浪潮退去，文創產業的未來在哪？

科技 04-24

過去幾年，短視頻、直播、網紅經濟、知識付費、IP劇等等文化內容產業的新名詞層出不窮，中國的文化產業似乎迎來了春天。風口下資本湧入，似乎只要沾上了內容產業，錢就不是問題。但熱潮褪去，去年開始有人說文化產業似乎進入了瓶頸期。隨著文化產業的消費升級，人們對於文化的消費更加挑剔、更加圈層化。

本次由中歐眾創平台舉辦的中歐文化創意產業創業沙龍上，邀請到了中歐國際工商學院副院長兼中方教務長、中歐國際工商學院戰略學教授、學術委員會成員、中歐眾創平台副主席張維炯，還有中歐國際工商學院戰略學副教授、企業創新與轉型課程主任陳威如教授，還有東方明珠副總裁、百視通總裁史支焱，興格傳媒創始合伙人、總裁王力為，開心麻花副總裁、上海開心麻花總經理、總製作人汪海剛；來自北京智明星通科技股份有限公司首席執行官唐彬森，中國文化產業發展公司董事總經理陳彥，熊貓直播副總裁、前經緯創投、36氪「開氪」導師庄明浩等，來探討一下在這一撥浪潮過去之後，我們到底還有哪些機會、挑戰。

機會：內容IP化，場景為王，出海再造

中歐國際工商學院副院長兼中方教務長張維炯教授認為，文化的實質是一種可以與人共享的價值觀，它必須考慮市場的需求、接受度和對市場造成的影響。做文化的人，不能自娛自樂，不能做乾巴巴的宣傳，不能強行灌輸，只能用引導、激發等方式去進行，實現潛移默化的影響。目前的文化產業中，核心的核心是IP，而一個由影響力的的IP，能夠對受眾起到潤物細無聲的影響，能夠為社會帶來不可估量的價值。

張維炯教授認為，目前市場上影響力大的IP，大多數都是美國、歐洲的，我們自己國內的非常好的IP沒有好好被利用、發掘。未來做文化的人，要能夠想出、製造出有中國特色IP，利用現在的技術和平台，能夠把中華文化做得更好，傳播得更遠。

文創產業是一種創意經濟。中歐EMBA校友、東方明珠副總裁、百視通總裁史支焱認為創意經濟實際上是通過技術革命帶來的想像力的經濟，是新發明的經濟。支焱主要分析了自己所從事的視聽產業，認為視聽產業是用屏幕連接一切的場景經濟。而這一場景可以從技術、生活和融合三個方面解讀。

從有線網路、互聯網視頻網站到智能終端、VR，過去十幾年視聽產業的形態都是通過踩中了技術發展的步點來構建的，因此未來視聽產業或者更廣範圍的創意經濟，都要放到整個技術革命的場景中來進行關照、思考，用非常開放的技術思維去思考問題。

其次，從生活場景的角度來看，新技術革命實際上徹底改變了我們的生活圖景，它創造了全新的360行，甚至它帶來了整個社會分工的改變。因為這個生活場景的改變，我們要將所有的需求，通過視頻連接起來，去創造新的生活場景，這將是這是一個機遇。

最後，這是一個融合的時代，不只是媒體，互聯網和傳統產業，線上和線下都在講融合。融合會帶來新的火花，產生新的價值。所以在新技術革命時代，可以互聯網+我，也可以我+互聯網，這是一個造就我的時代，無論是渠道性融合、自願性融合還是產業的跨界融合，都是非常好的機會。

文化產業不僅僅在本土化市場大有發展前景，致力於遊戲海外市場的智明星通首席執行官唐彬森（中歐創業營第五期學員）認為，好的本地化，一定是全球化的。現在這個世界越來越平，全世界的痛點和需求其實都是類似的。企業要走出去，就要有全球化的思維，比如美國企業，他們輸出自己的價值觀和文化，到每一個國家都有他們標配的可口可樂、臉書、谷歌…….他們沒有哪家公司做本地化的產品。

而我們的產品也應該是全世界統一定價、統一版本，全世界人民在一起玩我們的遊戲。我們就是要輸出我們認可的價值觀，「一個偉大的公司應該要創造自己的價值觀。」中國的企業出海，唐彬森認為一定要明白你作為中國企業的比較優勢在哪，如果能夠發揮這個優勢，中國企業還有很大的空間。

風口：只有娛樂才能稱之為產業

興格傳媒創始合伙人，總裁王力為從興格自身發展出發，分享了內容創業的經驗。王力為認為，IP，不能只是單一的故事本身，而是需要有一個很強的延展性，即具備世界觀，可以形成長期開發的格局。同時，每一個IP需要通過多種娛樂形式來呈現。成立於2015年9月的興格傳媒主打頭部內容，形成了影視劇、綜藝、現場娛樂和PGC等四大板塊，多管齊下，全面布局。

