想起《蘇州河》，想起賈宏聲說他是列儂的兒子

想起《蘇州河》，想起賈宏聲說他是列儂的兒子

文｜葉匡政

《蘇州河》電影海報。

想起婁燁導演拍攝於2000年的《蘇州河》。還記得《蘇州河》那搖晃纏綿的鏡頭，賈宏聲和周迅透著令人目炫的青春氣息。賈宏聲演的馬達，一直在城市的各個角落尋找著飛走的牡丹。那種痴迷而旁若無人的尋找，其實也是賈宏聲近10年命運的寫照。

他一直在孤獨地尋找著，沒有人聽懂他說的話，沒有人知道他在幹什麼。然而當馬達和牡丹的屍體，在碼頭上出現時，一切終於水落石出。原來他說的每一句話都是真的，只是我們從來沒有相信過他，從來沒有試圖理解過他。

《蘇州河》里周迅演的牡丹。

2010年7月的一個下午，賈宏聲走了，以他認為最適合自己的方式走了。在一些人眼中，他是墜樓而亡。而在理解他的人中間，看到的卻是他在天空中孤傲的飛翔。只是這一次，他飛得更遠了。就像《蘇州河》里周迅演的牡丹，梳著兩隻清純的小辮，縱身一躍，飛進蘇州河裡。她說，如果我死了，我要變成美人魚回來找你。賈宏聲會不會變成一隻飛鳥，回到了愛他的人中間？

是的，我們又看見了馬達蓋著白布的屍體，只不過這次不是在電影中。那條蘇州河越來越髒了，因為有著太多的故事、記憶和垃圾。然而它卻在每個人的生命中蕩漾著，糾纏著，也見證著每個人對生命的理解。那是一條很髒的河，你只有把自己變髒了，才能在那條河中游下去。

賈宏聲從沒有走出過自己的青春。

而賈宏聲恰恰不是那樣的人，他從沒有走出過自己的青春，他一直活在他赤子般的青春感受中。他像一個孩子面對著他酷愛的電影，他在藝術中痴迷、激越，也在藝術中變得瘋狂。

看過一個讓人心酸的細節，2007年當記者發現他抽2元一包的煙，一日三餐僅靠小攤上的麵條烙餅，問他是否會因生活窘迫不開心，賈宏聲反問道：「你覺得生活跟錢有那麼大的關係嗎？」今天的蘇州河註定容納不了這樣的赤子，會把他像垃圾或泡沫般打在岸邊，讓他自生自滅。

在我眼中，賈宏聲是一個銀幕詩人。

在我眼中，賈宏聲是一個銀幕詩人。電影《極度寒冷》里的藝術家齊雷，也是他命運最本真的寫照。齊雷在電影中有過兩次死亡，第一次是為了用藝術改變世態的寒冷，第二次他才在一棵大樹下割脈自殺。

賈宏聲眼窩深陷的孤獨，真實地演繹了藝術家在現實中，因歸宿感喪失而帶來的那種絕望。社會輿論並不在意一個年輕生命逝去，那份冷漠最終讓藝術家體會到與世界的格格不入，在那一刻他選擇了放棄生命。

電影《昨天》VCD碟片封面。

這種生命歷程，和賈宏聲何其相似。當他和著自己的血淚拍齣電影《昨天》時，社會表現的同樣是一種極度冷漠，並不在意一個藝術家用生命講述的故事。從那時起，賈宏聲開始從人們眼中消失了，像齊雷一樣成了自己藝術的犧牲品。在生活中，賈宏聲或許像齊雷一樣，經歷過土葬、火葬、水葬、冰葬，然而如今他迎來了自己真正的死亡。

可以想像，他的死會像電影表現的殘酷現實一樣，只會在社會上引來片刻的騷動，甚至沒有真誠的祭奠和榮耀，只有冷漠和低級的圍觀。然後，人們很快會淡忘這個年輕的生命，淡忘他的青春熱血和純凈的願望。

我相信賈宏聲所說的，他是列儂的兒子；我也相信他在電影《昨天》中對自己的告誡：「你就是一個人，一個人，一個人」。既然是一個人，我們就會有無法解決的矛盾，就會有生命無法表達的哀傷。

賈宏聲的生命還會保存在那些純潔的影像中。

賈宏聲用自己的最後一躍，或許在期望抵達他理想中的世界，或許想喚起人們對個性和反叛的珍視。但無論他如何想的，賈宏聲父母在聲明中說的話，卻透著對生命的真正理解：「宏聲他所追求的一種境界，可能是我們誰也給不了他的。他去尋找了，讓我們靜靜的幫他走好……」

當我們的淚水變得渾濁，我想賈宏聲的生命還會保存在那些純潔的影像中，這是最重要的。那些影像中的聲音和形象，仍然會向我們展示一個青春閃光的肉體。藝人會永遠活在他的電影中，無論他的一生經歷了多少悲歡離合，只要他保持著純凈的赤子之心，他就能在影像中永存。

我們感受到的生命凄涼，或許能因此得到一些安慰。

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醉能同其樂，醒能著以文

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