全國美展寫意畫為何備受冷落？何水法：寫意太差，評不出來

薛永年：寫意精神在展覽里表現不夠充分

何水法：寫意太差，評不出來

中國畫作為傳統繪畫的主流，一向是全國美展的重頭戲。在最近幾屆全國美展中，工筆畫入選及獲獎的幾率越來越大，風頭正勁，傳統水墨寫意畫相對弱化。而在第十二屆全國美展中，工筆畫更是佔盡春光，而寫意畫備受冷落。著名畫家、本屆美展評委何水法甚至撰文直言「寫意太差，評不出來」。

綜述

三件金獎或有兩件都是工筆畫

日前，何水法在媒體發表了《工筆畫也講求寫意性》的文章，首先簡要提到了本屆美展中國畫評選的過程。據其介紹，這次評選先從近1300件作品中篩選出600件，壓縮一半……再按人物、山水、花鳥各自分組評選，花鳥組包括何水法、張立辰、賈廣健、劉曦林、王明明、楊力舟等11人。本應選出90件進京作品，因4件作品大家認為總體水平不夠，最終評出86件進京作品。

據業內人士透露，在預計的三件金獎得主中，兩件作品都是工筆，分別是來自上海的陳福彬的《群鄉蔬譜圖》以及天津畫家陳治、武歆合作的《兒女情長》。另外，位列第九的廣東青年畫家曾春平的《我把春天帶回家》亦是工筆創作。而回望五年前的第十一屆全國美展，金獎獲得者之一孫震生的《回信》是精細考究的工筆人物畫。

在第十二屆美展中國畫區展覽的研討會上，著名理論家薛永年直言「寫意精神的意象手段在這個展覽裡面表現得不夠充分……丟失了國畫不應該丟失的因素」。理論家張曉凌、王鏞也紛紛表示，工筆畫佔比例比較多，這種趨勢也不光只在全國美展出現，實際上現在很多中國畫展都有這種現象出現。對此，參會專家紛紛表示，希望能看到好的寫意畫，特別是寫意花鳥畫作品的出現。

解析

何水法：現在的工筆畫家大多靠製作

近幾年參與評選時，明顯感覺到大寫意越來越少，都是工筆。我也問過很多年輕的畫家，他們為什麼畫工筆？他們說，大寫意花鳥畫入選全國性美術展覽很困難，我們要吸引眼球。我們這幾筆經不起評委們的推敲。

今年的花鳥畫作品中，寫意太差了，評不出來。因為寫意難畫，大寫意要畫出精神、意境，主要靠精湛的筆墨、巧妙的構思，而這來自對生活的感受。「墨非蒙養不靈，筆非生活不神」。我一眼看中獲得這屆金獎的花鳥畫，功夫很不錯，但遺憾的全是冊頁。因為小畫容易，大畫難。也有人非議，冊頁怎麼能評金獎呢？但確實挑不出更好的作品來。

中國畫最難能可貴的是氣韻生動，筆墨傳神。現在的工筆畫家是靠製作、大製作，靠形不是靠神，那實際上更該說是一件工藝美術作品。我們提倡工筆畫也要講寫意性，不是粗筆，不是描，而要運用一波三折的筆墨，寫出它的「生意」、寫出它的神韻。(據《美術報》)

曾春平：工筆畫家要想走得更遠，還須回到寫意精神上來

個案

我的作品《我把春天帶回家》最終在本屆全國美展的中國畫展區中展出，並將進京展覽，也已經收錄在美展的畫冊中。這樣的榮譽是我始料不及的。對於我這樣的年輕藝術家來說，無疑是莫大的鼓勵。

很多人可能會問，這是不是我殫精竭慮的一件作品，以為這就是我專門為美展精心雕琢的作品。其實，並非如此。這只是我的一件研究生畢業創作，創作的過程順其自然，根本不是鑽研歷屆美展獲獎規律、進而投機取巧的結果。

