這部低調的華語片來自新聞事件，卻更具戲劇張力與可看性

友鄰大奇特推薦了一部非常低調的華語片，叫做《喜禾》，本片4月9號在北影節展映單元國內首映。由於反響不錯，又會分別在17日清華大學和20日首都師範加場放映，從他的描述，我倒是有了些想看的慾望。

張唯是典型的作者導演，善於捕捉社會議題，也是當代中國的新現實主義導演之一。

兩年前，因為根據真實事件改編的電影《打工老闆》而聞名，那部影片透過血汗工廠老闆的角度講述了中國製造產業的興衰，讓人們了解「Made in China」背後的真相。

兩年後，新片《喜禾》聚焦於自閉症兒童撫養和教育的困境。實際上，這是根據深圳幾起新聞事件雜糅的，張導似乎很能從各種新聞事件中提煉出具有戲劇張力的故事，變成角度新穎的情節劇（Melodrama）。

「喜禾」是片中9歲自閉症男孩的名字，母親田琳每天陪他搭乘地鐵上下學。但他在學校的行為構成了對其他同學的傷害，引起了眾多學生家長的不滿，他們聯名上書要求將喜禾趕出校園。母親堅持喜禾應該接受正規教育，決不讓步。

這個故事的寫法很高級，實際上這部影片更像是講母親的故事，田琳是穿針引線的人物，串起了三個自閉症患兒，他們構成了這一群體的不同階段和不同結局。

喜禾代表希望，有母親的愛與堅持做後盾，與另外兩人的悲慘結局形成鮮明對比。田琳與學校之間的抗爭，彰顯了一位為孩子爭取利益的母性的偉大。但同時，她也是自私的，因為她也是為了自己的利益。觀眾一開始很難理解她的固執，直到她回到老家，才發現她還有一個患有嚴重自閉症的哥哥（已經發展成瘋子），她的童年回憶和精神世界傷痕纍纍。

這才是為什麼她會竭盡所能把喜禾帶到一所正規學校上學的原因，因為她不想再要這樣的生活，她曾是一個受傷的女孩，她不想再做一位受傷的母親。

不過，田琳在無形之中傷害了其他家長的利益。從事件本身看，她固執己見似乎有錯，從家庭角度看，她又無比正確，這只是她愛孩子的方式。田琳用外表的堅強去捍衛喜禾的尊嚴，但當喜禾面臨退學，她又不得不屈尊，去向其他家長求情。

有了先前的強勢，我們不可能奢望其他家長做出讓步。結尾教育局介入、新聞事件曝光，你會發現各部門、個角色都沒有是非對錯，大家只是角度不同、各司其職。

田貴一直生活在農村，他沒有及時的心理疏導，村民、家人對自閉症缺乏認識，情況越變越糟。甚至在村民的鼓動下，她的母親不得不把他常年鎖起來。攤上這樣的事，家人的生活觀念從此發生了翻天覆地的變化。

片尾，籠中的田貴手裡一直玩弄著欄杆，喜禾也在籠外與之呼應。籠子似乎把他們隔成了一體兩面。母親處於旁觀者的角度，令人心碎，她看到了因外部環境而影響的兩種結局，一邊給予希望，一邊則是無力回天。

另一個案例是和喜禾同在一所學校的十六歲男孩，他與奶奶同住，因為缺乏自理能力，加之青春期有了性覺醒意識，卻被其他學生當作流氓。他和奶奶同屬弱勢群體的兩個個體，沒有能力相互扶持。最後只得走向不歸路，也唯有這種方法才可以解脫。他們的結局，影片有意點到即止，也是聰明的處理。通過這些小插曲的對比，我們也能看到有了田琳的堅持，喜禾的未來是充滿無限可能的。

片中還提及喜禾父母對於照顧孩子的內部矛盾，以及另外兩個自閉症患者家長的消極態度（兩個奶奶），他們有堅持，有無奈，也有放棄。殊不知，自閉症患者的結局，與他們家人的抉擇息息相關。如果家人和朋友每天能有勇氣面對，先天的自閉是可以通過後天的關懷儘可能改善的。

為什麼說《喜禾》的劇本寫法很高級？因為它的線索和人物眾多，編導懂得如何將他們以各種關係交互在一起，在彼此之間做出回應。加之張唯導演的拍攝手法樸實無華，毫不做作。某些橋段像是偽紀錄片手法，鏡頭有力量，故事有代入。雖然幾乎都是非職業演員演出，但他們的表現都很真實，就連龍套演員也完全投入地履行職責，實在難得。

英文片名「Destiny」（宿命）比中文名「喜禾」更傳神：有些事要隨天意，患上自閉症的幾率不大，它是一種「宿命」。田琳由悲慘的過去逃離到現代，依舊逃不過「宿命」的安排，她一直通過自己的努力去改變「宿命」，也在改變孩子的「宿命」。

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