影評：好萊塢式魔改拯救不了《攻殼機動隊》

（劇透預警）

電影上映的一個月前，我把《攻殼機動隊2：無罪》里的三首「傀儡謠」重新放進了歌單，試著配合間斷髮布的真人電影宣傳片，重新找回十年前入坑「攻殼」的那段青蔥歲月。

然而現實是remix版的片尾曲《謠》還沒聽兩句，我就踱步離開了昏暗的放映廳。

寡姐這雙迷離的眼眸經常在劇中見到

在《攻殼機動隊》的整個系列中，《GHOST IN THE SHELL》和續作《Innocence》其實算得上另類。這個劇場系列的開端雖然取材於原作漫畫的最初幾頁，但故事的時間線已近乎走到了盡頭。在《GHOST IN THE SHELL》結尾，草薙素子放棄了義體，主動把自己的GHOST上傳到了互聯網雲端，在那個無法碰觸的世界繼續撰寫自己的傳說。

95版《GHOST IN THE SHELL》之所以廣受推崇，和導演押井守的魔改有很大關聯。這部動畫電影濃縮了原作中的精華，又把二元論的私貨與原主題相結合，充滿前瞻性的獨特思考和表現方式使它在當年成為了科幻類作品的先驅。

有著業內極佳的口碑和後續影響力，加持戛納電影節金棕櫚獎提名，顯然票房對押井守來說並沒有那般重要，但這掩蓋不了真人版《攻殼機動隊》的好萊塢商業味道。影片導演魯伯特在首映前就已提出，希望電影能夠有更加廣泛的受眾，甚至為迎合女性市場做出了改動。

要真人電影化，對《攻殼機動隊》的改動幾乎可以說是必須的。姑且不談故事背景中的第三次核戰大戰和第四次非核大戰，光是TV版首都北京被隕石砸成大坑的設定就足夠送審單位喝一壺的了。而且支撐「攻殼」世界的基礎不僅有歷史時間軸，諸如義體化、電子腦等高科技概念都是阻止觀眾邁入放映廳的門檻。從宣傳片來看，魯伯特在不停地用經典鏡頭看齊95版，不過在這樣的「攻殼」基礎上，它註定不是一部簡單的重製影片。

「新港」的形象雖然參考了香港，但畢竟是日本城市。出現紫荊花是什麼意思？日本公安到香港辦案？

雖然早已做好心理準備，但魯伯特的改動還是出乎我的意料。

為了在120分鐘的時間內講好一個讓人通俗易懂的故事，好萊塢流水線為科幻/動作類的《攻殼機動隊》制定了一套非常受市場歡迎的改編規則。

一、樹立一個明顯的反派

電影開篇效仿經典的「星戰滾動字幕」，試圖用文字讓觀眾簡單了解影片的科技背景，但更多赤裸裸的鏡頭留給了義體公司「漢卡集團」。時間不夠，文字來湊的道理我們都能理解，但這與其說是劇情介紹，不如說是一塊寫滿「我就是大反派」的巨型展板。《攻殼機動隊》在電影的開頭便把最重要劇情衝突：「漢卡」與女主角之間的矛盾，作為明線暴露了出來。而義體公司這個反派設定，在95原作中是沒有的。

電影之所以需要樹立一個反派，主要是為了促成這部電影中的劇情衝突。在95原作中，雖然傀儡師引發了一系列電子腦安全危機，但其最終目的是與全身義體化的素子產生直接交流，進而引導素子和觀眾去思考本作的意識形態和二元論主題。但這明顯不能成為一部商業化好萊塢電影的故事。作為一種大眾娛樂方式，好萊塢電影必須要懂得並實行低門檻原則，儘可能讓觀眾少思少想，不帶腦子看電影。因此真人版電影將重點偏向了唯物一側（也就是義體），用主觀事實去演繹一個事件，一段故事。「傀儡師」這個進化出自我GHOST的AI被當做了棄子，連同原作的唯心主義討論被一併刪掉。也正是因為這一點，2ndGIG里的久世英雄被編劇挖了出來，代替傀儡師成為了本作劇情分歧的擺渡人。

真人電影中的久世英雄是一個悲慘的角色。本已慘遭變故的他又經歷了一次失敗的手術，身體與精神的雙重打擊使他走上了復仇之路。簡單明了的角色背景，與大反派、主角素子之間的各種糾葛，王道般的設定註定讓他成為劇情邁向結尾階段的踏腳石。為了完成踏腳石的光榮任務，久世英雄用超強個人能力和反偵察意識為電影鋪墊了一個又一個高潮，然後在神秘只手的安排下能力和智商瞬間跌停。路人化撲街陳屍現場一氣呵成，是洗白界的豪傑。

英雄你死得好慘

傀儡師好歹原作最後和素子連線神交，擔任了素子進化的主力推手。而久世翻完白眼就慘遭爆頭，實在有負TV動畫中的盛名。在首部電影中草草收場這樣一位重要角色，似乎說明了這部真人版《攻殼機動隊》基本沒有系列化的打算。

插一句，電影演到最後一槍崩死大反派的時候，聽到「正義」那句台詞我真的笑場了。

二、降低科技水平

電影中雖然出現了思考戰車、熱光學迷彩等高科技設備，但並不能反映出真人版《攻殼機動隊》有嚴格採用原案設定。為了彌補現實生活與攻殼世界中巨大的時間和科技水平差距，讓反派的定位更加鮮明，同時也使沒有基礎的觀眾更易理解，真人版電影的科技水平實際較原作早了四十多年。

