怎樣畫寫意牡丹，一看便知！

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文章均源自：國畫藝術

牡丹花被擁戴為花中之王，有關文化和繪畫作品很豐富。她是中國固有的特產花卉，有數千年的自然生長和兩千多年的人工栽培歷史。其花大、形美、色艷、香濃，為歷代人們所稱頌。

顏色的基本調配方法

比較簡潔的花苞、花頭畫法

學畫牡丹先從花苞開始，畫花苞主要以點的筆法來完成，但每個點的用筆都有一定的行筆方法。一般有由上而下，由下而上，由左而右，由右而左的幾種行筆方法。

花苞又分正面、側面、正側面等幾種表現形式。正面的花苞多用四、五筆來完成外形，中心加以重色添補；側面的花苞有的一筆直接完成，有的用兩筆或三筆完成；正側面的花苞多用五六筆完成主體，再用一兩筆外伸花瓣來完成外形，這樣花苞會顯得有初綻的韻味，畫出的效果會更生動。

一幅作品的成敗，花苞起著很大的作用，因為有花苞的點綴，會使帶個畫面充滿生機。畫花苞還要注意的一點是：如果牡丹花頭畫得大，花苞就不要畫的太小，否則花頭和花苞的比例會不協調。

牡丹花頭的三類六型

牡丹花的三類六型，是人們根據牡丹花頭的自然形態總結概括得來的。其目的是便於人物在觀賞和繪畫牡丹時對各種牡丹的識別辨認。真正生長在大自然中的牡丹是千姿百態多種多樣的，它們每時每刻都在發生變化。同一朵牡丹花，初綻時和盛開時就有不同的姿態，清晨觀賞和傍晚觀賞時也會感覺到它有不同的風韻。因此，在學習和創作牡丹畫時，不要一味生搬硬套，把牡丹花畫成荷花型、繡球型等。

牡丹花不管外形象什麼，它還是牡丹，學習畫牡丹時，首先領略牡丹丰姿綽約、雍容華貴的神韻，然後多畫多練，多思考多總結，從「得其形到丟其形，再得其神韻」，從而真正理解牡丹美的真諦，再用最能體現牡丹之美的手法來描繪它。

單瓣牡丹

牡丹花中一兩輪至三四輪花瓣的都屬於舉瓣類。此類花，外開瀟洒有姿態，可用正面、側面等多種手法表現。單瓣牡丹花瓣多向外伸展，有種舒展的美感，單瓣牡丹多為荷花型和葵花型。

復瓣牡丹

復瓣牡丹花瓣多層，花形較豐滿，分為托桂型、玫瑰型。

千層瓣牡丹

千層瓣牡丹花，花大、瓣碎、花形十分豐滿，有重量感。千層瓣牡丹多為繡球型和皇冠型。

九大色系牡丹的畫法

牡丹花除花頭分類三類、六型外，在顏色上又分為九大色系。從前講牡丹的顏色都是說八大色系，現在由於牡丹新品種的出現，使牡丹花色更加豐富多彩，從八大色系增進到九大色系。其實，自然界中的牡丹花顏色和其造型一樣是千變萬化的，何止九色，人們為了好總結和表現它，給它歸納了九大色系。為了使朋友們能更好地掌握各種顏色的牡丹畫法，就具體講解一下牡丹花各種顏色的調配方法及表現手法。

1.白牡丹

用鋅鈦白、植綠、胭脂三種顏色。方法是筆肚上和筆根上大量的上鋅鈦白、筆尖上點植綠，花蕊處再加點胭脂就可以了。

2.黃牡丹

用鋅鈦白、藤黃、植綠、胭脂四種顏色，方法是筆根上鋅鈦白、筆肚上藤黃、筆尖上植綠和胭脂，這是一個基本方法，畫多了就會掌握。

3.綠牡丹

用藤黃、酞青藍、鋅鈦白三種顏色，方法是先用藤黃加酞青藍調成淺植綠色和深植綠色，在筆根上加鋅鈦白，筆肚上加淺植綠，筆尖上加深植綠，這樣畫出後，非常動人。

4.藍牡丹

自然界中的藍牡丹是中粉色帶有藍紫色相，如這樣畫出來，色相和其它紅色、粉色的花色很接近，為了強調色彩的區別，就要加強色相的變化，方法是筆根上鋅鈦白，筆肚上酞青藍，筆尖上也可加點胭脂。

