對於中國的寫意畫你了解多少

寫意畫，顧名思義，當以「意」寫之。這種對「意」的自覺強調，集中體現在「得意忘象」的藝術主張上，而藝術表現上的這一特色，又以審美體驗中的「得意忘象」為依據。「得意忘象」源於《莊子·物外》中的「得意而忘象」。魏晉時期，王弼在《周易略例·明象》中將其發展為得意在忘象，這是就周易卦象而言的。後來它被引申成一種藝術主張，對後代的繪畫頗有啟迪意義。

中國的寫意畫不重形似，但也並非完全不要形似，而是追求「不似之似」。明代畫家王紱在《書畫傳習錄·論畫》中說：「古人所云不求形似者，不似之似也。」清代石濤也說：「不似之似，似之。」現代畫家齊白石進而發揮說：「妙在似與不似之間。」總之，中國的寫意畫既保留了一定的形似成分，又有很強的抽象概括性。它既不是對物象的簡單模仿，又不是完全抽去物象的點、線、面、色的純粹組合；它既讓人們看懂了所繪之物是什麼，又不使人局限於具象之中，為欣賞者提供了廣闊的想像空間。尤其是大寫意畫，更有「跡簡意繁」的特點。如果談藝術的框架結構的話，那麼大寫意畫的框架是很空的——它容納的想像空間可以是無限的。

寫意畫追求「象外之意」。「意」是指人的思想、情感、意趣、意興、情緒等，是人的心靈的顯現。它不是憑空產生的，而是來自於人對自然、對社會和對人生的真實體驗。凡是從真誠的體驗中獲得的「意」，總能與觀者產生共鳴，也容易打動人心。然而，「意」的表達總是要藉助於形象，「借物抒情」。

沒有形象，「意」無從寄託。儘管大寫意畫的「形」極其簡略，它的框架結構很空，但是仍有「框」的存在，仍有「形」的存在。西方的抽象主義繪畫完全不繪具體物象，純以點、線、面、色的組合來傳達一種思想，但其效果總是難以讓人接受，所以作品也很難引起人們的共鳴。抽象主義繪畫實際上已經把繪畫引向了極端。

中國的寫意畫，尤其是大寫意畫，雖然富有抽象因素，但還沒有走向完全抽象的境地。所謂「妙在似與不似之間」，正說明畫中的物象要表現得恰到好處，不能超越極限。因此，中國的寫意畫既不是單純模仿物象的「具象畫」，也不是完全捨去物象的「抽象畫」，而是一種「意象」藝術。它是「意」與「象」的有機結合，是主觀與客觀的統一。但「意」與「象」是不能平均對待的。「意」具有支配作用，「象」從屬於「意」。以「神」寫「形」、以「意」造「象」，一切以「意」為之。

寫意畫主張神似。

明代董其昌有論：「畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。」徐渭在題畫時也談道：「不求形似求生韻，根撥皆吾五指栽。」翻開青藤、八大、缶老、白石諸前輩的畫冊，那高簡的筆墨塑造的形象似真似幻，以一種醉夢天機之趣給人以強烈的感染。人們從中可以體會到作者的失意、孤寂和對社會、對民眾的情感。畫家的作品再現了他們的品性、節操和人格價值，具有鮮明的個性特徵。他們畫中的物象不是對客觀對象的簡單模仿，而是蘊涵著「意」，是一種再創造。這是來源於自然而又區別於自然的全新審美對象，具有自然本身不具有的藝術魅力。

寫意畫融詩、書、畫、印於一體，是一種綜合性的意象藝術，這使其在有限的筆墨中蘊藏著無限的精神空間。如「揚州八怪」之一的李鱓喜在畫上作跋，長長短短、錯落有致，使畫面更加充實、豐富。因為寫意畫介於具象性繪畫和抽象性繪畫之間，跨越的區間極大，所以它的表現手法也不是單一的。有的寫意畫傾向於寫實，而有的寫意畫則更傾向於寫意。

