春已遠，夏未至，最美的綠色其實都已經待在名畫里了

流行色草木綠好像並沒有流行起來

象徵復甦、治癒心靈的清新綠色

在不同畫家筆下卻有了立體而迥異的性格

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「 令人精神煥發，恢復元氣的色彩，治癒綠象徵著新的開端。」

這是國際權威色彩機構PANTONE公布2017年度代表色 GREENERY（草木綠）時的解說。

但是春天都要過去了，草木綠好像並沒有真正流行起來。

綠色真正喜歡待的地方是在名畫里。在藝術界，綠色元素大概是伴隨印象派的產生而大量出現的。如果你還認為，它應該與「復甦」、「希望 」這些概念聯繫在一起，你錯了。

梵高《奧維爾的綠色麥田》1890

梵高：變化多端的綠色

最受文藝青年喜歡的梵高，就擅長運用絕對的純色色彩，隨心所欲地表現自己的內心。一般來說，綠色代表著生機勃勃和充滿活力，也代表著和平和希望。但是在梵高的作品中，綠色彷彿是一種非常詭異的顏色。

梵高《夜間咖啡館》

在《夜間咖啡館》中，梵高向我們闡述了綠色詭異、陰森以及可怕的一面。他大量使用不同綠色裝飾了咖啡館，有綠色的屋頂、綠色的吧台、黃綠色的地板、綠色的撞球桌以及染有綠色頭髮的老闆等。

梵高曾說過，在這幅作品中，他故意採用這種甜蜜的綠色和畫中的紅色進行對比，就是想表現人類的可怕，在夜間的咖啡館，人一不留神就很容易干出一些瘋狂的舉動來。其實「green」一詞也帶有一點嫉妒和消極的意思，梵高用色彩很好地表現出這種含義。

Self Portrait Dedicated To Paul Gauguin，1888

這幅自畫像常年位於Google Art首頁

《玫瑰》，1890

Paul Gauguin s Armchair, 1888

Prisoners Exercising Prisoners Round, 1890

Factories Seen From A Hillside In Moonlight，1887

莫奈：睡蓮與綠色水面

在法國印象派畫家中，莫奈無疑是一位最有標誌性意義的藝術家。他高產的「睡蓮」等系列，為後人留下了一份沉甸甸的美術史遺產。在那變化莫測的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開著清淡明亮的睡蓮。

《睡蓮》系列，1904

《睡蓮》系列，1904

《睡蓮》系列，1907

《睡蓮》系列，1908

莫奈的《睡蓮》挑戰了人的視覺經驗，他每幅作品運用的色彩和筆法都不盡相同，因而可以說每一幅《睡蓮》都有獨特的生命。如果說那一池的濃綠還屬於「有法可依」的話，而那些飄浮在藍綠色之上的鮮艷的黃色、紫色、紅色就絕對是超驗的結晶。評論家瓦多伊對其的評價是：「在這些畫里存在著一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。」

《睡蓮》系列，1914-17

西斯萊：富有詩意的綠色天空

西斯萊（Alfred Sisley）是印象派中的元老，卻一直沒有太大的名聲。他一生堅持在室外寫生，捕捉大自然的天光和躍動的空氣。

西斯萊《庫朗塞公園附近的小路》Path Near The Parc De Courances，1868

他特別著迷於林間沙沙作響的樹葉婆娑，而且在表現天空的廣度和深度方面，顯露出傑出的天賦。把天空和烏雲描繪成草綠色大概只有西斯萊這樣畫過。

西斯萊《莫雷塞的賽艇日》The regattas Moseley，1879

《莫雷塞的賽艇日》是西斯萊的中期傑作，畫面描繪的是塞納河岸邊準備舉行的賽艇比賽，風雲突至的晌午彷彿空氣凝固了似的，草綠色的天空和烏雲那樣生動而令人歷歷在目。天空、旗幡、岸上的人物被定格在畫面上，狂野的筆法恰似狂草，恣意放縱，色彩凝重中交匯明媚。

西斯萊《聖·克洛德附近的楓丹白露森林路》

《聖·克洛德附近的楓丹白露森林路》中的森林表現為結實的塊狀物體，濃密而穩固地坐落在台地之上，佔據畫面三分之一的是廣袤的天空，光色空靈，與下方的森林和台地形成強烈的對比。