5.紫牡丹

畫紫牡丹，從前沒有紫色時，就用酞青藍加胭脂調成深紫色來用，現在有一種紫色，加鋅鈦白，就可以直接來畫，花芯深處可再加點酞青藍。

6.粉牡丹

方法是筆根、筆肚上鋅鈦白，筆尖上牡丹紅或曙紅，花芯深處用牡丹紅或曙紅加重。

7.紅牡丹

方法是筆根、筆肚上牡丹紅或曙紅，筆尖加胭脂。

8.墨牡丹

所謂墨牡丹就是深紅色牡丹，所以在調色時，就要加墨。方法是先在筆要上加大紅，筆肚上加胭脂，花芯深處加墨。

9.橙色牡丹

方法是筆根上朱磦，筆尖加上胭脂，花芯深處用胭脂加重就可以了。

10.「二喬」牡丹

牡丹花千變萬化，除上述九大色系外，還有一種「二喬」牡丹，所謂「二喬」就是一株牡丹上的花有兩種顏色，更為稱奇的是一朵花上兩種色，色彩多為淺粉和深紅兩色。「二喬」牡丹的畫法和其他花一樣，但有一點要注意，就是畫時先畫一種顏色的花瓣，等這種顏色的花瓣干後，再補另一種顏色的花瓣，兩色花瓣相互穿插，有一定的難度，多練習就好了。

牡丹花萼、花莖的畫法

無論畫什麼顏色的牡丹花，在畫花萼時、花莖時，一般都用石綠加藤黃調成植綠，在筆尖上添點重胭脂（不要攪拌），讓色和色之間自然滲化，這樣畫出的萼和莖，綠中有紅，紅中有綠，生動自然。作畫時最好用有彈性的筆，如大蘭竹，行筆多用中鋒。在畫面中，花萼的大小要根據花苞花頭的大小來決定。花萼和花莖在畫面中的作用是很重要的，用筆要準備、蒼勁、飄逸，才能更好地描述牡丹挺拔秀美的神韻。

牡丹葉的畫法

牡丹葉的畫法和其它葉子一樣，先用兼毫筆把葉片畫好，趁濕用焦墨來勾葉筋即可。

牡丹枝桿的畫法

牡丹枝桿是牡丹之骨在畫面中起支撐作用，用它的錚錚鐵杆來支撐美麗的花、欲放的苞、挺拔的莖、碧綠的葉、伸展的枝。牡丹枝桿的表現方法有很多，有的用赭墨或墨直接來畫，稍加修理即可；也可用焦墨破淡色的方法來畫：筆根上蘸石綠，筆尖上蘸赭石，畫完後，用干筆焦墨在原筆的基礎上乾擦，稍加修理，形成自然紋理，效果很好。

畫牡丹枝桿時應注意主桿和輔枝之分，枝和枝之間要注意穿插交錯的安排，要多變化、少重複，並要注意乾濕、長短、粗細的對比。

牡丹和其他器具、工具的組合

牡丹也可以和 很多物品組合在一起來畫，如把牡丹畫放在條編的花籃里，畫一幅立意很有生活氣息的小品。牡丹的柔美和花籃的粗獷形成對比，有以剛托柔的對比美，整個畫面顯得優雅別緻。

畫牡丹最重要是要表達牡丹花的高貴而不俗和雍容大度的氣質，但往往都易犯「三病」n一；用色不當，絢紅搭綠，尖跳刺目，臃腫軟疲，即為「甜俗」。n二；一味粉厚色濃，乾澀塗抹，滯膩浮漲，色墨混濁，此謂「脂粉氣」。n三；凝結板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣，俗稱「工藝氣」。n?n構圖上要充分的認識「金邊銀角」的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊，那麼右邊對應部位就應該空邊，上下邊處理方法相同。無論畫面大小，應該區分主賓，主賓分明，有爭有讓，才能夠和諧相處。牡丹葉要有疏密和虛實變化，不能夠像真葉那樣均勻對待。用筆果斷，寓中鋒於側鋒之中，既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化，但是變化服從整體，以免顯得破碎，也有層次感，可以以淡托濃，也可以以濃托淡。勾葉脈是最關鍵的，葉子的反側正背，都是靠勾出來的。筆要干，墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾，灰葉以濃墨勾，淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子，然後勾淡葉，筆的顏色不斷變淺，最好可以掃的方法，表達脈的乾濕濃淡。（叫一筆墨）。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色，落筆成了泛紅的漂亮色彩，使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。n?n畫牡丹花不能有乾澀的感覺，要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解，不能過多依賴白色，一旦白色濃厚，行筆必然澀涕，膩而不暢，造成板結乾燥效果。水分加大之後，行筆要快，趁濕完成，才能夠使花瓣色彩分明清晰，滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象，就必須在用色時中鋒、側鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法並用，單一的點法，必然顯得花瓣雷同。畫紅牡丹花，一旦配以綠葉，對比太強烈了，就使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗，就應該用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠「艷而不俗」。

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