你不了解的「新國畫運動」！

新中國成立之初，很多文化運動的前面都喜歡冠以「新」字。如「新年畫動」、「新國畫運動」等，中國畫的改造問題也隨之被提上了日程。1950年的「新國畫運動」，其根本目標是如何改革舊國畫為新社會服務。「新國畫」之「新」體現在：在內容上，主要看其是否反映現實生活，能否在新的社會條件下與社會保持同步，為新時代呈現出的新事物、新人物、新風貌而謳歌；在風格上，是否包含著時代崇尚的新的藝術趣味和新的風尚，表現出時代的鮮明特徵；在形式上、手法上，是否有新的筆墨語言以及與新事物、新人物、新建設、新風貌相匹配的新表現手段。

怎樣才算是一幅好的「新」中國畫呢？在文化傳承上，如果作品僅僅是在題材上表現「時代」，沒有繼承固有的母體文化而橫空出世的「新」未免孟浪，沒有傳統即難言「好」，傳統與「時代」是一對相輔相成的辯證統一體。體現在手法技巧上，筆墨、線條、造型、構圖都應具有代表中國本土精神的元素，才能談得上「好」。總體而言，好的「新」中國畫應是謳歌時代精神、傳統筆墨功夫、現代敘述話語三者的結合。

1949年北京成立了「新國畫研究會」，類似組織在上海、天津、瀋陽、蘭州、長沙也相繼建立。其背景是，1949年7月在北京召開了中國文學藝術工作者第一次代表大會，大會同時舉辦了第一屆全國美術展覽會，齊白石、陳半丁、徐悲鴻等都有作品參加。展覽會上出現了一系列表現新生活的作品，如齊白石的《老農》、徐悲鴻的《泰戈爾像》、黎雄才的《森林》、黃胄的《爹去打老蔣》、張仃的《喜氣臨門》、姜燕的《考考媽媽》《豆選》、黃均的《慶祝五一勞動節》等。這些作品一改國畫界長期以來臨摹仿古的風氣，展現了新的面貌和新的精神，受到觀眾的歡迎。

展覽在北京、上海等地巡迴展出時，召開了一系列座談會，畫家、理論家們對這種新氣象、新局面感到欣喜。徐悲鴻在《漫談山水畫》一文中滿懷豪情地提到：「藝術需要現實主義的今天，閒情逸緻的山水畫，儘管它在歷史上有極高的成就，但它不可能對人民起教育作用??現實主義，方在開始，我們倘集中力量，一下子可能成一岡巒。同樣使用天才，它能使人欣賞，又能鼓舞人，不更好過石溪、石濤的山水畫嗎？」1950年2月，《人民美術》創刊號上刊載了一組關於國畫改革的文章。李可染在《談中國畫的改造》一文中指出，除了接受中國自己舊有的遺產外，還必須吸收外來文化的優良成分。

《論國畫的改造與國畫家的自覺》一文中指出，改造中國畫最要緊的就是改造國畫家的立場、態度和觀點，要國畫家們來一次自我思想改造。李樺在《改造中國畫的基本問題——從思想的改造開始進而創作新的內容與形式》一文中提出應進行一場「新國畫運動」，不但改造傳統中國畫，也要改革近代以來已經進行嘗試的中國畫革新。他認為應將過去中國畫的模仿改為寫生，加入西洋畫法，描寫時代人物，還要在思想上肅清文人畫的意識：「所以要改造中國畫，最要緊的還是先要改造畫家的思想，換過一個新的頭腦，一個新的世界觀，新的藝術觀，新的美學與新的階級立場，然後具有新的內容與新形式的新國畫才可以產生出來。」

沈叔羊的《改造國畫必須打破傳統的「雅」「俗」觀點》也道出了當時國畫改革面臨的社會語境：「在中國一向是把『雅』『俗』當作批評藝術的準則，認為『雅』的都是美的好的，而『俗』的都是丑的惡的。這個批評藝術的標準，正是封建士大夫階級意識形態的表現??真正要改造國畫，還須徹底掃除士大夫階級藝術思想的殘餘，尤其是要徹底打破傳統的『雅』『俗』觀念。」總而言之是要通過國畫思想的改造來認同新的文藝方針、新的社會形勢。「彩墨畫」就是在上述的背景中提出的。

