Photoshop調出外景人像照片唯美夢幻效果

學習PS

微信號：XXPS1979

【學習PS】PS、AI教程學習公益分享公眾平台

點擊播放 GIF/61K

想呈現如畫一般油潤夢幻的效果，最關鍵的一步是在PS中模仿柔焦的效果。在這個基礎之上對照片中的局部進行上色，分離色調，使照片色彩濃郁，富有層次。

「自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝」，對於攝影愛好者來說，秋無疑是一年中最期待的一個季節。武漢適逢初秋，便想著拍攝一組靜謐、夢幻、充滿唯美意境的照片。我是文科生，一直打心眼裡羨慕學美術的同學能用畫筆繪製出心中的世界，所以這次無論是在前期準備、還是後期調色上，都希望能營造如畫一般夢幻的場景。

道具上我們帶了畫板、畫架和一籃鮮花，服裝選擇的是米色長裙和遮陽帽，希望能為照片增添一絲藝術氣息~攝影小透明一枚，分享的心得如有不合理之處還希望大家多多指正、多多包涵。

【前期準備】攝影師拍攝好原片即可。

【後期思路】

想呈現如畫一般油潤夢幻的效果，最關鍵的一步是在PS中模仿柔焦的效果。在這個基礎之上對照片中的局部進行上色，分離色調，使照片色彩濃郁，富有層次。

首先想分享下我修圖的基本流程~大致分為兩大部分：

第一部分是全局調色。將RAW格式底片導入到LR或者ACR中(相比JPEG的有損壓縮格式，RAW無損格式更適合進行後期)，進行例如矯正鏡頭，二次構圖，設置黑白場，修改白平衡、影調等步驟。這一部分主要是為了還原優質的底圖，並初步做一些風格化的調整，為後面的精修做鋪墊。

第二部分是局部調整。它是在全局調色的基礎之上進入PS進行精細化處理(如液化，磨皮，可選顏色)，以及進一步融入自己的風格，做一些特殊效果(如本次教程中的柔焦)。個人覺得局部調整往往是畫龍點睛之筆，PS中有LR或ACR沒有的圖層和蒙版以及更多的調色命令，能更精準的表達攝影師的意圖。

不過這兩個部分並非是不可逆的修圖流程~有時候我仍然會反過來進入ACR中進行調整。推薦大家使用PS CC以上版本，這樣ACR就可以作為一個濾鏡重複使用，非常方便。另外，我們在前期拍攝，和導入、導出時也要注意照片的格式和色彩空間，以免出現較大的色差哦~(若照片只用作網路分享，顯示器不是廣色域屏時，可以選擇sRGB的色彩空間)。

不紙上談兵啦~我們現在就以一張圖為例來詳解流程

【原片分析】

整體的色調偏灰、發悶，缺乏通透感，畫面的層次較弱，光線不突出。

【具體步驟】

一、ACR預處理：

（一）基本調整：將照片以RAW格式導入到ACR或LR中，在基礎面板里我們做如下修改(這裡在ACR里進行操作)，主要是降低高光和白色的數值，增加陰影的數值，為的是追回更多的畫面細節~然後色溫稍微提高了一些，使畫面偏暖。

（二）HSL調整：如圖所示，將綠色色相往右(青)偏，使顏色更翠，黃色色相往左(紅)偏，分離兩者的色相，為後面的調色做鋪墊。並適當的提高黃色、綠色的飽和度和明度。

（三）鏡頭矯正：這一步是為了矯正鏡頭的畸變和暗角，PS中會存有不同鏡頭的矯正數據，刪除色差每次可以直接點上，而扭曲度和暗角的矯正程度則可以自己調整。比如我希望仍然保留一部分暗角，所以數值拉的低一些，這個還是看個人的想法啦~

（四）相機校準：這一步是為了營造色偏，調整數值如下，將綠原色的色相往青色偏一些，藍原色飽和度提高(相比直接在基本面板提高「飽和度」，提高這裡藍原色的飽和度會更加自然，讓照片更加通透)

這樣我們在ACR里的預處理就完成啦，準備進入PS局部處理。假如是將照片導入到LR里的攝友們，記得導出時設置成PSD的格式哦，位深度為16位，色彩空間為sRGB

二、PS調整：

（一）製作柔焦效果（至關重要）

1、進入PS。首先我們將背景複製一層，選擇「濾鏡-高斯模糊」，數值為30像素(若想柔焦效果更強，可適當提高數值)，將混合模式改為「濾色」，降低圖層的不透明度至40%(數值不固定，降低一些效果也就更自然呢)。於是我們發現照片的亮度提高，初步形成了一個發光的效果。但照片也因此發灰，缺乏對比，所以還需要第二個步驟。

