植物標本，失去了自然的生趣。宋人重視參悟自然，所以黃居寀顯示出板滯的黃家筆法，自然會受到畫院內外的挑戰。

最不拘一格的米芾、米友仁父子

米芾是書法大家，與蘇軾、黃庭堅、蔡襄合稱書法「宋四家」。米芾是個桀驁不馴的人，喜歡批評古今的書畫家，觀點十分偏激，後世人也稱他為「米顛」。

米芾有書法作品傳世，卻沒有畫作流傳下來。歷史上說米芾發明了一種以點代皴、刪繁就簡的筆法，被稱為「米點皴」，然而後人無法看到米芾是如何在作品上展現「米點皴」的。

不過，他的兒子「小米」米友仁幫他把「米點皴」傳到了後世。米友仁的作品如《瀟湘奇觀圖》《雲山戲墨圖》《瀟湘白雲圖》等，能看到他用大小圓點表現煙霧迷濛的江南山水，與宋當朝及五代十國發展下來的山水畫非常不同。

如果沒有米友仁的傳世畫作，米芾發明的「米點皴」只會成為畫史里的紙上談兵。

家庭教育最失敗的馬遠、馬麟父子

畫史對於馬遠和馬麟的高低評價並沒有太多糾結。與馬遠並稱的，不是他的兒子馬麟，而是夏圭。馬、夏因為對北宋發展下來的山水進行了大膽的剪裁，促成了南宋山水的變革，被並稱「馬一角、夏半邊」。

馬麟《層疊冰綃圖》

而馬遠的兒子馬麟，往往在畫史中以「馬遠之子，亦善作畫」被一筆帶過。馬遠是個愛子心切的父親，為了提升馬麟在畫院的地位，有時甚至在自己的作品署上「馬麟」的名字。這似乎成了馬麟身上不光彩的一筆，雖然錯不在他，而在其父。

中國美術史學家、美國人高居翰（James Cahill）說過：「馬、夏畫派諸大師之中，受到最不公平待遇的是馬麟，（馬遠之舉）完全幫不了兒子建立信心。從現存馬麟的作品看，其實馬麟獨建一己地位的能力並不差。馬麟作品裡有不安躁動，預示著後世元代繪畫的發展路線。」

成為文藝復興先驅的皮薩諾父子

雕塑家皮薩諾父子生於中世紀晚期的義大利，哥特式的餘緒和文藝復興的先聲，在他們身上共冶一爐。

皮薩諾父子有一件同題作品《基督誕生》。父親尼古拉·皮薩諾（Nicola Pisano）的作品為比薩大教堂的洗禮堂佈道壇所作，兒子喬凡尼·皮薩諾（Giovanni Pisano）的作品為皮斯托卡的聖安德烈教堂所作。

尼古拉·皮薩諾 天使報喜與耶穌降生

尼古拉的作品偏向哥特晚期的風格，但已經帶有一點古典的因素。喬凡尼除了繼承父親的風格以外，更加顯示出兩種風格的並重。

皮薩諾父子，如同畫家喬托一樣，成為了哥特式風格的最後頂峰，也成為了文藝復興時期第一批作品的締造者，是義大利文藝復興的先驅。

威尼斯畫派最德高望重的貝利尼父子

有評論家認為：「15世紀義大利北方美術的天才，似乎都集中在威尼斯畫家貝利尼一家。

貝利尼父子裡面，雅各布·貝利尼（Jacopo Bellini）是父親，貞提爾·貝利尼（Gentile Bellini）是大兒子，喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini）是小兒子。父親雅各布是在14世紀就服務於宮廷的著名畫師，他在繪畫中運用自己的想像力和創造力，開始突破哥特式藝術的程式，創造出自己的風格，這對自己兩個兒子影響很大。

Bellini_Giovanni_The_agony_in_the_garden

三位貝利尼裡面，小兒子喬凡尼最有名。他之所以出名，不僅因為他破天荒地把人物、環境、光和空氣融合的朦朧美呈現在畫面上，成就威尼斯風光，更因為他還是喬爾喬內和提香的老師。他的兩個學生甚至比他的名氣更大。

最具德國文藝復興精神的荷爾拜因父子

德國繪畫在16世紀文藝復興時期有三位世界級的大師：丟勒、格呂內瓦爾德和荷爾拜因。這裡的荷爾拜因，就是小漢斯·荷爾拜因（Hans Holbein the Younger）。

小荷爾拜因出身於繪畫世家，其父親老漢斯·荷爾拜因（Hans Holbein the Elder）深受尼德蘭藝術的影響，是德國「奧格斯堡畫派」的創始人。

小荷爾拜因 《丹麥的克里斯蒂娜公主肖像》（1538）

在父親影響下，小荷爾拜因在繪畫中，把德國人對線條的敏感和佛蘭德斯人對細節的把握運用起來。他的肖像畫里，學者散發著人文主義的理想和理性的光輝，帝王則充滿尊貴和霸氣。

荷爾拜因父子的繪畫風格分別代表德國繪畫的15世紀和16世紀，父親是奧格斯堡地方畫派的代表，兒子則成就更高，是世界文藝復興藝術中德國的代表。

擁有最多綽號的勃魯蓋爾父子

勃魯蓋爾家族有很多位畫家，而且他們上下幾代還有數人同名的，所以人們不得不用綽號來區分他們。

從老彼得·勃魯蓋爾（Bruegel Pieter）開始，勃魯蓋爾就成為了盛產畫家的家族，一度因「畫家之家族」而著稱，並且繁衍昌盛了一個多世紀。

農民婚禮

老彼得·勃魯蓋爾一生以農村生活作為藝術創作題材，是歐洲美術史上第一位「農民畫家」，人們稱他為「農民的勃魯蓋爾」。他是勃魯蓋爾家族的靈魂人物，也是16世紀尼德蘭地區最偉大的畫家之一。

小彼得·勃魯蓋爾（Bruegel Pieter il Giovane）是老彼得·勃魯蓋爾的長子，別名「阿德」，人稱「種田佬」。老彼得·勃魯蓋爾去世後，小彼得·勃魯蓋爾臨摹了父親大量遺作，為父親聲望的復興作出了很大的貢獻。

老楊·勃魯蓋爾（Jan Brueghel de Oude）是老彼得·勃魯蓋爾的次子，因為擅長靜物畫被稱為「花卉勃魯蓋爾」或者「絲絨勃魯蓋爾」。

最受法國王室寵愛的克盧埃父子

16世紀的法國楓丹白露宮裡，活躍著一群粉飾王宮的畫家，他們身處法國的文藝復興時期，把法蘭西和佛蘭德斯的哥特式傳統融入義大利的古典主義，創造出裝飾性極強的「楓丹白露畫派」風格。克盧埃父子就是「楓丹白露畫派」代表人物。

楓丹白露畫派Gabrielle d"Estrée et sa s?ur《嘉百麗和姐姐的畫像》，又譯為：《加布莉埃爾·德斯特蕾和姐妹維拉公爵夫人》

父親讓·克盧埃（Jean Clouet）生於佛蘭德斯，曾任弗朗索瓦一世首席宮廷畫師，後被任命為「國王最親密」的畫家。他的作品自成風格，深受王室和社會的好評。

讓·克盧埃死後，兒子弗朗索瓦·克盧埃（Francois Clouet）繼承父親封號和職位，繼續為君王服務，並主持一個大型繪畫作坊，後來還兼任法國國家造幣局總監

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