這就是臨摹的最高境界！

（關鍵詞：蘭亭序；馮承素）

王羲之的《蘭亭序》，

被稱為「天下第一行書」。

有三個最經典的摹本，

分別出自唐代書法家

虞世南、褚遂良和馮承素之手。

其中，馮承素的神龍本

被公認為最接近王羲之真跡。

憑什麼就公認了呢？

就憑馮承素臨摹得極端仔細，

原汁原味地還原了真跡模樣。

馮承素神龍本《蘭亭序》

保留「瑕疵」

首先，王羲之所使用的毛筆與現在不同，筆芯是硬毛，外圍是軟毛，寫起來比較硬，常會有幾根筆毫不聽指揮，寫出下面三種有「瑕疵」的效果來：

1、破鋒

破鋒是指筆毫似乎分了岔，導致筆畫中間出現細長的空白線，比如上圖中「同」的左邊一豎、「觴」（觴）左邊的「角」、「歲」（歲）上面的「山」（其實王羲之寫的不是「歲」，而是它的異體字）。

2、斷筆

斷筆也就是筆畫不連貫，出現中斷，比如「可」的一橫、「足」的一捺、「攬」（攬）字里的「臣」（其實王羲之對「攬」字進行了部分簡化）。

3、賊毫

賊毫指個別筆毫不聽指揮，四處遊走，最經典的例子就是下面這個「暫」字。其右上角的「斤」的第一撇出現了分岔，右下角的「足」的右側乾脆出現了「毛邊」，這些都是賊毫的效果（標準的繁體字應該是「暫」，書聖又寫了異體字）。

對王羲之來說，這都是書寫時發生的正常現象，並不是真正的瑕疵。這種情況，在馮承素摹本這保留最多，所以最接近真跡。他又是怎麼做到的呢？

馮承素神龍本《蘭亭序》局部1

唐人製作摹本常常使用雙鉤填廓法，也就是在原作表面覆蓋一張半透明的紙，先勾出筆劃的輪廓，再把空白處填滿。這種方法的還原度很高，但筆劃中的尖銳之處（比如鉤和提）往往缺乏稜角，賊毫之類的細節也很難表現出來。

馮承素神龍本《蘭亭序》局部2

而馮承素則採用了半臨半摹的方法，有時雙鉤填廓，有時直接手寫！這樣做最是能保留原作的手寫意味，不過只有極高書法造詣之人才有這個本事呢！

順便說一句，王羲之筆下不僅有「瑕疵」，還有真正的錯別字，比如「 和」字的右邊寫成了「 曰」。王羲之一定是喝多了，可惜馮承素並沒有放過他！

保留修改痕迹

除了保留「瑕疵」以外，馮承素摹本最精絕的地方，在於他充分保留了王羲之的修改痕迹，堪稱原汁原味！

「於（於）今所欣」改為「向之所欣」。

「是（或者足）可悲也」改為「悲夫」。

「豈不哀哉」改為「豈不痛哉」。

「外寄所託」改為「囙寄所託」，囙是因的異體字。

「有感於斯作」改為「有感於斯文」。

最精彩的一處修改痕迹還要數這個：王羲之最初寫的是「一攬昔人興感之由」（一看到古人發感慨的由頭），思考再三後在「一」上多添幾筆，改成了「每」，變成「每攬昔人興感之由」（每當我看到古人發感慨的由頭）。

馮承素不僅使用濃淡不同的墨色保留了「每」的修改痕迹，而且遵循了原作的字間距：由於字型較扁的「一」改成了字型較長的「每」，所以「每」與「哉」「攬」二字的間距明顯變小。我們看上面這幅圖會更清楚。如此絕妙的修改痕迹在其他摹本中都沒有體現！

王羲之沒紙了

除字間距外，馮承素對行間距的把握也極為精彩。通覽全文，你會發現文稿開頭部分行距寬鬆，結尾部分卻比較擁擠。

上兩幅圖分別是文章首尾部分的截圖，圖片寬度完全一樣。文首部分有五行字，文末的密度卻增加到六行半。是馮承素臨摹到最後發現沒紙了嗎？當然不是。當代書畫鑒定家啟功認為，這很可能反映了原作的行間距變化，真正沒紙的是王羲之！

時至今日，

馮承素沒有留下一件

屬於他個人風格的作品。

但他臨摹的《蘭亭序》，

最大限度地保留了真跡特點，

而我們能夠親眼目睹其風采，

真是無比幸運！

馮承素神龍本《蘭亭序》單字高清欣賞：

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