提倡者的理想是，用西方的素描、色彩、造型加之中國畫的筆墨線條，來表現社會主義建設中出現的新人物、新風貌，既能學習西方之長又不廢中華民族文化之根，且能投入到社會主義國家建設宣傳的洪流中，這種理想一度構成了中國畫探索前進的方向。但如何消除探索中出現的既不中又不西現象？素描講究明暗光影，用色彩表現就必然要多層暈染，而中國畫不宜顏色駁雜，這就出現了後來潘天壽提出的「把臉洗洗乾淨」的形象說法。

在1953年第二次文代會上，周揚明確提出：我們的文學藝術是同黨、國家和人民的整個事業的各個方面密切不可分地聯繫著的，因此它的活動必須是廣泛、多方面的。它的形式必須是多種多樣的??我們既需要人物畫，也需要風景畫；既需要戰鬥的進行曲，也需要抒情的歌曲。1953年艾青在《文藝報》發表的文章《談中國畫》一文指出，「新國畫」必須「內容新」、「形式新」，「畫山水必須畫真山水」。

畫家們將現實生活中的新事物、新風貌、新人物融入畫中，把鋼鐵廠、水利樞紐、火車、電線杆、煙囪、輪船、航標燈、收割場面、新式服裝等新事物表現在畫面上。一些畫家完全擺脫了舊畫稿的臨習描摹，創作了一批優秀的新山水畫。在北京中國畫研究會第二屆展覽會上，王遜的總結已經看出這一時期畫家有意識的審美取向：可以看出，全部作品共同呈現了一種在轉變、在前進中的氣象??大部分人物畫都是企圖描寫新人物和新生活的。顯然那種認為時裝人物不堪入畫和表現新題材就不成其為國畫，而成為低了一級的年畫等等的錯誤思想，已經攔阻不住新題材之進入國畫的大門了??從舊畫稿上臨摹一些多愁善感的古裝仕女之類都已經看不見了。

花鳥畫家也較前更認真地注意到形象的真實和情調的優美健康。很多山水畫家以實在的山川名勝，尤其北京近郊的風景，作為自己作品的題目，不再題上「仿大痴」、「仿郭河陽」等字樣。可見大多數的山水畫家已經不願意承認自己是在模仿古人，而都企圖說明自己的作品是有真山真水為根據的。在此基礎上，1954年李可染、羅銘、張仃的水墨寫生畫展起了良好的引領作用。一批擅長傳統的老畫家吳鏡汀、秦仲文、胡佩衡、賀天健等也都紛紛走出畫室，深入到名山大川、建設工地、廠礦農村進行寫生。作品展覽、出版後，在社會上引起了廣泛交流和討論，經過不斷探索修改，舊形式表現新生活的夾生飯現象減少了。

1955年，文化部和美術家協會舉辦了第二屆全國美術展覽會，中國畫的形式風格和表現領域不斷擴大，出現了關山月的《新開發的公路》、于非闇的《紅杏枝頭春意鬧》、蔣兆和的《把學習成績告訴志願軍叔叔》、石魯的《古長城外》、賀天健的《金山風雨》等一批反映現實生活的新題材作品。展覽會集中體現了美術創作為新生的社會主義國家服務、為工農兵服務的方針，作品的形式和風格也極為豐富。這種現實主義創作方法的運用，面向現實，推陳出新，產生了不少形象生動、風格新穎的作品。在指出成績的同時，人們也客觀冷靜地提出思考：「不少的美術家為了強調人民生活中的光明和快樂，顯然把生活簡單地美化了，使生活過多地成為節日的天真的狂歡，而對於人民在爭取美好生活過程中堅決鬥爭和克服困難的精神，卻很少加以有力的表現。更多的美術家在描寫人物時常常熱心於追求外表的真實，而不重視人物精神狀態的深刻有力的表現。」

這種探索還夾雜著不同理念和不同方法的爭論。王曼碩、李宗津、莫朴等在《美術研究》上發表文章闡述「國畫的基本練習教學問題」，強調先學素描是學中國畫唯一正確的方法，從中國畫的造型特點、基本練習方法等方面來做了說明，其實質是倡導以西方素描作為國畫的基本方法。另一派則主張以傳統中國線描為基礎，強調寫生、繼承傳統，外來的東西可以吸收，但絕不能拉來做傳統，不中不西反而淹沒了民族特色，易把中國畫「寫死」，即認為中國畫不一定要通過素描的練習方法。

