色抽象創始人 美籍藝術家陶鼎首次重慶藝術個人展

2017年4月22日，《色無界》陶鼎個展將在中交中央公園(免費看房)藝術中心正式啟幕，為期近一個月， 2017年4月23日正式對公眾開放。據悉，知名藝術家陶鼎先生展覽僅5年前在北京今日美術館展出過一次，引起藝術界關注，全國31家權威主流藝術媒體均進行報道。此次《色無界》陶鼎個展是首次亮相重慶，也是繼北京今日美術館之後的第二次國內展出。

宣傳圖

陶鼎 知名藝術家 色抽象創始人

個人照片

陶鼎，知名藝術家，畢業於ACADEMY OF ART COLLEGE 碩士學位，色彩抽象主義創始人。陶鼎出生於藝術世家，幼隨祖母學畫，十四歲拜藝術大師吳作人先生為師，後又得韓羽、阿菊、鐵揚、黃綺諸大師的指導，作品廣被博物館、藝術學院校長、音樂家、詩人藝術愛好者收藏，如作品《紅樹林》被三藩市自然博物館收藏、作品《晨風》被舊金山藝術大學校長RICHARD A STEPHENS收藏等。

作品

作為「色抽象」的實驗者---陶鼎（PASCAL TAO），他的色彩，帶著他的體溫，在二維的畫面空間，用非傳統的方法，突破繪畫的傳統語言程式，探索色彩的「界」與「無界」；啟發觀者的色敏感，展現色彩的當代性，挑戰繪畫的理性與非理性。他的作品，通過規律與創造，讓色彩穿過身體，進入意識，可以作無窮次的放大。每一次放大，都會發現新的意境，有詩意，有理性，驗證著藝術與世界關係的真實性，反過來塑造了藝術家的優雅與坦率。

儘管很多人還在維護藝術的邊界、色彩的純粹，但是，更無邊界的藝術表達，早已蔓延至思想和視覺所不能到達的遠方。

此次展覽的作品，所呈現的色彩，從印象中走來，又跨進抽象的大門。關於色彩，最初的認識，是來自牛頓的稜鏡折射實驗。當陽光透過稜鏡，投射出赤橙黃綠青藍紫...從那時起，人類的視覺開始興奮，視神經的情感被激活了。

陶鼎的色彩，生於視覺，卻未止於視覺。

他的繪畫，帶著溫度和情緒，將色點、色斑、色塊、色線、色條...或平塗，或筆點，或刀刮，或手磨，讓色彩隨著藝術家的意念，釋放出古典、優雅，生機、希望，憂鬱、纏綿，夢幻、熱烈，質樸、堅定...色彩在畫布上無邊無際自由流動，不斷混合覆蓋，擠壓暈染，碰撞翻滾，創造出無限可能、無限想像。有人說，這色彩，抽象。

關於色抽象，沒有查到準確的定義。但人類對色彩感知的歷史與人類自身的歷史一樣漫長。文藝復興時代，畫家為了「自然主義」的表現效果，關注了色彩透視；中世紀的歐洲，畫家們更強調色彩的裝飾與表現。色彩在演進的過程中，與人建立了日益深厚的感知和心理關係，這種關係，無法用簡單的繪畫形式窮盡表達。於是，陶鼎按照抽象主義的邏輯，將色彩作為視覺語言，隨心塗抹書寫，這樣的色彩繪畫，關乎心理、生理、美學、哲學和宗教，屬於形而上的抽象，可以圓了「色抽象」一說。

陶鼎對色抽象的長期堅持與探索，表現出藝術家強大的自足自信的藝術定力。似乎，這就是藝術家的「界」與「無界」：心無界 色無界。

好的藝術 專業人士帶著放大鏡來仔細品鑒

陶鼎老師的畫作以色彩的豐富、細膩、層次感著稱，據策展團隊介紹，陶鼎老師在美國的每次畫展以及在今日美術館的國內首展，都會發現一個有趣現象，有眾多的專業人士帶著放大鏡來仔細觀看每個筆觸與筆觸之間微妙的間色關係。

《色無界》與中交藝術中心 跨界下的共同藝術追求

知名的《色無界》陶鼎個展時隔5年，將國內第二次展出的地點定在了重慶中交藝術中心。談及此次跨界合作，策展方表示「與中交的這次合作，是因為雙方有著共同的追求，中交地產秉承大國匠心理念，在公園畔打造都會，同時，秉承藝術視角在此建築氣勢恢宏、景緻清雅的展廳。中交對建築藝術的追求，契合了陶鼎先生對繪畫藝術的堅守與創新精神。」中交方面也高度認同陶鼎先生高超的藝術造詣，以及「色無界，心無界」的偉大藝術理念，這是中交地產與陶鼎先生關於「無界」的共同探索，這契合中國交建「交融天下，建者無疆」的企業精神。

效果圖

藝術展覽水平 為重慶帶來藝術宴會

據策展團隊介紹，整個展廳布置在密閉的空間內，保證欣賞畫作的安靜環境；展廳現場的燈光均是採用LED精準色溫射燈，保證最好還原畫作意境；掛畫的掛鉤均是採用專業掛鉤等。此次展覽只為給重慶市民帶來藝術饕餮宴會。

(錄入實習編輯 汪璐瑤)

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