練字練線條，創作玩空白

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書法創作主要創作什麼？這是個大問題，其實所謂創作不是把線條的黑整得多麼好，而是要把線條中間的白整得多好，所以在創作時，無論是在整體布局上，還是在局部的關連上，都要玩轉空白的味道。這種空白，給人以空靈的美感、呼吸的順暢和想像的空間，從而給人以特有的審美愉悅。

這種空白，不是藝術家的遺漏，而是有意的創造。這種「有意鼓搗出來的白」，是中國書法藝術的重要特徵，有其深刻的歷史淵源，有其客觀的生理基礎和心理基礎。看到下面米芾手札，重點看空白：

圖/米芾手札，信手拈來，寫得空靈

中國書法「白」藝術的最高境界是「計白當黑」。這一書法創作的金科玉律，可以在中國的老莊哲學中找到根源。在老莊哲學看來，一切對立的兩極都相輔相成。在書法創作中，黑白相依，「有無相生」。所謂絕對的黑白、有無都是沒有的。黑、有必須依白、無而存在，白、無一定依黑、有而顯明。在書法創作中，線條的飛舞、徐行、方正、圓潤等「有筆墨處」都很重要，處理好了都能給人以美感，因而要重視「有筆墨處」，重視「以黑統白」。

圖/《伯遠帖》，後人題跋也會講究布白關係，這是千百年書家們共同的默契

然而，正如古人所說的：「書在有筆墨處，書之妙在無筆墨處，有處僅存跡象，無處乃傳神韻。」近代書畫家黃賓虹也強調「知白守黑，得其玄妙，未易言語形容。」書法家林散之更明確指出：「字要寫白的」；「字要有大小，主要是要有氣」；「不能不貫氣，氣不暢，太老實。要大小、疏密結合」；要「亂中求乾淨，黑白要分明」；書法中要「緊處緊，空處空，在於得勢」。從古至今，高明的書法家不僅在理論上重視空白，而且在創作實踐中堅持「以白統黑」，憑藉嫻熟的筆墨功夫，在創作時眼不看筆，注意力全在空白處，使全幅作品的空白處留得大小相間、疏密相間，從而使整幅作品黑白相間而又氣脈貫通。

圖/米芾《吳江舟中詩卷局部》，注意看空白意趣

中國書法的空白，不僅使整幅作品給人以虛實相間的勻稱感、節奏感，而且還給人以特有的愉悅。這種空白，像圍棋中的「氣眼」，使整盤棋富有了靈氣和活力。這種空白，像房舍內的窗口，使觀賞者透過窗口呼吸到清新的空氣，無意中化解了胸中的壓抑和窒悶，感到一種特有的舒坦、透靈。這種空白，在流通氣息的同時尤其給人以想像的空間，使人可以按照自己的閱歷自由地想像那無字後的有字，筆斷處的意連等等。正是由於這種空白，才使中國書法作品滿足了人們生理的和心理的需要，才形成了它特有的審美價值。

中國書法藝術中的「白」或「無」，不是消極的、絕對的、無生命的「白」或「無」，而是「無為而又無所不為」的「白」或「無」，是積極的、相對的，因而是充滿無限內涵的「白」或「無」。這種「白」或「無」，由於滿足了人的生理和心理的需要，因而以不同的形式貫穿於中國藝術的各種形式之中。如中國畫的空白雲煙，音樂中的「弦外之音」，詩詞中的「言外之意」，戲曲中的不設布景和故事情節的大段跳躍等等，都與中國書法一樣，使人從無中看到有，從虛中看到實，從混沌中看到具體，從空白處看到無限的內涵，以至「精騖八極，心游萬仞」，從而「超乎象外，得其環中」，獲得自由、充實而又多樣化的審美愉悅。

圖/蘇軾《黃州寒食詩帖》，氣息流暢

白，以其在中國書法藝術中的重要價值，要求藝術家要特別注意「鼓搗白」的技巧，要努力使線、墨及其組合變化充分展現書法的氣、神、韻。書家不僅要始終注意使線、墨彙集為具有特色的「具象」及通篇有意味的「黑白分割」，而且要特別注意黑白分割處的虛處、無處、白處，即無墨痕處的「白」的醒豁和空靈。

注意，如果忽視通篇的「黑白分割」，如果不捨去部分「具象」而留白，就會使線、墨造成的種種「具象」充塞於畫面；如果忽視線、墨斷續之間布白的創造，如果悟不出線的盤繞和墨的濃淡、潤燥的主旨在於妙造布白，就會使線一味地纏繞、碰撞，使墨一味地鋪展、重疊，就勢必使人感到擁擠壓抑，心煩窒悶。這樣，作品就不可能使欣賞者有任何審美愉悅，作品也不可能有任何藝術價值。

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