2、將剛才做好的那一層ctrl+J直接複製，混合模式改成「疊加」，不透明度設置為76%(比上一層要高些，數值不固定，越高對比度越強)，這一步主要是為了提高照片的對比，抵消因第一步而產生的發灰情況，也是至關重要的一步，能初步做出油潤的質感，使畫面更加乾淨通透。

然後我們選擇這兩個圖層，ctrl+G，便可以將它們歸為一個組，將其命名為「柔焦組」，方便管理。並建立一個蒙版(按最下面從左往右第三個鍵)，用黑色畫筆將人臉擦出來(PS中「白」代表有，「黑」代表沒有，擦黑則表示不施加該效果)，記得使用低透明度的軟邊畫筆。做這一步是因為柔焦效果會讓人臉的面部銳度有所降低，但這樣人臉會變黑，所以要再建立一個提亮曲線，建立蒙版，然後ctrl+I反相成黑色蒙版，用白色畫筆擦出人臉(道理同上，白色代表「有」，即只提亮面部)，這樣在亮度上人臉和周圍是和諧的。讓我們看一下整體對比：

（二）第二次ACR調色

在PS CC版本之後，ACR就作為一個濾鏡存在於PS中，這將為我們調色提供了更多的選擇。ACR調色不僅僅是作為解RAW格式的預處理，我們也可以回過頭來再次利用ACR再一次加工。可能會有人會問為什麼不直接在第一步里就將ACR的調整全部做完?其實修圖是一個動態的過程，並不是走一條僵硬的直線，很多效果只靠一步是做不出來的，所以需要利用多個步驟來綜合完成~而且中間的步驟順序不同也可能導致不同的效果。以此圖為例，我認為在PS里進行了柔焦的處理後照片的明度和色彩對比被進一步拉開，此時再次進入ACR中分離色彩將會更加容易(黃色和綠色)，且在已有的柔焦氛圍基礎上進行上色、添加光線效果會更好、更加明顯。

在ACR里，我們將進一步分離色調，從高光到暗部給它賦予從橙紅到青藍的色彩漸變，這樣符合色相環上的順序不至於太突兀，做出的效果更多了一絲夢幻。這將需要我們結合徑向濾鏡、色相、調整畫筆來綜合處理，以下是具體步驟：

1、首先我們蓋印圖層(快捷鍵ctrl+shift+alt+E)，然後進入ACR(快捷鍵ctrl+shift+alt+A，也可以點擊「濾鏡-Camera Raw」進入)。我們依然是在HSL面板里，將黃色色相往左拉，使其偏紅;將綠色色相往右邊拉，使其偏青，於是照片當中黃色和綠色的對比將更加明顯，色彩層次被拉開，這就為我們等下給不同明度部分上色做了一個鋪墊。

2、添加光線。色彩被拉開後我們進一步加強光線，渲染氛圍。原圖中我是一個側逆光的機位，光線從左上方投射下來，但秋日暖陽的氛圍感不強，於是我用徑向濾鏡拉一個很大範圍，中心點拖到左上方光源處，範圍從左上到右下。然後給這個範圍里提高色溫(加黃)，增加曝光值，進一步的渲染光線。我們會發現照片頓時多了一絲明亮、溫暖的感覺

這裡有一個小技巧，那就是羽化值開到100，徑向濾鏡拉的大一些，這樣從中心到周圍的過渡將會十分柔和，不會像PS中添加鏡頭光暈的光線很生硬容易穿幫。且徑向濾鏡可以調整多個數值，操作起來更靈活，所以我平時添加光線一般都是進入ACR來進行繪製。雖然在PS中通過曲線和蒙版也可以達到這樣的效果，但是選取的製作和位置調整將比徑向濾鏡要複雜。

3、之後我們便開始做上色的工作啦，這回使用的是調整畫筆工具，進一步的給照片中的不同亮度區域上色，使色彩之間的過渡更加豐富柔和。如圖中我設置了多個調整畫筆，分別繪製不同的區域，高光區域我將加黃，模擬陽光的色溫，中間區域我添加了綠色，作為高光黃色和暗部青藍之間的過渡色，而暗部則添加藍色，並降低一些曝光值：

然後加一些飽和度就可以了。另外需要注意的是，假如一個畫筆的調整不夠或者比較生硬，我們可以多次新建畫筆來疊加上色。

我們來看看ACR調色前後的對比：

（三）PS局部調整：

1、我們先建立一個膠片曲線，拉高黑場降低白場，提高視覺上的寬容度。但它同時也是一個S型曲線，這是為了防止照片發灰，增加對比。同時調整單通道曲線來調色，主要是在暗部加藍，高光加紅色和黃色，產生冷暖對比。之所沒有在ACR里使用曲線，是因為PS里曲線是作為一個調整圖層，能方便進行多次修改。