和原作相比，真人版潛水橋段失去了鏡頭之外的含義

1995年的攻殼，素子都雲計算GHOST了，2017年的攻殼卻還停留在漢卡義體化推廣期。以巴特為首的公安9課群眾義體化比例驟減，戰鬥力也受牽連。更致命的是，原作中的素子有著30多年的作戰經驗和40多年的義體化經歷，才使她位列9課二把手的位置。而真人電影里9課一眾卻對實戰經驗只有1年，心理年齡十幾歲的素子馬首是瞻，甚至莫名其妙冠以「少佐」軍銜；明明漢卡只封閉了素子的記憶，並沒有操作靈魂，但素子卻活生生從一個妙齡少女變成了一年滿級的超級特工。劇本設立的義體化矛盾主線原本是為了提供更加淺顯易懂的故事基礎，但結果卻導致主角的設定變得莫名其妙。

然而編劇並沒有試圖修復這些漏洞，大概是放棄思考了吧。

三、讓素子更女人

此「女人」指的並非女性外觀，而是人格、心理。

依然是同樣的理由。為了讓觀眾更加容易帶入劇情，理解並感同身受主角的心理，草薙素子需要成為一個「看起來像人」的義體人。在眾多修改中，其實這是最令人理解的一點。

原作中的草薙素子是一個什麼樣的人？她自小失去肉體，與義體共生了四十多年，性格近乎中性。退伍軍人，性格堅韌，做事決斷，擁有出色的執行能力卻又善於思考。不受制於肉體而成長起來的她總習慣板著一張撲克臉，甚至不像是一個真正的「人類」。但也正因如此，使草薙素子敢於身先士卒主動與互聯網融合，最終成為具有劃時代意義的人類進化先行者。

真人版還原原作的經典鏡頭之一

《攻殼機動隊》這部作品的魅力，和草薙素子這名角色脫不了關係。她作為人類與機械的結合體，橫跨人性與網路兩種截然不同卻又相互串聯的界限，是展示和討論攻殼內涵的最佳主體。《攻殼機動隊》中角色眾多，但平心而論沒有人能替代劇中草薙素子的位置。甚至可以說，沒有了這位近乎失去性徵的「原」女性，那攻殼恐怕就淪落成一般的警匪單元劇了。遺憾的是，修改了素子角色設定的真人版《攻殼機動隊》，的確只是一部制式化的好萊塢科幻動作片。

本來真人電影的前半部分還試圖用素子的糾結體身份討論下義體與靈魂之間的相互關係，但步入久世英雄的路線後，這個話題就被徹底遺忘掉了。挖掘出身世背景後觀眾會發現，草薙素子原來只是一個年僅十幾歲的不良少女，而且還是堅決反對義體化趨勢的抵抗組織成員。如果把95版的素子用「大型時間付費網遊里一個小型公會的滿級二把手」來形容的話，17版的素子大概是F2P頁游新手村裡橫行的綠色和平組織氪金戰士吧。

這次翻拍的95版，是所有作品裡素子最中性化的一部

但是在真人版《攻殼機動隊》的劇本基礎上，對草薙素子的出身設定做出的修改是完全正常的。當電影主題偏離了原作關於GHOST的論題後，身為推動劇情主軸的素子必須完成對自身迷惘——調查身世之謎——真相大白後的憤怒與無助——找回自我並完成救贖的完整流程。而在這一過程中，需要演員做出大量的心理情景表演，而這時就需要演繹出更多「人性」，尤其是「女性」的心理特徵。

其實斯嘉麗在這部電影中的演技其實非常出色。她演繹的少佐在戰鬥中決絕果敢，而且極少流露出似人的情感，我們甚至看不到她在片中有過明顯的憤怒與快樂。被封印了與生俱來的記憶，使得這名角色失去了表達自我情感的方式，但演出技巧的大幅受限並沒有太多妨礙斯嘉麗塑造角色。比起肢體動作和台詞，斯嘉麗那雙時常充滿迷茫、懷疑自我，但經歷磨難後最終找回光輝的雙眼才是征服觀眾的關鍵所在。

票房？不存在的

講道理，對《攻殼機動隊》的票房就不應該有太大期望。

95版《攻殼機動隊》在日本上映後，票房原本不佳。是1996年在美國收到廣泛好評後，才重新進入了大眾視野中，海外票房也不過6億日元。2004年的續作《無罪》的投入加碼到了20億日元，但同年總票房不過成本的一半，經過數年的品牌運營後才勉強收回了製作成本。即使它為電影業做出了突出的貢獻，獲得一票專業人士的認同和讚賞，甚至啟發了《黑客帝國》等一系列科幻電影的誕生，但《攻殼機動隊》從未成為一個所謂的「超級IP」。尤其是在押井守的改編後，劇場動畫晦澀難懂的主題結合賽博朋克的超未來世界，它根本就不是一部受眾廣泛的作品。

巴特：這次真人電影中還原度最高的角色

廣受讚譽的經典名作都收不回成本，更不要提原作光環下的真人改編爆米花電影了。真人版《攻殼機動隊》里只有巴特這名角色較為完整的還原了原作（除了義眼的安裝緣由），以及大量「致敬」95的照搬鏡頭。看過原作的觀眾大部分會對這部電影嗤之以鼻，路人可能會留下「特效挺不錯的動作片」的簡單印象，但過不了多久就會被拋在腦後。

票房慘敗後，《攻殼機動隊》真人版續作基本沒有希望了。不過這還沒有結束，明年有一部改編電影《銃夢》，同樣的人類機械化的賽博朋克題材，同樣少女找回自我的救贖之旅，同樣有著名日本原作漫畫的IP加持。

《銃夢》

什麼，製片人詹姆斯卡梅隆？是喜歡日本漫畫的friends呢！

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