黃胄、蔣兆和等人的寫意畫傾向於寫實，其作品多表現客觀事物的客觀精神；而八大山人、徐悲鴻、潘天壽等人的寫意畫多蘊涵著一種內在精神。不過，這種內在精神更多的是主觀精神，是畫家心境的流露、抒發和宣洩。徐悲鴻畫的馬具有君子風度，八大山人畫的花鳥帶有冷寂情結，潘天壽畫的花鳥具有霸悍、奇崛的風骨……所有這些，都蘊涵著畫家的一種內在精神。寫意畫講求師法自然，以畫家與自然融為一體，身心俱遺、物我兩忘為最高境界。它深刻地體現了中國哲學的「天人合一」思想——泯化小我、回復大我，同自然融為一體。

意象隱藏著一種神秘的東西——「道」。《易·繫辭》中說：「一陰一陽之謂道。」「道」即宇宙精神、宇宙秩序、宇宙規律。它是人們通過對大自然的觀察、體驗「悟」出來的。老子說：「道法自然。」「道」客觀地存在於無限的自然之中，運行無窮。人們通過天地萬物取法於「道」。作為大自然的一部分，人永遠也不能超越自然，只能遵從自然。詩、書、畫藝術都是人們的精神產物，它們的本質應和宇宙精神一致。寫意畫所要表現的不只是具體物象，而是既融合了作者的個性，又通於無限的宇宙，正如明代董其昌所說：「畫之道，所謂宇宙在乎手者。」

人的精神同宇宙的精神融為一體，「物我交融」、「神遇而跡化」，落筆之際不知我之為物，還是物之為我，亦不知我之為筆墨，還是筆墨之為我，身與心俱化，這是一個高度自由的境界。畫家作畫「無法而法」，純任性情驅使，縱情揮灑，作品不期合於自然而合於自然。

注重表現客觀精神的寫意作品近於寫實，而注重表現主觀精神的寫意作品近於抽象。當然，即使是表現客觀精神的寫意畫，也要有畫家的主觀精神。只不過，這種主觀精神隱含於客觀精神之中。即使是表現主觀精神的寫意畫，也不能完全丟棄客觀事物的客觀精神，而應借表現客觀精神來強化主觀精神。另外，無論是著重表現客觀精神的繪畫作品還是著重表現主觀精神的繪畫作品，都要與時代精神緊密結合。

畫作給人的第一印象很關鍵。只有作品給人的感覺好，人們才會仔細欣賞、深入研究。如果一幅畫給人的印象是呆板的，那怎麼能吸引人們欣賞呢？好的畫首先要有好的立意。從欣賞的角度來看，一幅畫之所以能感染人，緣自它的內在美。而這種內在美多是通過形式美表現出來的。

古人說：「作畫必先立意。」所謂「立意」就是確定畫作的主題。畫家作畫應先立意，融入自己的感情，把自然景緻和個人感情結合在一起。如畫梅就要把梅花迎風斗雪和耐寒的品格畫出來，畫菊就要畫出菊花傲霜的精神，畫竹要亭亭玉立、虛心有節、蒸蒸日上。生動的立意是中國畫內在美的流露。寫意畫的內在美既與畫家對所繪物象的觀察、感受、體驗和對它的感情有關，又與欣賞者的欣賞水平有關。欣賞者文化修養的高低決定著欣賞水平的高低。

如近代畫家李苦禪畫的墨荷，水墨淋漓，洒脫奔放，開創了中國近現代大寫意的一代畫風。可有的欣賞者文化品位不高，說李苦禪畫的荷葉太離形，不符合自然生態的本相，若把葉子改用綠色畫會更好。一塊水墨淋漓的石頭，在普通人眼中可能是無情物；但在畫家眼裡，卻多蘊涵著一種情懷。

寫意畫營造的是一個精神世界，按照人的意願，隨心所欲地創作。然而，它又不是憑空的臆造。它順應自然而不逾矩，這就是中國寫意畫的精神所在。時代不同了，社會的發展、科學技術的進步為人們提供了更加廣闊的藝術表現空間。對「意」的自覺強調，是繪畫觀念上的突破。新的觀念使中國畫擺脫了模仿的桎梏，以獨特的民族風格和民族氣派屹立於世界藝術之林。

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