1956年又舉辦了第二屆全國國畫展覽會。與上屆國畫展覽會相比，本次展覽無論是作品的數量還是質量都有明顯提高。獲得人們認可的作品有黎雄才的《武漢防汛圖》、劉旦宅的《河清有日》、齊白石的《牡丹》、方曾先的《粒粒皆辛苦》、費新我的《刺繡圖》、葉淺予的《頭等羊毛》、黃胄的《打馬球》、農世英的《塘角魚》等。這些來源於現實生活的創作，不僅反映了新國家的山川草木之美和社會主義建設的火熱生活，也反映了中國畫家思想感情的重大變化。有畫家根據展覽作品綜合指出：「可以看出全國國畫家幾年來已進一步地面向生活，在許多作品中表現了新的生活和新的事物??在缺點方面比較嚴重的是許多作品忽視了國畫的傳統風格。」

1956年7月25日，中國美協還召開了國畫座談會並討論了中西畫的區別與特點，氣氛較為寬鬆和諧，與會者紛紛認為：中國畫重結構不重明暗，不太強調過多的細節，以少少許勝多多許；西畫和中國畫可以相互學習，中西畫家可以相互接觸，可以相互借鑒取長補短但不能取代。夏衍作為文化部副部長談道，中國美術應該在民族傳統的基礎上來接受世界上進步的東西，不能因為接受新的東西而放棄自己固有的好東西，中國的基礎先打牢，基礎未鞏固而盲目吸收才易造成真正的混亂。蔣兆和甚至批評說，有很多作品徒具國畫的形式和新的題材，缺乏用筆與形象的精確結構，以至失去寫實的能力，並公開用文言的陳述方式表達：「古人作畫，更善於用墨，既以筆取其形，自當以墨附其色。

所謂色，非丹、青絳之謂，乃在濃淡明暗之間，有西畫基礎者更易明此。故古人之畫，無論在山水花鳥人物，研形取態，無不筆力沉著，氣貫全神，墨色光華，其妙至極。但今之有些作品，用筆既無輕重急徐，偏正曲折之分；墨又籠統一片，鈍滯滿紙。焉能『氣韻生動』。徒具有寫實能力並出以新穎的題材，又何異於報道圖解」，甚至可能將中國畫「寫死」。當時在「百花齊放、百家爭鳴」的號召下，部分知識分子表達了內心的想法。1956年10月30日《人民日報》發表社論《發展國畫藝術》，各省、地區及個人的國畫展亦逐漸增多。

隨著「新國畫」運動的深入，相繼而來的問題也困擾著中國畫畫家：中國山水、花鳥畫並不以藉助情節表達政治傾向或思想訴求為擅長，而是通過寫生、景物描寫凝聚作者對生活的認識和態度，表現作者的情感傾向。畫家如何深入生活，與工農大眾相結合，表現新生活？如何利用舊形式來表現新時代？如何批判地繼承遺產推陳出新？這是過去沒有接觸或很少接觸的新問題，也一直是中國畫發展過程中一個難以解決好的問題，不是徒有傳統風格無現實感，就是雖有現實感但卻缺少中國畫意蘊，兩者結合得好的鳳毛麟角。問題不僅僅是簡單地將眼前景象置入畫中，而是從立意到對象的表達都要進行新的嘗試探索，在文化結構和審美趣味上既符合新時代的新面貌，又要符合中國人的口味，並具有中國畫的精神。

其實，冠以「新國畫」概念的創作早在20世紀三四十年代徐悲鴻、高劍父等人即已開始，其核心內容亦是師法自然、表現時代、摹寫現實。高劍父大膽試驗，將新時代出現的飛機、大炮、坦克引入畫中，因處於國畫改良的初期探索階段，畫面的形式感難免拼湊生硬，在當時引起較大爭議。有評論者批評它是「怪物」，「恐怕只是笑劇之類而已」，這說明人們反感對外來文化的生吞活剝，以新奇詭異來標榜怪誕的創新。誠如1980年代中後期的「新潮美術」，新則新矣，沒有以作品贏得人們的認可。1947年徐悲鴻在《新國畫建立之步驟》一文中比較詳細地提出他的理想：「新中國畫至少人物必具神情，山水須辨地域，而宗派門戶，則在其次也??故建立新中國畫，既非改良，亦非中西合璧，僅直接師法造化而已。」

