我們不只是用相機拍照

我們不只是用相機拍照。我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。

——安塞爾·亞當斯

安塞爾·亞當斯（Ansel Adams ）1902年2月20日生於美國舊金山，著名的美國攝影師，以攝影作品呈現人跡罕至的自然風光，是美國生態環境保護的象徵性人物。他的區域曝光理論是半個多世紀以來攝影科學的基本理論之一。

亞當斯致力於以攝影技藝顯示世界的壯觀之美，「完全擯棄攝影的記錄功能，使攝影成為純的技術運作，用來擔任美感的表達工具」。作品以精湛完美的攝影形式，展現動人景觀，以個人觀念詮釋大自然，使人們意識到了自然保護的重要性。

亞當斯一生熱愛攝影，也熱愛大自然。他幾乎是在約塞米蒂和其他國家公園的大自然中生活和攝影創作了幾十年。亞當斯掌握了高超的影調控制技法，十分重視每一幅照片的製作。

亞當斯認為，一張好的底片，如果製作不好，等於有了還樂譜卻沒能演奏出好曲子一樣。一幅優秀作品，是深刻的創作意圖與高超的製作技術的結晶。「底片是樂譜，放大是演奏」的名言，既是亞當斯對攝影創作的精闢的理解，也道出了攝影創作的獨特性。

製作精良、影調優美的亞當斯攝影作品深受人們的喜愛。自20世紀70年代以後，購買亞當斯作品的人越來越多，繁重的製作工作嚴重地影響了亞當斯的攝影創作活動。從1975年底起，亞當斯不得不公開宣布停止接受訂單，並集中精力將最後達到3000多幅的收藏訂單全部製作完畢。當時，亞當斯每張16英寸×20英寸的照片定價為800美元，但到了1978年亞當斯交貨時，在拍賣會和藝術市場上的價格已漲到6000美元。1981年，一幅在10年前亞當斯以500美元賣出的《月升》，以71000美元的高價被拍賣出去，創下了亞當斯作品的最高記錄。

「宇宙之浩大無涯，才剛剛展露在我的面前，身處西嶽山脈的清冷夜色，仰望天際之時，你知道我看到的是什麼。有個清冷沒有月亮的夏夜，我在1萬英尺高度的傳萊湖野營，躺在睡袋裡，我看見一片無垠的星空，其璀璨、神秘叫人敬畏。今天日益豐富的太空知識，只會讓人更加敬畏造物之神奇及感嘆人類之渺小。在明凈的深山夜色中，不論我們看見多少星星，還都只是宇宙的千千萬萬個銀河系裡微不足道的一小部分而已。」

「與這浩大宇宙惟一差堪比擬的，就只是人類的創造精神。在羈旅人世80年後，我回頭看到的是很長的一段路程。這使我想起50年前艾拉·楊恩（Ella Young）曾給我的一段古蓋爾的祈禱文。這段祈禱文，呼應我這一生的信念。」

我知我和至美合二為一，

我知我和同志和而為一。

且讓我們的靈魂化為高山，

且讓我們的精神化為繁星，

且讓我們的心，化為世界。

——摘自《安塞爾·亞當斯回憶錄》

安塞爾·亞當斯於1984年4月22日復活節那天晚上安詳去世，享年82歲。

（本文選自民間智庫，版權歸原創作者所有）

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