一張偷拍鞏俐的照片，賣了318萬，攝影師竟然是他！

身著黑色長款風衣，架著大號黑色太陽眼鏡，嘴裡叼著火柴棒，掛著漫不經心的微笑，小馬哥翩翩而至。

從《上海灘》到《英雄本色》，從《賭神》到《阿郎的故事》，印象中周潤發的熒幕形象，總是流露出幾分弔兒郎當和放蕩不羈。

發哥的精湛演技是毋庸置疑的，他所扮演的諸多角色早已成為了經典的代名詞。但恐怕極少數人知道，他也是演藝圈首屈一指的攝影大師。

中外的明星中，愛攝影的不在少數，真正懂攝影，甚至稱得上攝影家的寥寥可數，在大畫幅攝影領域，周潤發是其中的一位。

發哥早在香港無線電視藝訓班時，便開始對攝影感興趣。發哥的攝影愛好被公眾所知，要歸功於他的姐姐周聰玲。1997年，在迎接香港回歸的一次大型影展上，發哥的姐姐周聰玲偷偷用化名拿了他拍的三張照片來參展，結果其中一幅以西紅柿為全景的照片，奪得了三等獎。由此，實力派演員中誕生了一位實力派攝影師。

周潤發成名作

周潤發曾正式舉辦過兩次攝影個人展覽：

2008年的時候舉辦一場名為《Moving Pictures》的攝影展，18張照片都是以其參演電影的幕後故事作主題，並推出首部個人攝影集，首批影集發行1000本，所有收益將捐給香港紅十字會，以幫助四川地震災區人民。加微信lisa20146789看猛料！

2009年，與友人黃貴權合辦名為《香港印象》黑白攝影展，展出2004年後拍攝的41幅香港市民生活照，並將親友贈送的祝賀影展的花籃折為現錢，捐助內地地震災區災民。

這幅作品是發哥最愛的一幅作品，也在《Moving Pictures》個展上展出。是在《滿城盡帶黃金甲》劇組時，曾幫鞏俐拍攝的一組照片，其中一張偷拍下鞏俐化妝時的形態，成為了他的得意之作。2011年他將該照片捐給嫣然天使基金，結果以318萬元高價成交拍賣。

正如周潤發寬泛的戲路一般，他的攝影選材範圍也很廣泛，靜物，人像，風景，他無一不涉獵。他偏好使用大畫幅相機和黑白底片。

大畫幅攝影不同於一般的數碼攝影，步驟繁瑣、講究頗多，無論是前期拍攝還是後期沖印，不但需要很多專業知識，更需要極大的耐心。平時拍完的黑白照片，全部他自己沖印，沖印藥水都是由美國訂回來的。周潤發曾在香港舉辦黑白攝影展，就是以獨特的「鉑金塗相法」來完成的大畫幅攝影作品。周潤發說：「我喜歡未知的東西。按下快門只完成了拍攝中的一部分，進到暗房把照片做出來之前，你不會知道照片是什麼樣子。再加上比如拍攝8×10的膠片，光膠片就100塊錢一張，所以按快門的時候真的會考慮一下，這一下值不值100塊？而且這100塊還不含沖洗費哦！

在《攝影之友》訪談中，發哥曾說：「我一直在鏡頭前，希望能身處其後，通過鏡頭看外面的世界，我喜歡未知的東西。黑白很有味道，很有六十年代的特色，放一百年都沒有問題，就像陳年果皮一樣，有一陣香味；不一定因為被拍的本體是美好的事物，才能拍出美的照片，那是構圖及感受的功力，許許多多的美好，要由第三隻眼去感應的；為了拍照你可以去周遊列國，而且都是在最美的時刻按下快門，別人看到的只是照片的定格，你卻享受到了全部的過程。」

媒體與周潤發的攝影心得訪談

問：您的相機是經常更換，還是就用一部？

周潤發：我有賓德67、瑪米亞7MII、 沙穆尼的6x8、4x5、8x10、4x10，根據拍攝需要來選擇。

問：在拍戲時您會選擇什麼類型的相機？用大畫幅的相機會不會覺得很辛苦？

周潤發：我在拍戲的時候一般用祿萊120雙反相機，並不麻煩和辛苦。

問：工作中的很多古裝場面，是不是為您提供了一個很好的題材，配合黑白膠片的懷舊氛圍？

周潤發：用黑白膠捲並不是刻意要去營造懷舊氛圍，因為我喜歡用祿萊400度和柯達的黑白膠捲，用柯達的Tir-X比較多，它的寬容度比較大。加上在工作中的古裝場面我喜歡用祿萊2.8F的雙反相機，光圈比較大適合用現場光拍攝。

問：大畫幅的相機在操作的時候，並不像數碼那麼方便，會不會有很多錯過的瞬間？

周潤發：數碼相機的高速連拍確實可以拍得很快，拍得很多，但是就一定能拍到最關鍵的瞬間嗎？最關鍵的瞬間往往在兩張高速連拍的照片之間。我們拍電影是每秒24張的「連拍」，這麼高的速度其實也未必一定能拍到最好的瞬間。大畫幅拍攝並不是求多，而是求精。

在影帝的光環背後，發哥亦有多重身份。他既是一位藝術家，攝影家，也是一位公益組織者，社會關懷人士。即便放下了手槍，拿起了相機，即便有一日從熒幕上退到了熒幕外，如此完美的小馬哥，怎能不叫人欽佩。

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