朱岷甫：美院出不了大畫家！悲哀！

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文章轉自國畫藝術

作者介紹：朱岷甫(1951-2011)，祖籍湖南湘陰，1951年出生於上海，自幼學習書法美術與中國傳統文化。1971年開始美術創作，作品多次參加全國、省、市、軍區及地區美展。發表的作品眾多，出版畫冊多本。

中央美院與中央工藝美院是出不了大畫家的，不是說他們沒有技術，而是沒有精神。精神這個東西就是形而上學。李可染的畫太刻意了，心眼太小。畫畫和造鑼絲釘不同，一個鑼絲釘套不上鑼絲帽，就廢了。畫畫這個東西你和誰套？人要死了，心裏面還是抓住筆墨，亦步亦趨，點頭哈腰，中國精神哪裡是這個？！

我在雲南做知青的時候喝過鹽巴湯，那個時候叫玻璃湯。吳冠中的畫就是玻璃湯。吳冠中七八十歲還蓬頭垢面寫生寫生，寫了一輩子還不夠，外物捆綁得太勵害，形式捆綁得太厲害，所以筆機放不開。寫生寫到五六十歲就差不多了，餘下的時間就要把這個生機轉化到心靈里去。記憶還不行，要由記憶再深入到心靈。不是靠記憶，而是靠心靈。到七十歲就是隨心所生而不逾矩，中西方藝術一切心靈與形式問題到終極就都是不逾矩。筆機放開， 氣象就不同了。

李可染吳冠中的畫到了七老八十還是放不開，其實就是心還沒有打開，中宮都是抽緊的，精神都是緊張的。李可染的這個苦學派有什麼意思？自已苦還不夠，還要派 給人家苦。單苦還不夠，還要群苦。這種藝術苦相與文化苦相是社會專制與小農經濟的反映，是文化封閉與弱德傳統的心態。一生求苦得苦竟何苦。搞藝術是為了求樂怎麼 為了求苦？這就叫扭曲，這就叫變態。求苦就是求弱。表面上是苦，實質上是弱。畫幾條牛，牛也苦人也苦。幾張老作品翻來覆去，復去翻來，畫畫要是這麼在乎， 不如乾脆做生意去。北京的藝術家要打破這種精神籠罩，要解放思想。

繪畫搞一個寫實是不行的，要有兩個寫實寫虛，要有兩個形上形下。改革開放好，就是要兩條腿走路。對立統一兩件事是聯繫與發展的。一國兩制好，一畫兩制也好。中央美院、工藝美院要改制。不要談什麼百花齊放，其實就是兩朵花放，兩朵就是百花，兩朵沒有了百花就沒有了，這是易簡之理絜矩之道。都搞寫實的看上去很豐富，其實很單調，首先是思想單調。比如一進中央美院、工藝美院，馬上感到思想單調，不管你用了多少色彩，還是單調。這兩個學院就象兩個翻砂的模子，人倒進去的時候是液體，再倒出來就是固體了。固體就是殭屍，藝術殭屍也是殭屍。殭屍再考究還是殭屍。藝術殭屍只能產生殭屍藝術。藝術院校只搞一個寫實就是只搞一個飯碗。毛澤東說， 人找一口飯吃跟狗找一口屎吃一樣，人總還要做些什麼。就是人要有個想頭。一個十三億人口的國家的藝術家心裏面就是找一口飯吃，怎麼有精神？吳冠中的畫太圖案化，太小品化。筆墨是無極太極，所以等於零。但這不是一個簡單的零。不是簡單的零就是有兩個零，一個零是無極，一個零是絜矩。

石濤說「混沌里放出光明」，就是一加二兩次性，也就是無極太極加易簡絜矩，無極太極是筆墨，易簡絜矩是畫面。筆墨要有混沌功夫才能渾厚華滋，反之就是輕薄 纖巧。老實說，吳冠中的畫有點輕薄纖巧。丟不下就放不開，形式多而精神少。他畫的香港高樓一點意思都沒有。再進一步說進去就是吳冠中的筆和色缺少精神性， 缺少形而上。吳冠中崇拜魯迅和梵谷，但是魯迅和梵谷都富精神性。

總之李和吳都還有奴氣。雖然他們還是想認真地往前走，但是走到哪一步他們自已也不知道。這兩位最後都是放不了啦。古人罵人也很厲害，所以叫入木三分，罵亦精品，狂者進取，就是狂表現了進取。幾分放就是幾分狂，所以叫狂放。八大是這樣的，石濤也是這樣的。你說八大、石濤畫來畫去一生一世到底在畫些什麼？到底有什麼可畫？這個問題很值得研究。李可染吳冠中一生一世畫來畫去到底在畫些什麼？到底有什麼可畫？這個問題很值得懷疑。

整個當代中國文化藝術缺少形而上學，缺少純粹理性。康德認為實踐理性優於純粹理性，但並不等於可以不要純粹理性。因為真正的理性一定有兩個。一定要有兩個道德與宗教。一定要有兩個民主與科學。一定要有兩個中道 與聖靈，一定要有兩個上帝與人民。中國的畫院要統統撤掉，這些貴族畫家宮廷畫 家應該回歸生活回歸人民，他們在這個時代，沒有權利做生活的權臣做人民的蠹蟲。

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