在ACR里調色後大致的效果就已經出來了，但是ACR同樣也有自己的局限性，那就是缺乏能精確控制色彩的工具，而且沒有圖層和蒙版，進行局部處理會有些力不從心。所以為了進一步使色彩過渡柔和，我們在PS里將使用「可選顏色」工具：

在使用可選顏色之前我們需要一些色彩學方面的知識儲備，最基本的就是認識RGB色彩模式。RGB是紅綠藍的英文簡稱，光的三原色，三色疊加產生了我們肉眼所見的各種色彩，所以我們調色實際上就是了解這三者之間的互補對應關係，從而對某一顏色實現精準調整。例如我們平時想讓藍色的天空變得更藍，可以在可選顏色里選擇調整藍色，在裡面減少黃色數值。因為黃色和藍色是一對互補色，兩者此消彼長，減黃也就等於加藍，所以這樣調整之後天空的藍色將更加純粹。具體的原理大家可以自行百度噢，網上有許多文章講的更加詳細呢~

2、我們建立三個可選顏色的層，來進一步對高光到暗部的色彩進行調整。

(1)高光區域我們選擇調整黃色(因為黃色占的比例最大)，將裡面的青色減少(減青也就等於加紅)，洋紅增加，使黃色往橙紅色偏，然後蓋上黑蒙版，用蒙版把高光部分擦出來。

(2)中間部分同理，選擇黃色，加青色和減洋紅(減洋紅也就等於加綠)，讓黃色和暗部藍色之間過渡更柔和，用蒙版擦出。

(3)暗部則選擇綠色，加青色，減黃色(減黃也就等於加藍);再選擇黑色(針對畫面暗部的調整)，減黃色。用蒙版擦出。最後合并成一個組，方便管理

調整完之後我們的調色部分就基本完成啦，接下來就是人物的液化和磨皮。

（四）人物調整：

1、液化。因為這張圖裡人物所佔的比例不大，所以液化磨皮我放在了最後一步。我們先ctrl+alt+shift+E蓋印圖層，然後對人物進行液化(快捷鍵ctrl+shift+X)，稍微瘦一點上半身，把曲線突出一些就好。假如是正臉，臉頰液化的力度要適度哦~

2、磨皮。個人習慣是液化之後開始進行磨皮，放大觀察其實模特的皮膚也非常的好，磨皮我一般用的是「中性灰」。關於中性灰的具體方式大家也可以自行百度~~簡單來說就是通過加深和減淡的方式，減少面部的明暗反差，甚至重塑光影，它的優點是不破壞肌膚的紋理質感。但缺點是擦的過多會導致局部飽和度降低，出現「掉色」的情況，那就需要提高該區域飽和度。

黑白觀察層是為了屏蔽色彩信息的干擾，觀察面部的明暗關係，方便我們用中性灰進行加深減淡的操作，然後我們用可選顏色單獨對膚色進行調整。控制膚色的主要是紅色和黃色，所以為了讓皮膚更加紅潤通透，我們在紅色和黃色里分別減青、加黃。另外也單獨提高嘴唇的飽和度。

最後我們蓋印圖層，用曲線微提亮一點整體，然後銳化輸出。銳化的程度只需要人物面部的髮絲清晰即可。

那麼至此，這一張圖的後期流程也就完全結束啦。

最後成片：

「兵無常勢，水無常形」，關於後期重要的是學會一套思路，這個思路的養成不僅僅是靠學會工具和一套完整的導入輸出流程就可以的，更重要的是提高自我的美學素養，養成藝術通感。POCO上有許多優秀的作品，但它們絕不僅僅因為後期而出彩，更關鍵的是作品本身的內容就會觸動內心、引人深思，但我們往往提問調色參數，卻忽略了這樣做的深層次原理，甚至忽略了前期拍攝的重要性。所以，無論前期後期都需要深厚的美學素養來支撐，前期的主題構思、服裝搭配，後期的調色、液化都會牽涉到各種領域的知識。對於我們這些攝影小透明來說，除了技術方面還有待提高外，最根本的莫過於要沉澱深厚的美學修養。

這次的心得體會就暫時分享到這裡啦，也很希望能和POCO上更多的攝友們一起交流，共同進步，我會留下自己的聯繫方式，期待與大家一起享受攝影的樂趣~~微博後續也會有修圖視頻分享，歡迎大家關注支持啦。

友情平台

平台自營微店

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！