但中國畫的改進是一個艱巨而複雜的系統工程，「新國畫」運動也並非一帆風順。1949年新中國建立後，江豐將延安時期的文藝觀念帶入美術界，注重美術的宣教功能。由於認識的偏頗，他認為中國畫不科學，不擅人物故事敘述，不像油畫那樣能畫大畫為社會主義服務，甚至淪為資產階級閒情逸緻的腐朽藝術，因而，中國畫的發展一度受到較大的抑制。如何用國畫的寫生方法表現現代生活，反映新時代，在傳統國畫的基礎上創造新生而又具有中國畫的神韻，是20世紀國畫界追問的主題，這種探索還與新生政權的決心與豪氣等糾結在一起，國畫家們躍躍欲試，表示其他領域能做到的，我們國畫界也一定能做到。

事實上，這一時期探索國畫形式的畫家眾多，在國畫的改革上，無論是山水畫還是人物畫，畫家們選擇現實生活中的題材，直接面對現實生活寫生，描繪我們國家正在建設的巨變風貌，描繪我國人民正在從事的驚天動地的勞動場面。很多畫家將新生事物如電線杆、汽車、公路、橋樑等現代事物融進畫中，有些還沒有達到與時代契合，展現出新的時代精神面貌地步。在審美上，往往還是過去文人畫的那種意境，與新生事物反而有一種格格不入、牽強組合的狀況，總是給人一種「夾生飯」之感，或者說，將中國畫寫「死」了。人們普遍認為，「新國畫」除了內容題材新，還要有在筆墨上主動適應新事物的新手法，既有新時代的氣象，又有中國畫的「味」，如果缺少中國畫之「根」、「味」，徒然加上一點新事物則沒有被納入「新國畫」範疇內。經過20世紀五六十年代的摸索，已經出現了部分對國畫形式探索有貢獻的優秀藝術家。其中，人物畫取得的成績最大，山水畫、花鳥畫次之。

人物畫家中，代表人物既有民國時期即已取得一定成就、建國後轉變了思想的畫家蔣兆和、葉淺予等，也有新中國成立後積極表現新生活而取得成就的畫家，黃胄、楊之光、劉文西、盧沉、方增先、周昌谷等都是這一時期表現新生活新面貌的人物畫名家，他們的作品大多洋溢著工人、農民當家作主後的喜悅的新氣息，呈現出新時代人們對祖國的巨大熱情和期待，較好地將時代風貌與中國畫筆墨形式結合在一起。

山水畫中，有以李可染為代表的「李派山水」，石魯、羅銘、趙望雲、方濟眾為代表的長安派，傅抱石、錢松喦、宋文治、魏紫熙、亞明為代表的新金陵畫派，關山月、黎雄才為代表的新嶺南派等。畫家們積極深入生活，表現與新時代相契合的山水面貌，在對景寫生中將傳統中國畫的意境賦以新的積極氣象進行詩化表現。比較突出的是傅抱石，他率江蘇畫家進行二萬三千里寫生，逐步摸出了一套用新的筆墨表現祖國山河的國畫語言，回來整理後進京展覽，獲得了巨大成功與反響。傳統山水畫完全從文人畫家的遁世筆墨遊戲變成了謳歌時代、反映新中國精神面貌的新篇章。以李可染為例，他能夠準確地用中國畫特點的大塊筆觸表現對象的物體結構，不露痕迹地將傳統中國畫用筆融入到西方寫實的方法中，表現出了大好河山的新氣象，成為一代大家。

花鳥畫家亦不甘落後。雖然花鳥的題材已經決定它與「時代」聯繫相對間接，難以直接正面歌頌祖國的新鮮事物，但畫家們仍然堅持走進農村，極力以新筆墨、新形式表現對象，在時代的感召下，也呈現出煥然一新的氣象。陳之佛、李苦禪、潘天壽、劉奎齡、于飛闇、王雪濤等的作品都有鮮明的時代氣象。

總的來看,在時代的感召及畫家們付出的巨大熱情努力下，新中國建立之初到「文革」前的十七年，「新國畫運動」時期出現的作品，打破幾百年來形成的一套程式化的技法框框，形成了不同於封建時代舊文人畫的水墨視覺語言，能夠形象地揭示當代社會的深刻變化，表現時代精神，在對舊時代的山水畫賦予新內容方面有了極大提升，反映了那個時代的政治氣象和文化面貌，取得了豐碩的成果。從站在筆墨當隨時代的高度看，這個方向仍然值得今人探索。我們應正視這一時期的以傳統水墨兼之西畫素描、透視方法進行寫生描寫當代人物、山河的新派國畫，珍惜他們所取得的成就，給他們以應有的歷史地位。（原標題：在「寫生」與「寫死」中新生 ——1950年代「新國畫運動」之演進）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！