此外，王力為表示所謂文化產業，實際上只有娛樂才能稱之為產業。因為，能稱之為產業的，必須有很大的市場規模，很強的商業模型以及用戶付費意願，同是還要具備相當的毛利率，這都是構成一個產業的重要條件。因此縱觀整個文化創意產業，只有娛樂產業能夠規模化。

開心麻花副總裁、上海開心麻花總經理、總製作人汪海剛對王力為的觀點表示認可，娛樂才有產業，文化娛樂，前面的文化是很難成為產業的。這也就奠定了開心麻花是一家生產原創喜劇內容的公司。

都說內容是風口上的豬，但汪海認為內容本身沒有風口，因為你不知道什麼東西真的會火。過去我們說古裝的、言情的題材會火，但是今天《人民的名義》這樣的反腐題材大火是很難預料到的。因此，對內容創業者來說，你只能選擇做你會做的、你擅長的東西。

作為一線的內容創業者，汪海坦言，做內容最難的地方在於人，「內容之難難在育人，內容之殤，殤於遇人不淑」。汪海認為好的內容是好團伙做的，好團隊未必出好作品。好團伙和團隊的區別是什麼？團伙是自主建成的，叫意氣相投，團隊是大家有一個共同的目標，把大家捏在一起叫團隊。但是做內容這件事，捏在一起的團隊很難做出東西來。好內容需要由一群意氣相投，有著共同目標的人做出來的，因為創作本身需要思想、情感和個人認識上的共鳴。

挑戰：繳械還是整合，直播向何處去

曾經有一張很火的圖，一個手機上滿屏都是各類直播應用，可見直播的火熱。但問題是，現在進入直播來得及么？熊貓直播副總裁、前經緯創投、36氪「開氪」導師庄明浩認為直播不再是風口，直播行業在過去1-2年裡面，走到了視頻行業10年的路。目前市場上的直播基本上是巨頭入局、大佬瓜分的局面，這主要是由於直播行業的進入門檻很高。庄明浩認為主要有兩個門檻制約了直播行業的發展，一是10億人民幣的資金，二是500萬的DAU，少了這二者其中之一，都無法在直播行業立足。

談及今年，庄明浩認為資本、政策和營利壓力將會深刻影響這個行業。資本的量和資本的屬性都會對行業產生影響。關於政策，從業者需要搞清楚在今天這個時間點，直播行業到底歸誰管？最後你可能會發現，結論就是所有人都要管你，而你只能去適應這個環境。

直播行業會走向何處？庄明浩認為整合和垂直是兩個比較明確的方向。整合主要是同類整合，類似於滴滴uber或者單車行業的整合。垂直則是和垂直行業的結合，比如可以跟教育結合，可以跟旅遊結合等等。

文化產業的蛋糕很大，但沒有資本的支持，恐怕也難為無米之炊。本次文創沙龍，不少嘉賓也分享了其作為投資者的經驗和看法，投資人到底喜歡什麼項目

投資：目光長遠、心態開放

除了創業者，陳威如也對投資人提出了一些建議。他以李安導演人生經歷為例，表示創意是一種極其純粹，需要長時間沉澱，不以資本為主要驅動的產物。他建議作為創意產業的創業者或投資人需要有一種長期投資觀，因為在這個產業里，要產生真正有影響力的創新，3-5年內是很難看到投資回報的。而資本在介入創意的時候，要有挑戰邊界的眼光和勇氣。文化和商業模式本身是兩套完全不同的邏輯，這需要雙方相互尊重相互包容願意開放性地做出一些改變和調整。有時候，正是雙方這種衝突才會產生新的有創造力的東西。

中國文化產業發展集團公司董事、總經理陳彥分享了他們在投資文化創意產業方面的經驗和案例。我們的方法論首先是針對整個行業有一個全面的研究，進行行業掃描，尋找優質企業。接下來走到兩邊去，一部分企業，我們有合作的機會，我們可能會通過合作點的探討，尋找合作的機會。另外可能會對新設公司進行孵化。我們投資的原則，除了判斷它的成長空間怎麼樣、團隊怎麼樣、基本面怎麼樣以外，我們特別希望我們能幫到企業，我們的資源能夠跟我們被投企業之間能夠形成一個很好的聯動。現在市場給的錢太多了，我們沒有什麼優勢，因此我們要將錢和幫助結合起來，與被投項目之間夠有更好的聯動。

下期活動：

從激發到設計，再到研究，對教育科技領域的創業者來說，要做、能做的還有很多，而這些「很多」也意味著一個個潛在的機遇。如何把握教育科技這一風口，4月28日中歐眾創平台與您相約「創未來」創業沙龍教育科技專場。