修拉：綠色點彩的魅力

修拉《大碗島星期日的下午》，1884

修拉共用了三年時間才完成這幅畫。這幅畫描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的日子，遊人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。

前景上一大塊暗綠色調錶示陰影，中間夾著一塊黃色調子的亮部，顯現出午後的強烈的陽光。草地為黃綠色，陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調得界限分明。

修拉《庫布瓦的塞納河》，1885

這幅畫具有一種特獨的魅力。修拉用小碎筆鋪色，描繪房屋和河水、人體以及大面積的綠色的樹木。在這裡他還特地使景物貼近了觀眾，把它拉到表面上來，從而強調出他所描繪的自然景色的片斷性。

Landscape With Figure. Study For La Grande Jatte ，1884-85

Port-En-Bessin Entrance To The Harbor，1888

馬蒂斯：帶綠色條紋的馬蒂斯夫人

馬蒂斯《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》，1905

《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》充分反映了馬蒂斯野獸主義畫風的特點。畫中人是藝術家馬蒂斯的夫人(Green Stripe)。馬蒂斯把整個顏色全部改變，我們看到的是五顏六色的畫面，背景是藍色，衣服是紅色，頭髮是紫色。在這幅畫中，馬蒂斯在人物面部的正中央畫了一道綠色粗線。這條線成了全畫的核心，不僅整個臉部的造型結構緊緊依附著這道綠線，而且畫中諸多要素都是靠這道線而得到統一和平衡。

Standing Moroccan In Green (Standing Riffian)，1913

馬蒂斯把顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，陰影用綠色。背景由中間分色，大膽粗獷，不得不說衝擊力很強。下面這幅花你能看懂嗎？還好還好，馬蒂斯也畫過一些小清新。

Sun s Ray，1917

Corner Of The Artist s Studio，1912

Conversation Under The Olive Trees，1921

Plum Blossoms, Green Background，1948

蒙德里安：綠色的逐步退化

最愛畫格子的蒙德里安的作品出現過綠色嗎？答案是肯定的。學院派出身的蒙德里安繪畫功底是非常紮實的。而綠色出現最多的階段也是在早期的阿姆斯特丹時期。

Along The Amstel，1903

Meandering Landscape with River，1906-07

很難想像以上是蒙德里安的作品吧。

可以看出幾乎是隨著時間增長，蒙德里安畫中綠色的明度越來越低。即使是在以樹為主題的系列作品裡，樹也漸漸變了顏色。如下圖，灰樹。綠色更加趨近石綠，灰綠。

The Gray Tree，1911

張大千：潑彩山水中靈動的綠色

中國畫家中，最喜歡張大千的綠。他的潑彩山水中，綠色或濃或淡，恢弘豪邁，而又輕盈而靈動。

張大千《慈湖圖》(局部)

其實，對五彩繽紛的顏色敬而遠之，原本就是中國畫的特色之一。清代張庚也說過：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」即便青綠山水是中國畫中重要的一支，但是在很多古代書畫家的筆下，墨色運用還是相對較多。不過到了近代，中國畫中綠色系的作品就多了起來。

《蓮》，1948

《蓮》，1965

Early Snow，1965

《蓮》，1973

Mist At Dawn，1974

當然，愛用綠色的畫家還有很多。比如自嘲是「好色之徒」的林風眠，他的繪畫里，綠色是濃重的，有淡淡憂愁，但又寧靜高遠。

林風眠《綠柳》

其實，今年的草木綠像去年那麼流行，還是要歸結為人們對綠色的偏見，色彩偏見普遍存在於各民族的文化中。在中國，「綠色」的含義有些複雜。古人將顏色分為正色和間色兩種，紅黃藍就屬於正色，而綠屬於間色，也就是不純的顏色。在春秋時期開始，貧苦百姓到街頭賣兒女的，都要在頭上裹綠頭巾，後來又出現「綠帽子」的典故，人們對於綠色就不那麼待見了。

在西方，出版界有「綠色封皮滯銷論」的說法，還有些畫廊經營者發現，顧客不會對有強烈綠色調的感興趣。而股票的出現，由增加了一條對綠色抱有偏見的借口。但是除去這些人為的偏見，綠色是自然、和平、是健康的顏色，畫家筆下的那些自然風光，還有綠色的食物，這不美嗎？

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文 編輯 _ 梨科夫斯基 | 圖片來自wiki

以上內容來自外灘新媒體旗下分類媒體「靠譜」

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