編劇起底：國產劇為何爛？

我一直覺得，當觀眾看厭了某種模式，市場就會遵從觀眾意願，摳圖、替身不可能持續太久，只是優秀演員因此消耗了演藝生命，是很可惜的。

文孟大明白

我有一個朋友，「光榮」地成為了一名新編劇，她每隔一段時間就要在群里發泄一下對國產劇製作模式的困惑。

儘管我是一名從業多年的娛記，但有些說法還是聞所（我）未聞，駭人（我）聽聞。

以下她說的內容應該對國產劇的質量並無任何幫助，但或許能解開觀眾的一小部分疑問。

明星： 查場、番位、自帶編審

一個劇本成型之前先要開很多會議，這其中有個職位叫作編審，功能是提意見，但有經驗的編審改行當編劇了，很多編審是沒有創作經驗的新人，提的就是普通觀眾角度的瑣碎看法，對整個劇本的提高並無助益。

某一類編審還有破壞作用——那就是演員自帶的編審，他們的主要任務是替演員查場，用關鍵詞先檢索這位腕在劇中一共有多少場戲：和主角對戲有多少場，和配角及群眾演員對戲有多少場。

比如說他演男主，但如果和配角對戲多那不行，必須和女主對戲多。

男主只能和女一、女二談戀愛，不可以和女三談，女主也是這要求。

番位那是肯定要爭的，大男主、大女主戲特別受歡迎，大男主的劇很容易就敲到男一號，反之亦然。

但是，大男主戲敲不到大腕女一，大女主戲也同樣敲不到大腕男一。

舉個例子，幾年前，《甄嬛傳》的男主陳建斌在其他劇里可以擔一番的。

到了《羋月傳》局勢就變了，大女主戲，男主只能找當時還不太紅的黃軒和較為冷門的方中信。

尤其是剛從二番到一番的藝人更是對這點極為敏感，有個剛官宣男主的劇本非常好，但它是雙男主戲，男一定了資源好但流量不好的一個小生。另外那個小生就特別難找，沒人願意給競品抬轎子。找到了一位剛升到一番的男演員，他也一直在猶豫。

有的演員放話說，如果男主是陳坤，他們可以作配，因為有年齡差，不存在競爭關係。

根本不關注劇本好壞，自己的角色是否出彩，只考慮自己的大數據，也是相當簡單粗暴。

劇本也可以根據所能定到的演員咖位隨意調整。《凰權》就因為敲到了陳坤，把男主的戲份大幅增加，變成大男主劇。

有些明星還提出不拍群戲，只拍女一男一的對手戲。試想一下，50集的劇本不寫或少寫其他人物，只寫男一女一，為了撐時間特別容易狗血。

這些來自藝人方的要求，直接導致劇本質量下降，再好的編劇，帶著鐐銬也跳不出花來。

還有，一部35集的電視劇至少需要拍1200場戲，主角至少有一半時間應該出場吧，即600場。有些明星只給15天檔期，那就意味著緊趕慢趕只拍TA也就能趕出100場戲，剩下的500場怎麼辦？總不能拍空鏡吧，總不能全是遠景吧，總不能全是替身吧，巧婦也難為無米之炊。

有些明星不能忍受自己戲份少，又不想多給檔期，也不知想要幹什麼。

可退一步說，他們半途請假也是為了工作，那些飛來飛去的旅程也是很辛苦，要拍封面、拍廣告、出席商務活動、做宣傳……並沒有貪玩，所以到底要怪誰呢？安排這些的經紀人？不愛拍戲愛露臉的明星？這操蛋的市場規律？抑或是太寵愛明星的觀眾？

製片人：什麼火做什麼

並不是像大家以為的，演員就一定強勢，編劇就一定弱勢，要看製片人馬的盤子里誰是大牛。導演、編劇、演員，誰是品牌誰就有話語權，編劇也可以有極大權力，但前提是，用你的名字能賣劇。

侯鴻亮的盤子里製片人最大，鄭曉龍的盤子里導演最大，前幾年六六的盤子里編劇最大。

有獨立藝術創作經驗的人太少了，資本又太多，這個行業只有極少數的頂尖人才。以前是夠用的，現在太多新劇開拍，懂行的人不夠用，才有大量不夠出品標準的劇。

一個好的製片人應該用市場把控、業界資源和創作理解三條腿走路，問題是很多人連一條腿都沒有，因為沒有判斷，看見什麼火了就一窩蜂地去做，很快就把一種類型做爛。

目前實行預售制，流程是製片人想點子——找人攢大綱——和平台方談預付價——計算每集成本——根據成本敲演員。

如果把錢花在製作上，口碑就有保證；把錢花在找演員上，收視就有保證。如果觀眾嫌棄爛劇，就請不要看爛演員的劇，你貢獻的每一點收視都是他們理直氣壯要價的資本。

由於現在視頻網站給的錢比電視台多，一個劇想要賣高價就要找「賣網又賣台」的明星，哪些人賣網又賣台呢？AB、楊冪、鍾漢良等人，還有流量界的幾大「神獸」，他們的片酬高是市場決定的，不是製片人硬要給的。

演員片酬表。圖片來自網路

曾經是收視保證的中年大叔，也是老戲骨，但已經不被視頻網站的收視主體認可。不誇張地說，你所能想到的大叔級演員都是網站不認的，所以他們近年的作品銳減。

編劇：國產劇為什麼吵架戲特別多？

編劇開劇本會時經常得到一個反饋：太平了，要把矛盾擴大，最好打起來，這叫所謂的「強情節」，能打就別好好說話。那些人體會不到戲劇衝突，只能體會到人際衝突，就是吵架。

吵架多的劇就會小品化，直著脖子喊。不負責任的編劇其實很愛寫吵架戲，因為可以抻長度，一吵半集就過去了。

如果一個演員主動提出減少台詞，編劇應該感激涕零，說明這個演員是為戲考慮的。

但有時製片方會焦慮，怕台詞少觀眾坐不住 ，因為電視劇不像電影，能靜靜地體會演員細膩的表演。

植入廣告為什麼做得那麼羞恥？

客戶對品牌的視覺呈現是無法滿足的，他們認為必須念出來才能強化觀眾的印象——從他們的角度出發，這也許是對的。

因為植入廣告無法直接衡量轉化率，客戶又不甘心花錢聽不見響，就會要求台詞里出現產品多少秒、多少次，這都有具體規定，想把這種廣告寫得不露痕迹，那是不可能的。

網路的優勢這時就體現了。視頻網站的廣告可以隨談隨播，不像電視台要提前很久，而且視頻網站廣告的種類和花樣繁多。

比如從《老九門》興起的打點廣告，就是在下墓之前會出現一行小字：喝東鵬特飲，這種一次就能賣80萬，觀眾還覺得挺好笑，可以吐槽。

視頻網站還可以找劇中不出名的演員把廣告結合劇情演出來，做成插播廣告。這又解決了一個難題：明星不願意念帶有廣告的台詞怎麼辦？那就讓配角念啊！

前幾天看到女演員顏丙燕接受採訪， 她去年一年沒拍戲，因為有職業潔癖：忍不了用配音，忍不了文戲用替身，忍不了電影不到一個半月拍完，電視劇只要她20天檔期……

與大勢抗衡的結果就是歇著。

我一直覺得情況不會一直糟下去，當觀眾看厭了某種模式，市場就會遵從觀眾的意願，摳圖、替身不可能持續太久了，只是有潔癖的優秀從業者因此消耗了演藝生命，確實是很可惜的事情。

END

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