談起創作的契機，還得回到去年1月。當時，我還在廣州美院讀研二，跟隨導師方楚雄先生及同門去饒平寫生。一天傍晚，我們去村裡閑逛，在路上我看到一輛摩托車載著兩摞高高的草筐，用膠帶捆綁著，把整個架子分割得恰到好處，很具美感。我一下子被這個景象所深深吸引，來不及畫張速寫，就匆匆拍了幾張照片。

在我的印象里，很少有人關注到這樣的題材。它比較邊緣，比較異類，但又蘊含著深邃的精神性的東西。既然畫的人並不多，我就要嘗試去畫。這可能是我一貫的思維習慣，總想著去探索新的東西，要麼立意新，要麼藝術面貌有點特別之處。在工作室里，我們會通常看到大同小異的畫面，對於千篇一律，我是竭力排斥並忌諱的。

回到廣州之後，我對這個題材畫過速寫，但一直表現不好。今年初，我在公交車上看到前面有輛裝著大量塑料泡沫的收廢品的三輪車，突然有了靈感，趕緊畫了一幅速寫。回到工作室後，我又趕緊畫出了摩托車載草筐的正式的草稿，決定由此展開畢業創作。我把草稿交給方老師，他肯定了我的創意，並提出了幾點修改的意見。

由此，我把摩托車換成了自行車，把行駛的狀態換成了停靠，草筐的左上方添加了一大把鮮艷的桃花。這件作品共創作了三稿，進京參展的這件正是第三稿，用了25天完成，沒有打底稿，導師沒有在上面畫一筆，整個過程非常暢快輕鬆。在這個畫面上，我無非想說的是普通勞動者對美好生活的嚮往，日常勞作辛苦不已，但還沒有忘掉詩意與歡快，點點鮮艷的花瓣正是情調的體現。你可能會說，這多少帶有主題性創作的色彩，且符合了美展對內容的要求。但坦白地說，我壓根兒沒有想到什麼主題性創作。我出身農民，家境貧寒，大學都是靠貸款讀下來的，深知普通百姓之苦、之樂。

最近我留意到美展所惹起的爭議，比如何水法老師批評參展作品工筆畫佔優，「現在的工筆畫家是靠製作、大製作，靠形不是靠神，那實際上更該說是一件工藝美術作品」。我非常認同何老師的說法，也一直反感創作「唯技至上」，有意排斥作品的製作性。

至於說工筆畫在美展中佔優，那也是迫不得已的結果。因為美展主要力推年輕人浮出水面，年輕人的眼力與體力的確更適合工筆畫的創作要求，而寫意畫要想畫好，得需要歲月的沉澱與筆墨的錘鍊，年輕人難當此大任。但是，工筆畫家要想走得更遠，還是得回到寫意精神上來。

聲音

寫意精神的意象手段在這個展覽裡面表現得不夠充分。有一些作品畫得很好，但說它是國畫，就比較有爭議，因為它給人一種向素描看齊、向油畫取法或者向水彩傾斜的感覺。作者有很強的造型能力，有很強的駕馭筆墨、材料、色彩的能力，有很強的寫實功底、良好的色彩感覺和很強的描繪空間事物的能力，但是丟失了國畫不應該丟失的因素。

——薛永年 中央美院教授、中國美協理論委員會主任

很多人說工筆畫太多了，寫意畫少了。我認為工筆畫太多倒不是問題。現在整體上，寫意畫水平不是很高，大部分畫傳統的人對傳統不是太懂，傳統功力也不是很好。我看入選的幾張寫意畫，反而很差，甚至我認為不應該入選。工筆畫畢竟有真功夫，從造型、色彩上，起碼不是欺世盜名之作……但全國畫家都在製作上下功夫，說明整體藝術水平的下降，文化水平也在下降。這是個很重要的問題。

——陳傳席 中國人民大學教授、著名評論家

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